徐惠君，又名徐偉軍，1973年出生，江蘇江陰人。1995年畢業於江蘇常熟理工學院工美系，1997年畢業於中國美院山水班，1998年進修於中央工藝美院，現為中國美術家協會會員、中國藝術研究院中國畫院研究員、中國藝術研究院中國畫院特聘畫家、民盟中央美術院理事、香港雲峰畫苑簽約畫家、清華大學美術學院高研班導師、渤海大學客座教授等。
徐惠君是近年中國畫壇年輕的傑出人才，多年從事山水畫創作，作品多為歌頌祖國壯美山河。在徐惠君的畫中，黃河、海浪是最引人註目的景象，多年來，他在表現「水」的繪畫技法上進行了深入的研究與實踐，創造了一套表現水霧的「風雨皴」技法。畫家筆下的黃河，聲勢浩大、奔騰萬裏、時而激昂、時而溫柔，以不同的姿態，演繹著不同旋律的「黃河頌」。徐惠君以非凡的膽識，氣吞山河的胸襟，筆掃千裏的架構，運用大手筆，展示大場景，把黃河氣象萬千、雄偉壯美、宏大瑰麗的景色表現得淋漓盡致，其聲勢浩大的畫面，讓我們仿佛讀到了「黃河之水天上來，奔流到海不復還」等詩句，還讓我們領略了生命的壯懷激烈，感受到靈魂的靜美安詳。出版有【徐惠君山水畫集】、【黃河之魂 - 徐惠君作品集】等畫冊。
在繪畫創作中，容不得半點的虛情假意，任何矯情的成分都會影響作品的藝術價值。 ——徐惠君
我行·我素·我的繪畫路
常言道，畫如其人。繪畫能體現一個人的審美、智慧、學養等。「畫家」「畫師」「畫匠」都是畫畫的，卻有著不一樣的社會定位。畫家：自成一家，多麽崇高的稱號，其作品總是集結著深厚的文化背景，個性的技法，深刻的思維，在我看來畫家是漂浮在高空不可觸及且讓人仰視的。畫師：聽起來就簡單多了，基本上是技術活兒，只要玩得精彩有人叫好。而畫匠：大概與泥水匠、漆匠差不多吧，只是賣點小錢的手藝罷了。我是個畫者，不知道給自己怎樣定位，一直遊離在這幾種狀態中。每次作畫我都盡量向「畫家靠攏，但結果總是向「畫匠」偏移，很痛苦，或許這正是藝術的魅力，苦與樂並存，且痛苦減少快樂增多，束縛減少自由增多，慢慢就進入了繪畫的自由王國——畫家的境界了。就這樣，我一直享受著畫畫中的各種苦樂。
一、走進繪畫的伊甸園
好多年前，父親說：「受不了種田的苦，學一樣手藝吧，將來好生存。」於是成績不好的我在初三放暑假時開始跟父親學木匠活，才幹三天手就破了，我求父親說：「還是畫畫吧！畫畫不苦。」父親說：「畫畫又不能當飯吃。」確實，在那個年代，畫換不了錢。
父親明知我的選擇沒有明朗的未來，善良的他還是默許了，不斷地從廠裏拿回已用過的木模圖紙給我練習繪畫。那時我什麽都畫，畫完了就把家裏的土墻貼得滿滿的。父親總是很認真地看，每一幅畫都表揚一遍，常開玩笑地說「哪一天你畫一只雞能換一只真雞，一條魚能換一條真魚，你就成功了，」我心想，不如畫牛更合算一點！父親的表揚很管用，我真以為自己畫得很好，於是畫起來更起勁了。
