【南來北往】播完，姜妍發現自己在網上小火了一把，但火的不是她的名字，是姚玉玲。
這是她在劇裏扮演的角色，一個對工作和生活充滿熱情，情路坎坷的列車廣播員，愛美、要尖兒（東北方言「好強」）。
這是姜妍事業的重大轉折點。成為演員快二十年，憑借姚玉玲這個角色，她終於獲得了人生第一個獎項，第29屆上海電視節「白玉蘭獎」最佳女配角。
她與姚玉玲有著相似之處，比如她也是東北人，開朗又樂觀，說話帶著東北人天生的幽默感。姚玉玲有什麽說什麽，勇敢地表達愛意，姜妍也是，面對家人、朋友，或是在采訪中，她都不藏著掖著，真誠地分享內心所感、所惑。
但她和姚玉玲又很不一樣。姜妍打小就佛系，凡事講究順其自然，若拿到了一個角色，她就全力以赴；若沒被選中，她就耐心尋找下一個機會。
如果說姚玉玲是一朵妖冶怒放的牡丹，姜妍更像一朵靜靜綻放的東北野菊，悠然自得。
那四個多月裏，她以朋友的身份審視姚玉玲和那個年代的一切，走進父輩的「南來北往」。她把自己作為女性的很多記憶與觀察放到姚玉玲這個角色身上，豐盈了姚玉玲的前世今生，比如姚玉玲趨利避害的性格，比如姚玉玲撿起的落地煙花。她想要表達出姚玉玲作為「東北大牡丹」，即使經歷人生起伏，依然強悍、鮮亮
獲獎後，她想起很多事，父母對她的告誡，試戲不被信任的難過，以及一開始做演員時問自己的問題，「你到底有多熱愛表演？」
以下，是姜妍的講述。
01
2022年1月第一次見過鄭曉龍導演後，我覺著我是沒機會試上姚玉玲的。一頓飯的時間，我沒怎麽吱聲，老老實實聽導演聊劇本。
引薦我的是朋友鄒文，這部戲的總制片人之一。他看我聊得不是很積極，以為是我嫌姚玉玲這個角色偏負面。
因為角色負面就不接，不是一個演員該做的事。我是覺著，導演、編劇都是非常有資歷的老前輩，打眼一看可能就知道我是不是適合。
我很怕給人這種壓力感。不擅長說，我就寫，以前經常寫跟「衛生紙」一樣長的人物小傳，一字一句念給對方。
後來想想不太好，一上來就給人壓力，好像費這麽大勁，人家就非得用你似的。我唯一該做的，就是在開機之後和殺青之前頭拱地，紮根做事。
距離見面過去了半年，還沒定下來。鄒文說，完了完了，夠嗆了。他之所以引薦我，是因為2020年我幫他緊急客串過【愛的厘米】裏的林潔一角，他老覺著欠我一個角色。
我心態比較平糊，是你的總會是你的，不是你的就期待下一個。而且，別人的承諾，不能認為那就是應當應分，要求別人兌現，感覺特不地道。
哎嘛，沒想到曉龍導演最後定下了我！真挺喜出望外的。
後來直到殺青後，曉龍導演才跟我說，知道為什麽定下你嗎？ 因為你不積極。
在我心裏， 姚玉玲就是一朵怒放的東北大牡丹。不是綻放，是怒放，你可以非常直觀地感受到一種強悍的、鮮活的生命力。 外表上放肆張揚，感情上糾紛不斷。這樣的姚玉玲，不太符合那個年代「好女人」的主流標準。
因此， 導演希望我能在塑造姚玉玲的過程中把握住「幹凈」。我想應該就是，嬌而不詐，媚而不妖。
小時候我見過像姚玉玲一樣怒放的東北女人。她是母親的朋友，皮夾克，大毛領，烈焰紅唇，在小學一年級的我眼裏，她是風的中心，一上車，我能聞到明亮的寒冷。
就連此刻想起她的定格畫面，頭發都是飄在半空中的——她還給我塞了一百塊錢！
