最近，備受年輕人關註的芒果TV【乘風破浪的姐姐5】迎來錄制。
與以往不同，在眾多「姐姐」中越劇演員陳麗君赫然在列，並且成功帶著【浪姐】沖上熱搜。
陳麗君是誰？ 她是越劇【新龍門客棧】女小生賈廷的扮演者、1992年的「小姐姐」，而這個「90後」越劇演員和【新龍門客棧】在2023年都成為中國傳統文化的創新標桿，不僅讓線下表演一票難求，更締造了超過10億的短影片流量。
最重要的是，年輕人對此趨之若鶩，以【新龍門客棧】為代表的新國風·環境式越劇成為時尚焦點，取得社會效益與經濟效益雙豐收。
今天「網觀」一開場就說越劇，實則是想和大家說說我們陜西人自己的秦腔，與越劇一樣，秦腔作為陜西乃至整個西北地區的傳統戲曲，不僅是一方鄉土記憶，更是一個民族的文化符號，其重要性無需多言。
在越來越多的傳統文化、非遺專案被出圈、被重塑的當下，秦人的秦腔又該如何煥發時代的光彩？
類似於【新龍門客棧】的探索，其實西安的秦腔一直在做。
比如說春晚。
今年的央視春晚西安分會場上，除了「山河詩長安」， 梅花獎得主趙楊武 以一首集秦腔與現代音樂元素於一體的【花臉】驚艷全場，不禁讓人感慨，原來秦腔也可以這樣「潮」！
還有一票難求的【無界·長安】，張藝謀獻給家鄉的最新作品得到了網友這樣的評價： 在【無界·長安】中，讓秦腔這一古老的藝術形態與現代科技光速融合，向世界奏出中國多元文化的和鳴！
當然還有 3D電影版【三滴血】 被推上銀幕； 虛擬數碼人「秦筱雅」 亮相第九屆中國秦腔藝術節，在二次元「賽道」大放異彩……
傳統的、非遺的、文化的，與現代的、科技的進行碰撞，便生出了西安「秦腔+」的跨界出圈和時代表達。
▲圖源：西安演藝集團、秦之聲、無界·長安
中國人都知道西安有個百年易俗社，但全國首個以秦腔藝術文化為核心的文化街區——易俗社文化街區也已出圈， 它成為西安老百姓和全國遊客的新晉打卡地，秦腔與西安城市文化融合共生，這是一盤「文化興市」的大棋。
▲圖源：易俗社文化街區
還有【陜西省秦腔藝術保護傳承發展條例】正式施行，西安市文藝發展研究院成立，新增易俗社百年博物館和中國秦腔藝術博物館，還有近期「西安戲劇學院」的籌建……
據「網觀」了解，當下易俗社80多人的表演團隊中「90後」「00後」演員占比已超1/3......
這些創新轉變，不禁讓喜愛秦腔的老戲迷們倍感振奮。 傳承，讓更多人去看、去參與，這個傳統文化的核心話題 ，顯然在西安有了自己的底氣。
秦腔藝術如何持續創新和傳承？如何在「文化自信」和「文化興市」中找到自己合適的位置？
▲圖源：易俗社
中國戲劇家協會副主席李樹建 在點評豫劇發展時曾說過，戲曲在當今變的是方法、形式、創新，不變的是中華優秀傳統文化的根和魂，只有堅守「變與不變」，才能讓經典劇目常演不衰。
說實話，對家鄉的愛、對家鄉傳統文化的期待，陜西人之於秦腔不亞於河南人之於豫劇、浙江人之於越劇……
▲圖源：易俗社、河南省文化和旅遊廳、央視新聞
但所有走出舒適區、邁上新幹道的傳統戲曲，我們發現都是找到了與時代握手的鑰匙，【新龍門客棧】們的路皆是如此。「網觀」以為，我們可以從最近火爆出圈的其他戲曲中借鑒一些新的答案。
借鑒一：傳統IP的時尚再創作
如今正值傳統文化回歸熱潮，對於傳統文化故事及經典文學著作的翻新演繹層出不窮。
