「 I can't nohanol1 in the dark .」
各位高手，誰能把這句譯準？如果您懶得自己譯，答案在最後。
語言的滋味，大概千人千味；轉譯也基本千人千譯，全在汝心。
先由這一幅油畫開卷獨斟，慢慢展開幾個愛情故事吧。
這幅油畫的名稱叫【 臨行前再描摹一次你的影子 】（Draw your shadow again before leaving），是十九世紀英國的藝術家艾德蒙·布萊爾·萊頓（1852.9.21 - 1922.9.1）的作品。
愛情，年少時我們以為垂手可得，走過紅塵喧囂若幹年，才發現愛情對於太多人是奢侈品，婚姻易求而愛很難。
愛的領悟不僅僅決定於每個人的個體本身，愛不僅是一種本能和身體需求。生而為人不一定就一定會愛、明白愛，同時能擁有愛；愛需要個體的領悟力，更需要在這大千世界能碰見彼此，那些讓你一眼萬年的人，以愛頓悟。
「臨行前再描摹一次你的影子」這幅油畫裏的滋滋味味，各位慢品，在每一個深夜裏，是否有那麽個影子讓你一筆筆用心在細細描畫？百轉而千回。有，其實你挺幸運。
學習歷練和領悟，是我們在世間懂愛的後知後覺。有些人可能一生都在懵懂，先天的愛往往只是一種知覺，這種知覺有些人很強烈，有些人一瞬而逝。 我們的教育中缺了性的教育，同樣更缺愛的教育。 情感屬於個體，但是時代的烙印會極大地左右每個人、包括愛，包括生活。下面文中，我會詳細展開說說萊頓那個時代的時代特征。
莽莽塵世間，碰見並不易，碰見的時間恰逢少年時當然最好，但恰逢其時在人生中很難，否則不會有：「君生我未生，我生君已老」的千古遺憾。
也不會有盧冠廷那首【一生所愛】唱的淒苦：「 從前、現在，過去了再不來， 紅紅落葉長埋塵土內 ，開始終結總是沒變改； 天邊的你漂泊白雲外， 苦海翻起愛恨， 在世間難逃避命運 ，相親竟不可接近 ，或我應該相信是緣分……」長久占據凡塵男女你我心頭，歌詞裏的情感又何嘗不是你、我的情感？
艾德蒙·布萊爾·萊頓的油畫很討國人的歡喜，因為美。他屬於拉斐爾前派，他所有的油畫畫面幹凈、色彩分明、衣飾精美，女子都帶著濃濃的優雅貴族氣，是一種唯美的古典寫實。對於畫中的人物，尤其是女性，透過他的畫筆把人物情緒把控地非常到位，低頭一剎那的深情、面對陌生的未來時的躊躇、以及對被強迫寫好命運地深深無奈……
艾德蒙·布萊爾·萊頓的父親也是畫家，但是沒有他出名，萊頓有兩個孩子，後來也都就讀於皇家藝術學院，均為藝術博士，但是也沒有作品流傳下來，天分在藝術中很重要，能夠作為一件作品流傳百代千代後，是要經得起時間考量，盡管萊頓是皇家藝術學院的院長，也無法讓他的孩子歷史留名。
太多的人都是以所處時代和社會的觀點、喜好在愛，在社會和時代觀念賦予的所謂對錯選擇中判斷愛，並自覺不自覺地以此為標準，框定了自己的愛。往往我們的選擇是：我該愛這個人、我們相愛是合適的。
艾德蒙·布萊爾·萊頓生活在十九世紀維多利亞時代，糾正下，他不屬於中世紀！！（總愛糾錯的人可能總比較討人嫌）這個時代記錄在狄更斯的【雙城記】中：「這是最好的時代，這是最壞的時代；這是智慧的時代，這是愚蠢的時代；這是光明的季節，這是黑暗的季節。」
維多利亞女王統治英國是從1837年到1901年，這六十四年間對於英國乃至歐洲的歷史都有深遠影響，所以這段時期，在歷史上被稱為維多利亞時代（Victorian era），當時的英國可以說處在時代巨變最前沿： 最光明與最黑暗並存 。
工業革命使英國走到了鼎盛時期，維多利亞女王是第一個以「大不列顛與愛爾蘭聯合王國女王和印度女皇」名號稱呼的英國君主，也正由於工業革命，英國的城市化和工業化高速發展，當時的大英帝國被稱為「日不落帝國」，它的經濟占據全球70％以上，直到第一次世界大戰，大英帝國最輝煌的維多利亞時代才宣布結束。
