娛樂行業本質上是一個縮影社會，資本的流向往往追隨著人氣。因此，許多受歡迎的流量明星因此而生。他們雖擁有高昂的片酬，但往往缺乏相應的實力。
盡管娛樂行業混亂不堪，但演員至少應保持基本的職業道德，精湛的演技才是對粉絲和觀眾支持的最好回饋。
然而，總有一些演員例外，有人一部電視劇用超過三十個替身，不背台詞，拍戲時背數碼，這樣輕松賺取數百萬片酬。
張光北曾在一部三四十集的劇中爆料，他的同台演員在最後一天拍攝了幾個重要場景，其余大部份場景都由替身完成，最終輕輕松松帶走了幾百萬片酬。
這不難理解為何有人說娛樂圈是最快賺錢的地方。
技術代替演技，盡是苦差事。曾有一部熱門劇集中的畫面讓觀眾直呼「技術與苦活」，因為明顯可以看到圖片的剪輯痕跡。
那位演員呆滯的眼神和劇情不符，很是違和。
老實說，雖然這位演員顏值高，適合做模特，但演技方面確實需要專業培訓。
一部劇拍完，男女主角幾乎沒有多少鏡頭在一起，偶爾出現在同一畫面中，要麽是男主模糊，要麽是女主模糊，整部劇幾乎都是這樣。
這種情況明顯就是為了圈錢，不僅演員，連編劇和導演也被批評一番。
對於這種荒謬的現象，自然是導演成為網友討論的焦點。
播出後的劇集幾乎遭到了觀眾的集體嘲笑，甚至被官方媒體點名批評。
網友一查，這位導演並不是無名之輩，他曾經執導過【射雕英雄傳】。
導演也出來解釋：「我也是無奈，現在的年輕演員片酬太高，動輒數百萬，我們哪有那麽多錢！」
導演還透露，合約是按天計算的。演員從出門開始算時間，來回兩個小時，化妝兩小時，補妝一小時，算下來已是七小時。剩下的時間，還能做什麽呢？
到了現場，終於可以拍攝幾個小時，結果演員走幾步路就要十萬，幾來回就是上百萬的費用。
大部份的預算都花在了演員身上，許多鏡頭無法拍攝。天氣太熱、太冷、危險或水不幹凈都不拍。
最終，演員表現不佳，只能靠技術來填補。據統計，該劇大部份鏡頭都是後期制作的。
呈現出來的效果是，一個頭像幽靈一樣在螢幕上移動，除了張嘴就是瞪眼或閉眼。
一瞪眼，就演完了整部劇。據說，這位主演的片酬高達八千萬。
如果所有演員都這麽做，這個行業還有什麽未來？最讓人氣憤的是，演員還公開表示：「我值這個價！」
這種話讓那些經驗豐富的演員如何自處？是把導演當玩笑，還是把觀眾當傻瓜？
「數碼演員」現象並不罕見。演員最基本的技能應該是表演和台詞，懂得表演的人都知道，如果只會表演，不會說台詞，也不能呈現好的效果，會讓觀眾感覺脫節。
很多港台演員和內地演員合作時就存在這個問題。
你應該知道，現場收音和後期錄音棚裏的效果完全不同。
這就需要配音演員的參與了，他們幫助很多演員，也寵壞了很多演員。
有的演員在拍攝時竟然不說台詞，而是用數碼代替。當別人激情演繹時，他們就在那邊「1234567… …」
對手演員的表演功底真是令人欽佩，沒有真正的技能，很容易笑場。
這樣的情況在娛樂圈居然是常態。
演員劉濤曾在一個采訪中提到，她在一個古裝劇中與一名演員合作，那位演員在拍攝時居然用數碼代替台詞。
劉濤坦言，這種行為實在太可怕了！
資深演員李雪健也曾忍不住揭露一位「數碼小姐」。
他說：年輕演員不背台詞，全程念數碼。表演技巧不佳，只拍正臉，其他都是替身，真是既可笑又悲哀。
關於替身，也是「演藝圈」的一大特色。一個演員甚至可以用超過三十個替身。
【亮劍】中張光北飾演的楚雲飛可以說是把一個抗日愛國將領表現得淋漓盡致，幾乎成了這類題材的標桿。
他曾經提到，他參與的一部劇中，「那個演員在片場根本就沒見過他，輪到他的戲就是替身上場，一部戲下來，替身三十多個。最讓人氣憤的是，他一天的薪金有一百多萬。」
缺乏演技，甚至沒有基本的道德，卻拿著全劇最高的酬勞。靠著一張臉，流量明星們賺得盆滿缽滿。
這種奇葩現象在娛樂圈屢見不鮮。
為什麽會這樣？
因為他們沒有演技，表演不佳，只能靠替身，連哭戲都哭不出來，只會瞪眼和轉動眼珠。這樣的演技根本站不住腳！
難怪人們都說，不是所有人都適合演戲，長得好看是進入娛樂圈的敲門磚，但這塊磚不一定能開啟演藝圈的大門。
以古裝武俠劇為例，我們經常能看到騎馬的場景。
曾有演員堅決不拍騎馬戲，導演和編劇勸說無效，堅決不拍。
沒有辦法，導演只能找一個道具，劇組工作人員在下面托著道具，演員則假裝騎馬。
他表演得很盡興，像在跳舞一樣，一場戲拍下來，托舉的人累得夠嗆。
這樣的拍攝手法，難怪需要借助科技來完成。
