由北京水墨公社主辦的【十年：丁國紅個展】將於2024年1月21日下午在北京水墨公社開幕，本次展覽全面展示了藝術家近十年來的藝術探索和思考成果，是丁國紅自2014年上海個展之後的首次國內大型個展，三百余幅作品涵蓋了丁國紅從「水墨計劃」到「金繕計劃」各個時期的代表作品，為觀眾全面梳理和呈現藝術家丁國紅從水墨畫家蛻變為一個優秀的當代藝術家的清晰脈絡。
一個藝術家的十年
朱漢雲
丁國紅是近年來頗受圈內矚目的藝術家，2021年中國農歷新年之際，他的大型裝置作品【金繕計劃】在美國紐約世貿中心廣場Oculus腹地展出，他也因此有幸成為第一個在Oculus舉辦個展的中國藝術家，展覽期間曾引發海內外媒體的廣泛關註。
我習慣將畫畫這個行當的從業者大致分為三類：畫匠、畫家、藝術家，不是所有的畫家都可以稱得上藝術家，區別畫家與藝術家的不是手頭功夫的高低，而是知識結構、思維方式和創作理念的差異，什麽是藝術家？就是對藝術語言融匯貫通，不局限於技法、技巧、工具材料的限制，萬物皆可為我所用，對於身處的時代的文化語境有著清晰而敏銳的感知，可以運用和駕馭各種工具手段去表達自己獨特的生命體驗和生存感受，並建構一套完整的創作方法論系統，這樣的藝術創作者才能稱之為藝術家。如果說十年前的丁國紅只是一個優秀的水墨畫家，那麽，經過十年的蛻變，時至今日，丁國紅和他的作品已然化蛹成蝶，成長為真正意義上的當代藝術家。
為什麽要強調藝術家思維和畫家思維呢？因為，只有真正的藝術家，他創造出來的作品才能稱之為藝術品，貢布裏希說過一句狠話：藝術史上沒有藝術品，只有藝術家。藝術是由人創造的，風格即是人。一個高級、有趣、通透的人，才有可能創造出高級有趣的藝術，所以，我們面對一件藝術品，其實是和藝術家在對話，而不僅僅是欣賞一張好看的畫。好的藝術家並不追求淺表低幼的賞心悅目，這是畫匠都可以做到的，好的藝術是喚醒，是陌生和驚奇，是讓我們重新審視自己，對固有的概念和認知產生質疑，甚至顛覆我們原有的認知，讓我們恍然大悟：原來還可以這樣畫？！
本次展覽匯集的三百余幅（件）作品，是藝術家丁國紅接近十年時間跨度裏日積月累的用心之作，是藝術家從自己珍藏的幾乎秘不示人的數千幅作品中精選出來的，在近幾十年來國內書畫市場如火如荼的大背景下，丁國紅潛心孤詣、心無旁騖地在水墨藝術中求索問道，專註於自己的藝術世界，耐得住內心的寂寞，不為市場誘惑所動，以十年磨一劍的勇氣，為觀眾和讀者呈現了這樣一場別具一格的展覽，北京水墨公社有幸與其合作，作為北京水墨公社的首展藝術家，其作品的學術品質和重要意義不言自明。
丁國紅近十年的水墨作品（2014——2023）可以分為兩類，一類是意象山水，一類是帶有觀念性質的抽象水墨，是從其「金繕計劃」延伸出來的，先說第一類，這類作品尺幅都很小，與時下流行的大尺幅展覽體相比，當屬另類，這些近乎微型畫的水墨作品，妙趣天成，意象萬千，藝術家充分釋放材料的物性特質，那些偶然的、不確定的、瞬息萬變的墨痕墨跡，經由藝術家的控制和導引，幻化為一個虛靜、空靈，玄妙而充滿詩意的風景影像，正是這種天人合一的自然觀、宇宙觀的東方智慧啟迪，這種「道法自然」的藝術追求，丁國紅的水墨作品超越了山水再現的層次而進入一種本自心源的抽象境界。
東方水墨現代化的一個核心內容便是對中國山水畫藝術「澄懷味象」、「以形媚道」傳統的領悟與弘揚。在當下這樣一個碎片化和快節奏的城市生活中，紅塵滾滾，物欲橫流，人們往往被物質層面的東西所困惑，容易迷失生活目標和生存方向，而丁國紅的意象山水，透過對「詩情」、「詩性」和「詩意」的尋覓與探求，將傳統的「中國畫」引向了問題的關註和哲理的沈思，並以與傳統繪畫血脈相連的方式創造了一個藝術想象的世界，它超越物質層面的功用，引人遐思翩翩，從而獲得到一種自由、平靜與解脫的心靈體驗。
而【金繕計劃】系列的抽象水墨作品，則帶有較強的觀念性，丁國紅以一個當代藝術家的敏銳和智慧，透過實踐，不斷啟用休眠於東方文化中的古老基因，將「金繕」這一源於東方傳統的古老修復工藝，轉換成自己的藝術創作理念，賦予其更多隱喻、象征的修辭意義。金繕代表一種態度，用世上最貴重的物質與精神來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，而是坦然接受生命中的缺陷，由此獲得昇華，反而超越原有的層面，達到更高的境界。另外，「冰絲裂紋」也被稱為「金絲鐵線」，是中國古代泉瓷中的極致頂級藝術樣式，素有「哥窯品格，紋取冰裂為上」的美譽。冰裂之紋巧奪天工，渾然天成，是極具典型的化腐朽為神奇的殘缺之美，兩種中國古老技藝的碰撞融合，衍生出了「金繕計劃」藝術專案。文化情境中產生的作品，以挪用、解構和再創造的方式，對公眾耳熟能詳的經典作品進行再演繹，將古典與當下、精英與世俗，以及分別由筆墨與像素為代表的人文與科技等眾多對立元素融匯貫通、互動為文，形成了丁國紅獨具個人視覺氣質和標識度的抽象作品。
在金繕計劃【經課】系列，藝術家每天八小時以上的工作量，經年累月，日復一日的專註於重復的工作，密集交織的線條，反復疊加的墨點，不表達任何欲望，拋棄所有的經驗，沒有情緒，沒有機心，迴圈往復，就像僧人反復念著經文一樣，專念於一種意念和旋律，整個作畫過程近似冥想與感悟，藝術家透過這種近乎」禪修「的方式將水墨行為日常化，所以，他的【經課】系列作品是行為、觀念和繪畫狀態互為融合的結果，是超越了東方原教旨主義水墨傳統與西方抽象繪畫之上的當代水墨精神的升級叠代，是藝術家對抗紛繁喧囂的現實世界，在形而上的精神理想與形而下的物質世界之間建立起來的的一面視覺屏障。讓自己隱遁，自覺與碎片化時代保持一個若即若離似是而非的心理距離。
每一個時代的藝術家都面臨著不同的文化語境，面對不同的課題，人類文明如滔滔江水奔湧向前，連綿不絕。法國社會學家龐勒說過這樣的話：沒有傳統，就沒有文明，沒有對傳統的緩慢淘汰，就沒有進步。作為當代新水墨藝術家的成功個案，丁國紅作品令人信服地表明水墨性表達在當代藝術創作中的體現和轉換，已然是中國傳統文化現當代轉型的大勢所趨。在以丁國紅為代表的一批新水墨藝術家身上，我們看到了建立東方水墨新傳統的曙光。
2023年12月於北京水墨公社
展覽部份作品欣賞
