當前位置: 華文天下 > 國風

畫技怎樣才能進步?學繪畫步驟講解!

2024-03-12國風

畫技怎樣才能進步?學繪畫步驟講解! 想要讓畫技進步,並不是一味的畫,堆時間量就夠的。每一次訓練都要有明確目的,訓練要點到為止。最關鍵的是訓練要有反饋,能夠明確自己訓練作品的問題所在,並有針對性訓練提升的方法。這樣的學習方式,才能夠讓繪畫水平穩定提升。

而很多繪畫學習者恰恰缺的就是這點,並不知道該如何訓練,對於繪畫要點摸不著頭腦。最終導致,繪畫水平長時間沒有進步。

1.首先學畫畫第一步,素描

先學素描,其實就是在學 結構,體積,空間,質感。它們能讓你在平面的畫布上,表達出立體空間的物體

  • 1,結構就是物體的外輪廓,形體;表達一個物體是圓的還是方的
  • 2,體積讓這個物體在平面的畫布上「鼓」起來,讓它擁「厚度」
  • 3,空間透過近實遠虛,近大遠小表現;要註意即使同一個物體也有前後虛實之分
  • 4,物體內建材質,他的反光度和粗糙度就是它的質感。
  • 首先從最基礎的立方體,圓柱體,圓錐體還有球體開始學起

    練好基本幾何體的三大面五大調

    推薦兩個繪畫學習必備平台:

    輕微課: 輕微課是一家專業的繪畫機構,主打課程有日系插畫、遊戲原畫、古風插畫、動漫漫畫,以「魔鬼訓練」和「魔鬼督學」而著稱,廣受學員稱贊。

    羊課網: 羊課網是免費的繪畫學習網站,主要為興趣類的學習提供一個免費學習的平台,如果不知道適不適合的同學,可以先上羊課網了解一下。

    -三大面

    即黑白灰;物體在受光的照射後,呈現出不同的明暗,受光的一面叫亮面,側受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。

    不過,在素描中許多物體的黑白灰關系並非像立方體這樣明確。

    比如球體

    但透過仔細觀察,依然可以概括分析球體的三大面關系↓

    區別於簡單幾何體,復雜物體的三大面較為模糊,例如人物和其他形體轉折相對復雜的物體,我們要學會 歸納整理。

    首先找到物體的主要光照來源;其次分清受光面(亮面)和背光面(暗面)兩大部份,再以此為依據,區分出側光面(灰面)。

    掌握三大面體系的明暗基本規律,就能準確分析和表現復雜物體的形體變化,使畫面更有空間感和立體感。

    -五大調子

    分別為:

  • 1. 受光面 (亮部):是物體受光線90°直射的地方,這部份受光最大,調子淡,亮部的受光焦點叫「高光」,一般只有光滑的物體才會出現。
  • 2. 中間色 (灰部):是物體受光測射的部份,是明暗交界線的過渡地帶,色界接近,層次豐富。
  • 3. 明暗交界線 :由於它受到環境光的影響,但又受不到主要光源的照射,因此對比強烈,給人的感覺調子最深。
  • 4. 反光 :暗部由於受周圍物體的反射作用,會產生反光。反光作為暗部的一部份,一般要比亮部最深的中間顏色要深。
  • 5. 投影 :就是物體本身影子的部份。它作為一個大的色塊出現,也算五大調子之一。投影的邊緣近處清楚,漸遠的模糊。
  • 五大調子的規律是塑造立體感的主要方法。其是表現質感、量感、空間的重要手段。

    明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部份。這個最暗的部份不能簡單地理解為一條重的線,它有寬窄、濃淡、虛實等變化,其特點是有光源的強弱和物象的形體特征所決定,重視明暗交界線的變化,是因為它在造型起著重要的作用。

    反光部很自然地統一在暗部,過亮或者過暗都會影響物體的體積和空間塑造。畫的過亮,同亮部的中間色重復,顯得獨立,影響協調的統一。

    五大調子的規律是塑造立體感的主要法則,也是表現質感,量感,空間感的重要手段,素描造型正確地表現出這種關系,就可以達到十分真實的效果。五大調的明暗對比的基本順序是:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界線

    2.學了素描,透視肯定也不能落下

    -一點透視

    也就是平行透視,X軸的線條與視平線平行,物體往一個消失點逐漸縮小直至消失

    -兩點透視

    正如其名,兩點透視擁有兩個消失點;如果一棟建築物僅有鉛垂輪廓線與畫面平行,而另外兩組水平的主向輪廓線均與畫面斜交

    就會在畫面中形成兩個消失點,這兩個消失點都處於視平線上,也就是兩點透視

    -三點透視

    在三點透視中,因為站位高低的改變,之前一直垂直的高度線也會消失於天空或者地面

    這裏就出現了第三個消失點,善用三點透視能很好的突出畫面的「勢」

    -還有進階的透視技巧,魚眼透視

    視點的畫面心點的垂直距離為視距,視距越遠可視範圍越大;視距越近,可視範圍越小。景物在視域範圍之內,可以得到正常的透視表象,如果在視域之外,就會出現明顯的畸變。

    前期看看就好,上手難度比較大

    3、超級難點:人體

    人體是一大難關,很多人就是被人體折磨的放棄了繪畫的

    我們可以從方塊畫起,去畫各個角度的方塊,把身體的各個主要部份都用方塊去表示。畫的時候註意好「正面/側面/底、頂面關系」,這樣就是邁出了體塊概括的第一部份。 概括是思考、理解之後應該畫的東西,有了概括才能更簡單、更好地去理解人體。

    然後,你再去了解、熟悉人體比例;人體動態;多角度練習等等:

    先把復雜的人體分為頭、頸、胸塊、胯部以及四肢,這幾個主要的身體結構,然後了解各個主要身體結構之間的比例關系。

    再用方塊法去實戰練習

    循序漸進,熟悉之後可以進行完整的人體訓練

    4.色彩訓練

    色彩是一門非常大的學問,我們要畫好色彩就得掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律,也需要掌握軟件的工具以及圖層的使用。

    建議初學者去選擇配色效果時追求:整體統一中有一定的層次變化。

    也就是HSB這三個維度上盡量要控制在,只有一個維度變量進行比較多的變化,其他兩個緯度盡量減少變化。

    H是「色相」, S是「飽和度」,B是「明度」。

    同時還需要註意為L的「亮度」,因為不單是S、B的變化會影響L,即使S和B都不變,H不同時也會影響L值。

    比如可以看到,H、B都保持100時,L值高低依次為:黃色最亮、其次是青色,然後到綠色、洋紅色、大紅色、藍色(群青)最暗,亮度只有30。

    所以顏色的其實有3個維度的變量和一個亮度值,也因此色彩才能有豐富的變化。

    對了,顏色還有其內建的冷暖內容↓

    利用好顏色的冷暖,就能畫出自然舒適的顏色對比

    同樣的,想畫出好的色彩不僅需要理論支撐,還要多看多練。

    總結:

    畫畫的進步不是靠那些奇奇怪怪的技巧,靠的都是紮紮實實基礎,認認真真的積累。

    你和大佬最大的區別並不是時間,而在於有質素的學習,對繪畫的深入理解程度。