幾年不見，作為導演的徐崢變了。
徐崢是內地「演而優則導」的先行者。2012年自導自演的【人再囧途之泰囧】是第一部票房突破10億的國產片，可謂一戰成名。
隨後他執導的兩部影片分別是【港囧】和【囧媽】，均是一脈相承的公路喜劇片。
也許是主演作品【我不是藥神】的口碑票房雙高讓徐崢的創作理念發生了轉變，他在【我和我的祖國】【我和我的家鄉】【我和我的父輩】中負責執導的單元【奪冠】【最後一課】【鴨先知】，都脫離了「囧感」，轉而偏重於生活中的戲劇性和帶有喜感的人物。
【逆行人生】上映後，網友們對其談論和評價時，甚少提及「囧系列」，而是對比【我不是藥神】。 徐崢創作方向的轉變，大家都看得出來。
01
雖然仍舊是笑點眾多的喜劇，但是【逆行人生】的基調是現實主義，手法上也不再設定搞笑段落，而是透過人物與環境之間的碰撞，不同個性人物之間的互動，以及勞動人民的「智慧」來營造生活化的幽默。
徐崢不可能，也不可以去仿制一部【我不是藥神】。他做的，是把現實主義和自己所擅長的喜劇氛圍融合起來，以喜寫悲。
片中賈冰飾演吃貨外賣的一位站長。這個角色就屬於天生喜感。他會根據自己的身份去改變自己的原則。
以前他是保安隊長，就要求手下的保安攔截一切企圖進小區送外賣的騎手；後來他做外賣站長，便要求手下的騎手無視保安的攔截，盡可能地進入小區，縮減配送時間。
兩段賈冰用著同樣語氣，卻穿著不同制服的影像剪在一起，形成強烈對比，讓人會心一笑。
其實大家都能看出來，這絕不僅僅是為了搞笑而進行的刻意設定，這就是人在社會上生存所不得不面對的矛盾。兩個截然相反的原則，卻又都是出於對自己的工作負責。
這種笑點和徐崢之前「囧系列」有著理念上和手法上的不同。觀眾同樣是被逗笑，但腦子裏的運轉邏輯不一樣。
「囧系列」和徐崢主演、寧浩導演的【心花路放】，都屬於形式感很強、敘事框架相對固定的公路喜劇片。
只要主角們一上路，路上的奇遇便可以一定程度上脫離現實。誇張、荒誕、刺激、驚悚等佐料都可以盡情地撒進來。
可是一旦確定以現實主義為基調，那就不能太跳脫了。【逆行人生】的笑點不夠密、腦洞不夠大、表演不夠癲，都在預料之中，情有可原。 觀眾可能略感不滿的，是它揭開的傷疤還不夠痛，諷刺的刀鋒還不夠利。
02
盡管本片幾乎所有的宣傳物料都帶著與外賣有關的視覺符號，但徐崢在首映禮映後交流時表示，本片的拍攝並不是為了拍一部「講送外賣的電影」。
劇集領域裏有「行業劇」概念，但電影的類別劃分裏並沒有「行業片」。因此，確實很少有電影的創作動機，是一上來就瞄準某個行業的。
電影靈感的觸發，往往是個人化的人物或戲劇性的情節。如果這個人和事是歸屬於某個行業的，才會在電影裏去廣泛或深入地展現這個行業。
比如描繪了時尚行業的【穿普拉達的女王】，其核心仍然是個性人物和人物成長。
【逆行人生】打動徐崢的，其實是高誌壘（徐崢 飾）這個人物驟然墜落的人生，以及他如何認清自己、接受現實、選擇改變、繼續生活。
「中年危機」是徐崢一直熱衷的情感點。以前大都是情感危機，壓力和焦慮比較個人化。這次則是經濟危機、信任危機，壓力和焦慮更為社會化。
作為戲劇核心的墜落，很有現實代表性，遠遠不局限於高誌壘所從業的程式設計師領域。
年齡大了，因為不如年輕人能熬而被辭退，確實是程式設計師群體的一大普遍現象。不過高誌壘雪崩式的墜落可不僅僅源於丟工作。
他還因為P2P暴雷而「丟」了存款，因為父親生病而「丟」了現金，因為房貸和女兒的學費而「丟」了未來。這後三種「致貧」方式，顯然不是程式設計師或其它某個行業所獨有。
如果你在近幾年裏完美避過了高誌壘遭遇的所有打擊和壓力，那簡直就可以稱為「人生贏家」了。