明星不一定是演員。劉德華曾說過：演員是經過長期的學習和訓練才能磨練出優秀的演技，作為一名演員，吃苦是基本的，是你的職責。
他經常因為拍攝守時、能吃苦而受到表揚。
對於這些，他感到非常困惑，「守時不是做人的基本嗎？難道你做其他工作都是不守時的嗎？」
他認為吃苦是演員的職責，夏天排冬天戲，身上捂出痱子，冬天拍夏天戲，凍得生病，這些都是這一行業的常態。
「不是我劉德華人好，而是現在的標準變低了。」
這句話表達了老演員對這些現狀的無奈。
成龍也曾表示，有些演員一到片場，就把自己當大牌，拍兩個鏡頭就有人說辛苦了。
這有什麽辛苦的？一點也不辛苦。
成龍親身經歷過，有一次拍戲時，一個演員不小心割傷了手指，整個片場的人都去看，成龍也去了。
一看之後他笑了，那傷口比黃豆還小。
他甚至開玩笑說，快來人啊，晚了傷口就愈合了。
成龍在娛樂圈多年，拍過無數劇，如今已是一線大哥。但他拍戲仍堅持親自上場。
對於使用替身，他無法接受，覺得如果拍戲都用替身，那要自己幹什麽。
作為中國電影電視藝術家協會的主席，陳道明一直非常關心青年演員的發展。
他對當前流量明星當道的現狀非常擔憂，青年演員不鍛煉演技，依靠名氣和外貌賺取高額片酬。
這樣的行為怎能產生優秀的作品？長此以往，我們的電影電視將充斥著空有名氣卻無內容的劣質作品。
這樣的人最終都會被觀眾拋棄。
他們是明星，他們拿著高昂的片酬，但他們絕不是真正的演員。
追求流量的另一面是實力演員的堅持。
張紀中導演曾直言不諱地表示，現在的流量明星，小鮮肉，不僅缺乏演技，更缺乏品德。
有的演員耍大牌，一到劇組就是「爺爺」，所有人都得哄著他，讓著他。
早上起床去敲門，根本叫不起來，一個人同時參與八個劇的拍攝，到頭來都是「摳圖」。
這樣的流量明星，無疑是在浪費資源。
甚至有小鮮肉為了幾秒鐘的水下鏡頭，堅決不下水，抱怨水太臟，導演無奈之下，只好購買一百多桶礦泉水。
這就是他們所謂的時尚，對資源的浪費在他們看來，似乎理所應當！
以直言不諱，語言犀利聞名的金星，就曾在自己的節目中直接爆料。
演員不對台詞，直接擺手，隨他們去吧，那場景實在太滑稽了。
相比之下，一些敬業的優秀演員，才是我們應該宣傳的榜樣。
娛樂圈的常青樹劉德華，能夠火這麽多年，靠的就是對這份工作的敬畏之心。
在拍攝【失孤】現場，一場戲要求劉德華被打耳光，盡管已是大明星，導演建議用替身，但劉德華拒絕了。
他認為，要展現真實的作品，必須親自上場，實打實的表演才能達到最好的效果。
拍攝結束時，劉德華的臉都被打腫了，但他表示這只是演員的職責。
吳京拍了許多動作片，動作片總難免傷痕累累。
據報道，他全身縫過一百多針，骨折、韌帶斷裂、肌肉拉傷等是常有的事。
拍【黑拳】時腦震蕩，拍【小李飛刀】右眼受傷需要視網膜修復，拍【太極宗師】時手指直接斷掉。
從11歲開始肌肉拉傷，14歲時曾經半身癱瘓。
這一次次的傷痛，一次次的掙紮，鑄就了他的「票房號召力」。【戰狼】的成功，更是證明了他多年的辛苦終得回報。
吳京自己也說過：我不是靠臉吃飯的，我是靠命吃飯的，拍動作片不受傷，那還算動作片嗎？
娛樂圈的確有許多追隨流量的小鮮肉，他們憑借外貌和人氣賺取粉絲，但同時也有那些為演藝事業奮鬥的優秀演員和大咖們。
他們為了演戲吃苦、受傷，而保持著平常心。
最近，由海清主演的【我本是高山】即將上映，她在劇中扮演的張桂梅校長形象，得到了網友的高度認可。
當劇照公開時，網友紛紛表示：太像了，簡直是一比一的還原！
為了這個角色，海清花了整整兩年的時間準備，將臉曬得黝黑，甚至在拍攝過程中也堅持在陽光下曬黑。
這才是真正的演員精神。
演員的片酬無疑是非常高的，許多明星一部戲的片酬，普通人一輩子都掙不到的。
遺憾的是，這樣高昂的收入，並沒有促使他們提升自己的業務能力，缺乏專業性和同理心，甚至連對他人最基本的尊重都沒有。
這樣幾百萬、上千萬的片酬，他們卻認為理所應當。
我們常說「台上一分鐘，台下十年功。」要成為一名優秀的演員，需要不斷學習，不斷提升自己。
但是，一些依靠粉絲喜愛、依靠外貌的流量明星，既不尊重前輩，也不認真對待工作，把自己當大爺，把演戲當成摟錢的工具。
這樣的行為造成了一些亂象，為了追求利益和流量，不顧品質和觀眾的反感，最終的作品自然不受歡迎。
無怪乎官方會點名批評。
雖然說，存在必有其合理性，明星帶來的流量讓導演們願意花大價錢請他們參演。
但既然選擇了這條路，就希望各位演員能認真對待。畢竟，紅一時靠的可能是運氣，但能紅一輩子，還是靠的實力。