大氣、明艷、張揚，這個漂亮阿姨讓「東北大牡丹」在我心裏具象化了。這也是姚玉玲的人物底色，轟轟烈烈地活著。
梅艷芳在【女人花】裏唱，花開花謝終是空。但至少在【南來北往】裏，我要讓姚玉玲怒放的瞬間在那個時代裏永久定格。
02
給姚玉玲寫的人物小傳，是從三四歲開始的。人的三觀一定是從小開始建立的，知道了她從哪裏來，就摸清了她會往哪裏去。
人物小傳深挖的就是劇本上沒有的部份。劇本裏姚兒聽媽媽的話跟汪新分手，那她為什麽聽媽媽的？從多大開始聽的？聽話是出於體恤，還是依戀？那姚兒的爸爸呢？是不是因為姚媽對姚爸極度失望，她才力勸姚兒分手？
我設想，或許姚兒的原生家庭本就是不幸福的，十五六歲離開相依為命的母親，來到機車廠獨自謀生。汪新（白敬亭 飾）、馬燕（金晨 飾）在機車大院裏都有真正的家，有父母在身旁，但姚兒沒有，對她這樣的女孩來說，最重要的就是找到自己的位置。
渴望找到自己的位置，一是外化為物欲，比如姚兒對收音機、電視機這些物件兒的追求。二是體現為性格中趨利避害的一面。
姚兒始終有濃重的不安全感，十九歲的小姑娘，頭一回談戀愛，男友出了這麽大的事，她是很恐慌的。怎麽要求她目光放長遠？觀眾能從高維視角看到汪新作為主角後來的成功，但姚兒看不到。她知道什麽呢，只知道保護自己。
姚兒很喜歡很喜歡汪新，分手時她真的很難過。我設計了一個橋段，說分手前她把珍藏的大白兔奶糖從飯盒裏拿出來吃掉了，邊吃邊哭。這份懵懂的喜歡始於一塊糖，也終於這塊糖。姚玉玲吃完最甜的糖，轉身去說最狠的話。
拍完這個橋段還比較忐忑，當時是拍攝前期，編劇和導演每天都會認真地捋素材，看成片是不是符合故事走向。直到高滿堂老師看完片，提起大白兔奶糖這段很滿意，我才放心。
姚玉玲被牛大力（劉冠麟 飾）感動過，一個人為你做了那麽多事，你不可能無動於衷。她也嘗試過跟牛大力在一起，但兩個人的認知層次太不一樣了。
姚兒是那種為了美可以餓肚子的女孩，牛大力卻跟她掰扯約會看電影、買衣服的花銷，可怕吧？你在講浪漫，他一下子把你掰回現實，還怎麽聊下去？牛大力就不適合姚兒。
拍完這場戲我就跟冠麟哥說，你這個觀點說出來，在女生這兒就終結了。
姚兒對汪新是喜歡，對賈金龍（李乃文 飾）則是愛，兩個人是雙向堅定的選擇。
賈金龍雖然走上了歧途，但他愛的能量很滿，無論是物質上還是精神層面，只要姚兒喜歡，他都把最好的給姚兒。在這段關系裏他很有擔當，直到他被捕離開的前一刻。姚兒在這段關系裏得到了充分的滋養。
姚兒在擺攤時遇到牛大力，轉身落淚，她並不是因為沒有選擇牛大力而難過。牛大力像一面鏡子，讓她憶起曾經鮮活的過往，一下子有點繃不住了。
冠麟哥還跟我開玩笑，你看看你現在，混成這樣。我說哎，混這樣我都沒找你，你心裏不掂量掂量？
難過之後，她從地上拾起煙花，姚兒還是姚兒，牡丹花雖暫時雕零，終有重新怒放的一天。
03
我是遼寧大連人，純正的大連口音不同於東北內陸，有股海蠣子味兒。像冠麟哥是黑龍江人，他的口音就比我輕很多。
東北人的語言習慣是，絕對不讓話掉地上，說白了就是「貧」。劇本已經很完整，我們就在磚瓦上糊膩子，膩子把縫塞滿，人物就更飽滿豐盈了。