可能有些人會覺得，這樣對主人公進行「圍剿」顯得太刻意、太殘忍了。可這就是電影的一套基本法—— 透過不斷疊加各個方位的打擊，斷掉主人公其它所有退路，讓其墜入最深的黑夜之中，才能透過那唯一的途徑，走向黎明嘛。 只要這些打擊並不脫離現實即可歸屬現實主義。
選擇送外賣作為高誌壘走出黑夜的途徑，顯然是因為它非常具備當下社會的代表性，而且能與程式設計師形成體力與腦力的強對比。
03
徐崢導演和主演的公路喜劇片，很少會讓主人公獨自上路，總會設定一位同行的角色，充當「捧哏」。捧哏角色的不按常理出牌，經常引發雞飛狗跳、啼笑皆非的喜劇橋段。
轉型現實主義後，徐崢舍棄了這種功能較為單一，卻常常能出彩的「捧哏」角色，轉而在高誌壘身邊，玩起了群像塑造。
外賣騎手這個群體構成非常雜。好在它是一個當下正處於活躍期的職業，相關的真實素材很容易就能搜集到。本片進行了篩選、整合，集中塑造了一位站長和五位騎手。
高誌壘進入吃貨外賣後，影片用了三段「文戲武拍」。第一段是熱情的楊大山（鄔家楷 飾）給高誌壘介紹送外賣的入門知識，以及站內的幾位同事。
這種拍法利用畫面與台詞同步輸出資訊，節奏快、效率高。再加上幾位同事裏有觀眾非常熟悉的演員，一下就能記得住、分得清。
高誌壘剛上手的時候，還重復出現了數次他啟動電動車時，因為車子猛然加速而導致身體不自覺後仰的畫面。
這種可笑情景的多次出現，可以讓觀眾從高誌壘的走投無路中跳出，短暫地進入輕松的氛圍。
由此可見，徐崢雖然轉型了現實主義，但並不想給觀眾帶來沈重的觀影包袱。
第二段是高誌壘在知曉家人們的心意後，心理上有了支撐，決定放下顧慮，專心把送外賣這件工作做好。徐崢借用勵誌片的拍法，進行了巧妙的幕間過渡。
在此之前，高誌壘是絕對一號角色，情節都圍繞著他發生。此段之後，騎手們的故事開始慢慢浮出水面。盡管沒有足夠的時長去刻畫每個騎手的成長弧線，但至少他們拼命接單掙錢的動機，都交代清楚了。
現實中外賣騎手在背景、性格、目的、感情上的多樣性，被還原到了銀幕上。片中越展現外賣騎手的忙碌、辛酸和被刁難，也就更容易被觀眾共情。
第三段是有些讓人意外的。徐崢從外賣的考評機制中，拎出來一個「單王」概念。這個概念在前邊並不起眼，似乎只是老默（馮兵 飾）身上的一個標簽而已，沒想到是徐崢為影片高潮戲做的一個鋪墊。
現實主義的電影，高潮戲往往只是一場戲，甚至有時候連明顯的高潮戲份都沒有就結束了。 徐崢是個懂商業類別片賣座邏輯的導演，轉型現實主義也不會遺失商業思維、賣票意識。
本片透過一些不經意的戲份，把困境解決的鑰匙引導向了「搶單王」。當「單王」這個頭銜變成一把解決問題的鑰匙，那麽最後幾個人沖刺單王的段落，就能文戲武拍，拍出一場大戰的感覺。
由於5個人都有搶下單王的機會，所以這一大段戲的開場是五線並列的。隨著有人掉隊，納入剪輯的線慢慢減少，最後變成1v1對決，並上演戲劇性的逆轉。
這個處理讓戲劇高潮發生在了多樣化的場景裏，並且持續了相當長的一段時間。徐崢展現了自己的排程能力和節奏把控能力。觀眾看得入戲，甚至有一種夢境感。
頗有意味的是，不少選手之所以失去競爭力，是因為發生了意外，屬於運氣不佳。這讓站在高誌壘一側的觀眾，會想起愛默生曾經說過的那句話：「一個人只要知道自己去哪裏，全世界都會給他讓路。」
04
前天夜裏北京下暴雨，我所住的小區被淹，導致昨天電梯停運了一整天。宅在家的我必須做一個選擇：要麽走下17層樓去買菜，再拎著菜爬17層樓回家做飯；要麽點外賣，讓外賣騎手爬17層樓送到門口。
此時，腦中突然閃現了【逆行人生】裏的畫面。我意識到一件事，爬17樓的辛苦對於外賣騎手而言可能不算什麽，但他們突然得知要爬17樓，可能會因為擔心超時而崩潰。
現實世界中的選擇，會被一部電影影響。這是否就是現實主義作品存在的意義？
【文/滿囤兒】
