書法是中國獨有的藝術，它的藝術表現形式非常豐富。蘇軾曾說：「書必備神、氣、骨、血、肉。」其中，筆法乃字之骨，墨法則為其血肉，二者相互依附，骨肉兼備，才能使筆下的作品神采奕奕，形神俱全。
墨法的意識形成大概始於唐朝，墨法理論的誕生意味著人們的審美又豐富了一個層面。
墨色變化，重點在於「濃、淡、枯、潤」四個字，能把這四個字徹底領會了，那自然筆中有氣，墨中有韻。
一、濃墨的用法
古人在作行草的時候，都是貴在用濃墨。墨色濃，筆力遒，自然精神就會很足。
在用濃墨的時候要註意一個「清」字。筆能中鋒，力能攝墨，清氣自然。又要註意一個「活」字。墨色太濃，必滯鋒毫，骨肉癡鈍，有礙氣機。尤其是我們在寫行草的時候，筆欲開足，則筆酣而墨飽；鋒欲長勁，則氣足而力遒；意欲圓融，則流麗而活潑。
蘇軾【前赤壁賦】 部份
我們來看看蘇軾的【前赤壁賦】墨跡，豐腴瑩厚，欲透紙背，每波畫盡處，隱隱有聚墨痕，這就是一種很微妙的用墨方式。
二、淡墨的用法
以前古人寫作的時候，很少用淡墨，如果墨淡了則會傷了神采。要是用淡墨用得不薄，確實是一件不容易的事情。
明代董其昌與清代的王夢樓善於用淡墨，但是他們運用淡墨是相對於濃墨相比較，墨色稍微淡一些。
董其昌 草書·七言詩 立軸
三、潤墨的用法
古人在運用墨上都是很講究墨色的滋潤的，滋潤的墨色從點畫中微微滲出來，豐富了韻味。如果說用墨太燥太枯，就像是幹枯的小草一樣，沒有生氣。
墨要潤澤，那麽必須要筆酣墨飽，要控制力度，筆要提得起，筆一落下，墨汁就會迅速在生宣上洇開。用筆要靈動，不可凝滯，如果稍微有佇思，點畫就會模糊，所以潤墨用筆要快。
米芾 【清和帖】 台北故宮博物院藏
四、枯墨的用法
枯墨是主要的墨法，「飛白」、「枯筆」、「渴筆」這三種是常用的手法。
「飛白」就是筆觸中絲絲露白。這種方法是取源於古代工匠粉刷墻壁，可以表現出的是一種迅疾的筆勢。
米芾 【虹縣詩卷】 局部
「枯筆」，是筆毫中的墨幹時在宣紙上出現的筆觸，這樣的筆觸在行草中很常見，可以表現氣勢的酣暢淋漓。所以用這種墨法的時候，尤當以筆力為後盾。筆力充沛，筆勢迅勁，用墨雖然是枯的，但是卻賦予神采。
王羲之【寒切帖】 天津博物館藏
「渴筆」就是枯中有潤，疾中帶澀的筆調。這種筆調是迅勁的筆力，酣暢的氣勢，純熟中鋒運筆等眾多因素綜合的效果。這種墨看似枯，但是枯中有潤；看似燥，燥中有濕。這種枯中有韻，濕中有氣的筆觸很有味道。
楊維楨【真鏡菴募緣疏卷】 上海博物館藏
以上的四種墨法，要理解透徹，運用熟練就可一步求變化。
行草的妙處就是貴在濃淡相兼，燥潤相雜，墨韻的變化雖然產生了用筆的節奏，但亦當出以自然。凡初下筆時，筆酣墨飽，懸鋒飄落，一氣旋轉，墨色由濃漸淡，由潤漸枯。再加上用筆輕重變化，墨氣濃淡，一任自然，筆無凝滯。
總起來說，用墨的變化貴在不經意處肆筆為之，妙合自然。用墨的神奇變化是各種因素產生的綜合效果，絕對不是靠筆毫中墨的多少來決定的。
在書畫藝術中，墨色是表達情感、呈現意境的重要手段。濃、淡、幹、枯、濕五種墨色層次，各具特色，各有故事。
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