【食神】重映，票房預料之中。
目前累計458萬，預測千萬，但實際上可能很難破千萬，究其原因，其實不復雜。
一是大盤過於冷淡，靠28年前的舊作救市純屬異想天開，二是周星馳近些年口碑跌的厲害，再加港片情懷消耗的過多，票房號召力大不如前。
三是【食神】並沒有多加一些東西，甚至都沒有重制，內地版還比完整版少了三分鐘，各大平台又隨處可見，哪怕是內地首映對大家的吸重力依然不足。
四是現在的觀影人群主力軍是年輕人，他們對周星馳不一定感冒，提不起他們的興趣，五是想去看的大都已經看過【食神】了，裏面的無厘頭放在當下的語境確實有些過時，讓人笑不出來。
不過，拋開票房因素，不談童年濾鏡，【食神】仍舊是一部優秀的商業片。
其一是因為片中的後代現代主義風格，對現代主義不屑一顧，主打好看有趣且通俗易懂，但簡單不代表爛。
【食神】是一鍋大雜燴，時而商戰、時而愛情、時而搞笑、時而兄弟情、時而化身神仙，元素甚多，眼花繚亂。
但身為編劇的周星馳讓影片做到了亂卻不雜，條理清楚，反轉不生硬，雞姐對史蒂芬·周的愛慕，以及後面的轉折都恰到好處。
盡管回看【食神】，部份笑點早已爛熟於心，不如當年那麽好笑，但有一點不得不承認，那就是能叫人看得下去。
念詩的基哥，一本正經卻小心眼又好色的夢遺大師，唐牛才是食神的唐牛，評委薛家燕，蹦蹦跳跳的八兩金，黃毛田啟文等精彩的配角都叫人過目不忘。
他們與周星馳、莫文蔚、吳孟達一道讓【食神】成為了各自演藝生涯的代表作之一，也讓其成為了我們港片記憶中不可磨滅的一環。
其二是因為寫實，周星馳的喜劇片從來不是單純的逗人一笑，而是具有現實主義的內涵，這值得如今許多國產喜劇片學習。
如片中史蒂芬·周 所謂的為了美食，用心做菜都是冠冕堂皇的說辭，在鏡頭前 天花亂墜，實則暴君一個，只知壓榨騙錢帶貨立人設，不知真正受惠於食客。
唐牛取而代之後並沒有做到他所說的用心，反而變本加厲，之前為了聯合吳孟達搞垮史蒂芬·周的大言不慚全都成了回旋鏢，剝削力度有過之無不及。
史蒂芬·周沒落後做
出了賴尿牛丸，
可他生意人的本性依舊沒變，功利心占據上風。
雙刀火雞與基哥被他當作工具人，利用他們的勢力奪回自己曾經失去的輝煌，直到火雞為他擋槍，少林寺悟道才恍然大悟，明白何為真心。
但一人的醒悟改變不了大環境的淤泥，史蒂芬本以為食神大賽是公平對決，實則還是錢權說了算，他要靠 結尾的機械降神才能贏唐牛。
這就是 世間的法則，資本的真相，普通人根本無力抗衡，即便看透了本質也只能黯然神傷，那些脫口而出的不公寬慰的只有我們自己。
其三是因為
周星馳主導的電影主題基本都是邊緣人物中心化，他塑造了各色各樣的小人物，但核心始終是小人物的夢想與逆襲。
這些小人物都有一個共同的故事，位於社會底層，要麽從高處跌落，不受人待見，路人也是冷眼旁觀，但他們會把握機會，不斷努力。
最終的結局也都是脫胎換骨、萬人敬仰，只不過，小人物也有小人物的氣節，他會「了拂衣去，深藏功與名」，徹底頓悟後不再有以前的習性。
再看【食神】的故事就是延續這一路徑而來的。
史蒂芬跌落神壇，體會世間冷暖，跟底層打成一片，又透過底層的幫助重返上層，與底層銅桿。
這一定律也不一定都適用，如【喜劇之王】中尹天仇就沒有取得世俗意義上的成功，但與【食神】最後的「人人都是食神」有異曲同工之妙的情節，那便是周星馳成了真正的演員，跟其他人一起上台認真演戲，演員不分大小，跑龍套的也是演員。
其四是在講述小人物的故事中通常會伴有
愛情的選擇，這在周星馳的電影裏比較多見，足見其內心渴望愛情。
不論是【國產淩淩漆】【唐伯虎點秋香】，還是【功夫】【九品芝麻官】，最後都會讓有情人終成眷屬，【食神】也不例外。
如史蒂芬回憶當年，初戀未
戀，美好朦朧，跟火雞一箭穿心，齙牙妹變身大美女，這兩段中的配樂都是由莫文蔚演唱的【初戀】。
而且史蒂芬之所以能夠變成真正的食神也是源於火雞的愛情鼓勵，像食神大賽中現身的觀音，仔細看就會發現扮演者是莫文蔚。
這肯定不是人手不夠人盡其才，而是導演周星馳的刻意安排，火雞讓他成食神，他讓火雞恢復美麗，相互扶持，雙向奔赴，電影中的周星馳確實沒有辜負過愛情。
只是現實與電影畢竟是兩個世界，也是兩個周星馳。
我們透過電影認識周星馳，對他的印象大都停留在電影，至於現實中的樣子眾說紛紜，我們無從知曉，但他的電影至少給我們帶來了許多快樂，記住光影也未成不可。