同時它也是一個英國急速擴張的時代，所以在艾德蒙·布萊爾·萊頓畫作中，畫了很多中世紀的騎士和他們的愛人，中世紀的騎士是一種精神規範，也是在英國這種帝國擴張中，滿足自己的野心又為英國利益不惜犧牲的這麽一群人。這種標準支配著當時貴族青年男子所思與所為，這種標準不僅僅在於戰爭，更是生活和愛情中的一種規範。
既具宗教精神，又充滿尚武精神，且允許當時青年男女在虔誠地同時，尋求自我價值的實作和精神自由，這種自上而下的要求和自下而上的尋求，慢慢就形成了所謂中世紀騎士精神。
具有騎士精神的騎士是當時貴族男性的追求，除了要求勇猛以外，還要具有慷慨熱情並積極援助他人和社會的品行，對女士謙遜有禮並付出慷慨和仁慈，捍衛他們認為的真善美的信仰，並為之戰鬥。
下面這幅畫就是剛剛在教堂舉行完婚禮的一對新人，新郎即將被急速召喚的場景。新娘緊緊挽住新郎的胳膊，但不管多麽的不舍，她都無法阻止心上人去戰鬥，因為懦弱是騎士精神最嘲笑的。當時對女性的要求也是必須忠貞，男女雙方可以愛得發狂但必須做到性克制。
人類一直在愛與性之中者拉扯，有時強調兩性歡樂為主，有時又是靈魂契合。
舊約比較縱容，所羅門對他的新娘說的情話相當放肆：「你的身量好像棕樹，而我要上這棕樹。願你的雙乳，好像葡萄累累下垂，你的鼻息香如蘋果，你的口是如上好的酒，下咽舒暢，流入我的唇齒中。」
但隨著宗教的深入，新約占據了思想的主導，這時候崇尚地又是柏拉圖式的戀愛——精神戀愛。
這種精神戀愛和我們現在理解的又不完全一樣，一方面認為男女或男男、女女之間可以不進行身體交流，純粹地相互精神相戀；一方面又將獨身視為不可饒恕的一種肉欲，認為獨自一人是禁止不住欲望的，所以不如婚配，用婚姻的繩索鎖住欲望，離婚那時是不被允許的。
所講究的騎士精神時代，婚姻是婚姻，可人總是需要愛和被愛。
所以愛情又被格外贊賞和歌頌，萊頓的這幅油畫【The King and the Beggarmaid】（國王與乞丐），就是描寫非洲國王科夫圖阿（Cophetua）原本對女色毫無興趣，直至他看見了女乞丐佩尼羅鳳，他對佩尼羅鳳一見鐘情 ，然後跪地請求佩尼羅鳳嫁給他，成為他的王後的故事。
這個故事不僅是這位著名的拉斐爾前派畫家艾德蒙·布萊爾·萊頓畫了好幾幅類似的主題，其他畫家也畫了好多。
這個主題正好符合中世紀西方這類男女對兩性，應該說是男性對於兩性的一種態度。他們標榜道德，對女色毫無興趣，也就新約所教導的性是該束縛的；然約束歸約束，情與愛又是人的發於自然，無法避免，於是他們贊美愛之純粹，渴望男女的結合僅僅是因為愛情。
非洲國王科夫圖阿這個角色就是在這種歷史氛圍下產生，作為中世紀騎士設想的最圓滿婚戀的一種典範。我不在乎你富貴貧窮、家世如何，只要你是我的意中人，我們的結合就是最純潔的兩性關系。
「連日暮時分在花園裏圓寂的，佛法無邊的悉達多也於你無益 。
你手寫的文字， 口出的言辭 ，都像塵埃一般一文不值 。
命運之神沒有憐憫之心 ，上帝的長夜沒有盡期 ，你的肉體只是時光 ，不停流逝的時光 ，你不過是每一個孤獨的瞬息。」
萊頓畫筆下的騎士愛情，除了著名的【國王與乞丐】，還有【崔斯坦和伊索德】。
他的大部份畫作作品很多來自於歐洲聖經故事，神話傳說和著名的小說，但是他的畫筆卻沒有把這些聖經故事、神話傳說中的人神化，而是以生活化的畫筆將書中人、劇中人以當時普通人的形象畫了出來。
「來年樹倒身影孤煙花散， 年輪未可推翻化不淡……」我們在歌聲裏惆悵，但萊頓給予我們「直到死亡我們才分手」。
回到開頭那句英語： 我絕不在黑暗之處愛你，愛，愛是坦蕩。
手指是有形的，
風是無形的，
夢境是潮濕的，
我多麽希望，
我是獨特的。
羽毛是輕盈的，
肌膚是熱的
思念是無聲的，
我多麽希望
你就在門外。
歲月是溫柔的，
雪是層疊的，
巧克力是會融化的，
我多麽希望
你我是不分離的。
——草木年華