幽默感就是東北人的「膩子」，於是整部劇我們都在現掛，像「孕雞」「媽呀我喜歡迪斯科」「我喜歡鮮亮色兒」「就我心眼子臟，就我心眼子黑，你給我拉火車頭燒了」等等，都是現掛。
還有汪新的那句「吃獨食拉旋兒屎」，也是我跟白敬亭對戲時一起攢出來的。小白是北京人，剛開始講東北話還有些生澀，他請了東北話老師帶他通讀劇本，一字一句地磨，後期他的東北話越來越熟練，有些土詞兒我都驚訝他是怎麽學會的。
跟小白對戲，像打乒乓球一樣，有來有往，這種感覺很爽。一般我面對剛合作的演員時，會收著一些，但小白不一樣，我的所有不成熟的小想法他都認真聽，怎麽對角色好怎麽來。
金晨與我是很多年的好朋友，綜藝【花樣姐姐2】之後一直保持聯系，只是因為工作原因常常碰不到面。這次好不容易在一個戲裏碰上了，只要第二天沒戲份，我倆經常徹夜聊天到天亮，既聊戲，也聊閨密間的悄悄話。
李乃文與我很默契，因為我們不是第一次合作，在【幸福請你等等我】【美好生活】都演過情侶，尤其【美好生活】，我從頭到尾給他虐了個遍。沒想到這次姚玉玲x賈金龍的CP受到這麽多觀眾喜愛。
我家說話最逗的是我爸。爸爸是特別樂呵的北方男人，整天嘻嘻哈哈的，我骨子裏順其自然的勁兒可能遺傳於我爸。
媽媽是一個堅強的大女人，從小給我樹立了很多做人的原則。她有兩句話對我影響很大。
第一句是，女人因為可愛而美。可愛不是賣萌，而是真性情，是一種善。有的人皮囊很好看，但不善，她就是醜的。所以姚玉玲在我眼裏是很美的，她很直白，從來不藏著掖著。
我身邊很多女性好友，時常會容貌焦慮，可我覺得她們好看得不得了。後來發現，是因為我喜歡她們的性格，怎麽看都好看。
第二句是十六歲那年，我和媽媽邊過馬路邊聊天，媽媽說，你已經十六歲了，記住，永遠不要嫉妒，嫉妒會讓人越來越醜。
這句話對我影響很大，身處這個行業，周圍會有很多人，比你漂亮，比你資源好，比你流量強等等。不能比較，牢記媽媽的話，要心不生妒，不然會變醜陋。
當不嫉妒別人成為一種覺知，作為演員受益終身。因為一旦心態失衡，心裏就很難再騰出空，讓人物走進來。
04
家裏沒人從事文娛相關工作。爸媽對我的教育方針是：喜歡就行，差不多就行。
高三藝考那一年，我在墻上貼了一張巨大的板報，一筆一劃寫上「奮鬥一時，改變一生」「倒計時xx天」。但每次埋頭苦學時，我爸就來敲門：【非常6+1】要演了，出來看啊。我媽總是端著水果進來：吃點水果再學啊。
爸媽給我營造了一個相對沒有壓力的環境，反而促使我保持清醒，一直問自己：你真的喜歡嗎？你確定要做演員嗎？
考上北京電影學院表演系後，十九歲我演小品出道。之後演了五、六年情景喜劇，包括【咱們的派出所】【樂活家庭】【搞笑一家人】等等。
那時的情景喜劇跟電視劇的拍攝流程很不同，情景喜劇需要「自己找飯吃」，通常是中午來劇本，化好妝立馬就拍，劇本剛到手裏還是熱的，打印墨跡都沒幹，迅速捋劇本，自己找剪接點、機位、人物，很磨練功底。
2011年開始拍電視劇，演了許多生活劇，比如【老米家的婚事】裏的北京大妞米藍，【我的青春遇見你】裏的上海小女人李招娣。演這種比較接地氣的角色，我會加一些幽默成分。越是尋常的小故事，越撫慰人心。
如果將來有機會演諜戰劇，我可能也會給人物加些幽默感，不是每個人物都是專業的潛伏者，過程中碰撞出的矛盾和火花，形成勢差，笑料就來了。
