北影節「天壇獎」入圍影片【走走停停】的首映式，星光熠熠，高圓圓以一身西裝長裙的優雅裝扮，再次亮相。這是她繼上次主演電影之後，時隔九年的大銀幕回歸之作。她選擇了由新銳導演執導的輕喜劇，出乎所有人的意料。與此同時，曾經的古裝劇偶像——胡歌，以文藝片男主角的身份，與高圓圓聯袂出演，呈現了這部滿載驚喜與溫馨的作品。
就這樣，當「女神」與「男神」相遇之時，正當觀眾們都以為畫風會按照常規模式發展之際，這部【走走停停】偏偏要來個一百八十度的大反轉。前半段，胡歌所飾演的那個廢柴編劇窘態百出，引得全場陣陣哄堂大笑。
而到了後半段，人生的各種百態以及親情的羈絆又令人悄然落淚，收獲滿滿的治愈之感。首輪口碑都是四到五星的好評，「超出預期」、「驚喜」、「黑馬」等等這些都成為了關鍵的評價詞匯。這部電影治愈卻不煲雞湯，直接擊中「脆皮青年」痛點與淚點，【走走停停】會預定成為年度爆款嗎？
在日前落幕的北影節開幕式上，曾與胡歌攜手出演【繁花】的資深演員遊本昌，在聽聞胡歌即將出演輕喜劇【走走停停】時，不禁贊嘆並翹起大拇指。他表示，生活中充滿幽默感的胡歌，演繹喜劇是遲早的事。
影片描繪了在北京奮鬥多年卻一無所獲的編劇——吳迪（由胡歌飾演），在愛情和職業雙雙受挫後，決定回到故鄉發展。回到老家的吳迪，一方面需要重新建立與家人的「親密關系」，另一方面又要探索新的生活出路，這一過程引發了一連串既搞笑又混亂的日常生活。
盡管胡歌在【不虛此行】中扮演的聞善，和這次飾演的「北漂」編劇角色，表面上看起來相似，但兩者在性格上有著顯著的區別。吳迪代表了那些在北京「卷不下去」，選擇回老家，一邊「啃老」一邊尋求再次拼搏的普通人。在懶惰和奮鬥之間掙紮，吳迪的形象反映了大多數普通打工者的現實。
胡歌將這個廢柴青年微妙的失落感，演繹得生動逼真，展現了他那種只有親近的朋友和粉絲才能察覺的幽默感。導演透露，影片中的許多橋段都是胡歌即興創作的，他在現場的即興表演常常給劇組帶來意外的驚喜。透過這個極具親和力的小人物角色，胡歌的表演顯得更加輕松自然，充滿了生活的真實感，喜劇部份的處理恰到好處，而在劇情的後半段，情感戲的瞬間爆發也同樣細膩動人。
另一位主演高圓圓的表演同樣有著不少驚喜之處，如果說她之前的角色大多是以「女神」的形象示人，那這一次的馮柳柳則更接近普通的「小鎮女青年」，如開頭和胡歌一起在路邊攤吃面的那場戲，就充滿了濃濃的煙火氣。她也將自己全身心地投入到角色中，成片中很多「紀錄片」鏡頭都是由她這位戲中攝影師親自掌鏡拍攝的。
胡歌和高圓圓的演技自不必說，劇中的每一位配角也都表現出色。特別是嶽紅和周野芒這兩位資深演員，他們將一對老年夫婦的日常生活描繪得既真實又動人，他們之間的愛恨交織，在歲月的磨礪下，展現得淋漓盡致。一個簡單的表情，一個細微的眼神，就能觸動觀眾的心弦，引發笑聲或淚水。
在描繪所謂的「中國式父母」時，【走走停停】的劇本和演員們都盡力避免了陷入陳詞濫調，跳脫了「催婚」、「催育」、「催工作」的固定模式。這部劇的風格就是摒棄了空洞的雞湯和說教，無需刻意追求幽默或煽情，笑與淚都在生動的故事和自然流露的表演中自然流淌，呈現出一種輕松和清新的美感，讓人感覺仿佛置身於春風之中。
在描繪所謂的「中國式父母」時，【走走停停】的劇本和演員們都盡力避免了陷入陳詞濫調，跳脫了「催婚」、「催育」#深度好文計劃#、「催工作」的固定模式。這部劇的風格就是摒棄了空洞的雞湯和說教，無需刻意追求幽默或煽情，笑與淚都在生動的故事和自然流露的表演中自然流淌，呈現出一種輕松和清新的美感，讓人感覺仿佛置身於春風之中。
細心的觀眾可能會註意到，這部電影還有一個樸實的英文片名，「Gold or Shit」。這是暗示成功就等同於黃金，而失敗就一文不值嗎？人生並不應該被這樣簡單化的評價標準所限定。在首映式上，有人將吳迪這個角色稱為「脆皮青年」，對此胡歌回應說：「現在人們太喜歡給人貼標簽了。每個人都不必走別人認可的路，生活的本質還是屬於自己的。」
【走走停停】以其獨特的視角和深刻的生活哲學，為觀眾呈現了一部不落俗套的治愈之作。影片中的每一個角色，無論是吳迪、馮柳柳，還是那些看似平凡的小鎮居民，都在走走停停的人生旅途中，找到了屬於自己的位置和意義。