江蘇大劇院出品的原創民族舞劇【紅樓夢】 成功爆火。究其原因，則是對經典IP的再創作，同時迎合了時代的新風向。
比如，舞劇【紅樓夢】末尾幾章牽引觀眾「坐中客」走近「戲中人」，目睹鮮活生命的花開花落，親歷抵抗命運的呼喊掙紮，直面女性靈魂的隕落結局，讓【紅樓夢】愈發悲慟，發人深省。
▲民族舞劇【紅樓夢】劇照
借鑒二：戲曲也可以穿上科技的「翅膀」
前文提到， 【無界·長安】 的成功，很顯然是將科技與藝術做到了機智地表達。舞台中的皮影戲、陜西扯面、華陰老腔、秦腔，在聲光電技術、裸眼3D技術、全像盒子技術的支撐下，讓觀看演出的觀眾，既能了解我們中華文明非物質遺產的底蘊，又能看到最高的演藝科技。
▲圖源：無界·長安
另外，讓戲曲和遊戲聯名，推出戲影人物玩家角色，讓傳統戲曲反向圈粉遊戲玩家。 國產遊戲【原神】中的角色「雲堇」， 就是在設計時融入了中國傳統戲曲文化，一經推出就在海外掀起「京劇熱」。
還有戲曲電影【白蛇傳·情】運用4K和電腦動畫技術，打造了水墨江南的極致中式美學。
借鑒三：沈浸式觀劇體驗與觀眾互動
【新龍門客棧】所謂環境式越劇就是其沈浸式的觀劇體驗， 這也是年輕人最為喜愛這部傳統戲劇的理由之一。整個劇場被精心設定為一間真實的場景，我們觀眾全部置身其中，就像身臨其境「客棧」一般。互動成為演員與觀眾的常態關系，「看戲」「聽戲」變成了「入戲」，這種體驗難怪一票難求。
▲圖源：央視新聞
其實以演藝著稱的西安， 【復活的軍團】 與 【長安千古情】 皆有同樣的經驗。
▲圖源：【復活的軍團】
借鑒四：用年輕人的思維耕耘傳統文化
最近爆火的越劇【新龍門客棧】，其主創團隊平均年齡約30歲，包括「85後」導演、「95後」編劇、「90後」舞美設計師。同樣舞劇【紅樓夢】主創團隊同樣也是「90後」。
不得不說，用年輕人的理解與視角創作，對藝術作品進行「青春思維」的創新解構，和「青春審美」的別樣表達，更能找到當下文化市場的「爆點」。
比如，在越劇【新龍門客棧】中，次要人物賈廷被賦予當下年輕人喜歡的「病嬌」內容，不僅讓這一角色在舞台上更加飽滿立體，也能更好引發觀眾的共鳴。
再比如，粵劇電影【白蛇傳·情】中，將白素貞塑造成一個有明確意識、自覺性和強行動力的女性，也與當代女性產生共鳴。
▲圖源：廣東粵劇院、央視新聞、舞劇【紅樓夢】劇照
借鑒五：學會搭乘「互聯網」風口
互聯網生態下，各類影片平台上以「國風」「戲曲」為標簽的影片，點選量常年居高不下。
一部戲曲作品的火爆，無數網友、觀眾在其中做了最佳推手，正是他們的二次創作、動情「打call」，令作品形成「自來水」滾雪團式行銷，激起了更廣泛的觀劇欲望。
同樣以越劇【新龍門客棧】為例，其抖音話題播放量達到15.8億次。在吸引大量觀眾的同時，也實作了破圈效應。
▲圖源：央視新聞
總結一下，經典改編、沈浸式觀劇體驗、青春氣息與時尚表達以及演員的專業素養，皆是傳統戲曲跟上時代的鑰匙，也是吸引年輕觀眾關註和喜愛的良藥。
但這些鑰匙，其實都回歸到一個詞「以人為本」。
戲曲的誕生和傳承或者說藝術的本源皆是為人服務，而互聯網時代、新時代，人的愛好、行為、思想皆發生了深刻的變化，那我們的傳統戲曲要有新唱，就是要抓住這個「人」的核心。
我們多次提到的越劇【新龍門客棧】只是抓住了這個核心的一個典型例子，而屬於秦人秦腔的創新傳承之路，我們相信在「文化興市」戰略的助力下，一定會持續唱出時代的新聲。