古裝戲我嘗試不多，沒想到很多觀眾記得我在【醫館笑傳】裏演柳若馨，這讓我很欣喜。如果再嘗試古裝，可能挑戰一下歷史正劇。
演員這條路走了快二十年，越來越覺得，演員是可能需要我用一輩子去深度挖掘和解讀的職業。
最近還與身邊的朋友探討，演員應不應該，因為覺得角色無法表達自我價值觀，或對角色的價值觀不認同，而拒絕角色。
我也問自己，得出的答案是不應該。於我而言，角色的三觀可以與我截然不同，可以是朵「惡之花」，我作為塑造者，需要花時間去了解角色內心的惡源，並準確地刻畫出我理解的她。只要這個世界上有這樣的女人，我就可以去嘗試，讓人物借助我這個載體呈現在螢幕前。
如果是惡人，她的故事會給予觀眾警示作用，這也是一種能量，不去逃避人性的弱點和缺點，不試圖只刻畫偉大完美的女性形象，觀眾需要看到女性角色的多個面，正邪善惡，可以是復雜的。
比如【理想之城】裏的賀瑤，性格跟我一點也不像。她既有主動追愛的積極，又有逆來順受的壓抑。她長期深處壓抑的家庭環境中，會自我懷疑，情緒的穩定和崩潰，是無過渡的零點到沸點。
我需要理解她，捋清她的成長背景，生存環境，看似乖乖女，那什麽是她的底線和雷點，怎樣的表達方式可以在十幾場戲內拉開她的張力，讓觀眾能夠看到立體多面的賀瑤，這是我該去做的功課。只要摸清她的底線、雷區、表達方式，就能理解她。
十幾歲的我曾以為，可能演到二十七、八歲就差不多了，沒想到低估了自己對演戲的熱愛，直到現在還喜歡得不得了。所以我也不會給自己預設，只要當下是熱愛的，幹就完了。
05
坦白講， 我不願意塑造完美的女性形象。讓觀眾看到人物的毛邊兒，看到她的短板，也是讓觀眾看到人的真性情。
現在我能感到，觀眾對女性角色的包容度在上升。拍【南來北往】時，周圍總有人讓我等著，等著播了被罵慘吧。但現在播完了，姚玉玲的故事雖然有爭議，卻很少人罵她。我想，只要她足夠真實鮮活，就會被觀眾喜歡。
「白玉蘭」頒獎典禮前一個月，我躺在床上看提名名單，眼淚止不住地流。當時還在法國錄制【中餐廳8】，跑去跟節目組請假。工作人員問，往返也挺遭罪的，你確定你能得嗎？我說我哪能確定哇，但人生第一次提名，無論如何都得去。
這條路已經走了二十年，我差這一個月？
頒獎前一天，我還跟寧理老師聊天，他在小紅書上看過我做飯。宣布寧理老師獲得最佳男配角獎，我特別興奮地鼓掌，他領獎看上去很從容淡定。沒想到下一個宣布的是我，我本想像寧理老師一樣優雅，結果情緒上來，差點沒繃住，我想完了完了，丟人了。
領完獎去專訪區，一旁的工作人員貼心地想幫我舉會兒獎杯，我說不用！還沒捂熱乎呢，哈哈。
當晚我就趕航班，連夜飛回法國繼續錄節目，慶功宴都沒來得及參加。我一個人問空姐要了半杯紅酒，想給自己錄一個慶功影片，喝了兩口，手也紅、臉也紅，算了早點睡吧。
我想，得獎於我而言最大的意義，不是生活上的一飛沖天，而是獲得信任感，告訴大家，我有塑造角色的能力。
演員很被動，大多數時候面臨被選擇，要面臨很多「你不行」「你演不了」的聲音。但這些聲音不是白聽的，它會讓你的心越撐越大，心態越來越穩。然後，順其自然就好。
【對話/趙簡一、霍麗婕 文/趙簡一】