成績雖然不好，但依然想靠上學改變自己的命運，勉強考上了高中的我暗自下定決心：要努力！一定要考上大學！當時音體美三個專業的文化成績要求很低，這無疑給我帶來了希望。但高考結後，我那一點點的希望也被破滅了，原本就沈默寡言的我更加迷惘、沮喪，是父親一句「幹什麽都得堅持到底啊」將我送了「高四」，天天上課，書本的知識來越陌生，透頂的絕望折磨著我，可練習繪畫時我又充滿亢奮，手中的筆，雖不能妙筆生花，卻能給我帶來愉悅與自信。就這樣，整整一年我都在絕望與希望中反反復復，又一次高考，我毫無懸念地考了高補班文化成績的最低分，卻因為優秀的專業成績，讓我絕處逢生：我被一個普通的大專院校錄取了！學校雖然差點，但畢竟是大學，父母用家裏僅存的一點錢請村裏人好好地吃了一頓。從此，村裏人見了我都喊我「大學生」，我很高興，父母更高興。
當時家裏的經濟條件並不好，尤其第二年，我妹也考上了大學，供養兩個大學生使家裏入不敷出，於是，我在學校想盡辦法賺錢，可當時學校還不提倡勤工儉學，我只能偷偷地在外面找活幹，當時學校附近有個批發市場，於是我到那兒批一些產品，趁星期天到各個鄉鎮去賣，只要賺錢什麽都賣，但生意並不好，日子過得依然艱難，愁眉不展的我有一次靈光乍現：我的專業那麽好，何不畫畫賺錢？於是買來三夾板，油畫顏料，大量地臨摹，畫完了拿到上海去賣，竟然賣得不錯，後來這些畫要得多了，我還發動同學們一起畫，包括老師，當時大家都稱我為「畫商」。因為忙於業務，免不了缺課，因此系裏的領導經常找我談話，但談完了也就算了，他們了解我的經濟情況，算是睜一只眼閉只眼吧，因為畫畫我成了班裏的「富人」，不僅解決了自己的生活費和學費還解決了妹妹的基本費用，我第一次因為當初選擇畫畫而充滿了成就感，三年的大學生活就這樣飛一樣地過去了，我也因此學到了很多很多。
大學年畢業後，我被分配做教師，因為不喜歡被約束，也因為大學時嘗到了賺錢的滋味，我毅然放棄了教師這個「鐵飯碗」，租了一間房子繼續畫畫，半年下來稍有積搭，為了能賺到更多的錢，我萌生了去中國美院學習的念頭，然而，到了美院，我的靈魂震了，開始明白了什麽是藝術，開始了真正意義上對繪畫藝術的追求。沈迷在繪畫藝術的殿堂我幾乎放棄了賺錢，一度非常艱苦，甚至連吃飯都成了問題。記得當時與山東畫家高全厚這個患難兄弟合租了一間破房，一到雨天，地上床上放滿了盆盆罐罐，「叮叮當當」雨聲煞是好聽。還有風吹進來，空氣也真不錯，算是與大自然親密接觸了。
生活雖然苦些，但心裏充滿激情，不舍得浪費一分一秒的時間，常常挑燈夜戰。這一年的學習提高了我的眼界，並從真正意義上懂得國畫的真正內涵，大量的臨摹也使我對宋畫的空靈幽遠、元畫的精美筆墨有了更深的認識，為我以後的繪畫打下了一定的基礎，經過中國美院的藝術洗禮，我感覺到自己已經脫胎換骨了，藝術上進入了一個嶄新的境界。為了具有更為廣闊的藝術視野，我還實踐了「行萬裏路」的古訓：花了整整六年的時間走遍了祖國的山山水水，進行了大量的寫生練習。這可能是我這輩子最辛苦、最愉快、也最浪漫的六年了。
二、魂牽夢繞的黃河情結
「學院派」的日子、與自然山水的親密接觸，讓我的靈魂自由昂揚地飛翔著，我厘清了藝術與自然、自我與他人的關系，我在開始尋找著屬於我自己的藝術符號。嘗試、失敗、茫然、尋覓……猶如生命的輪回，讓我在尋找的路上痛並快樂著……
2004年，偶爾看到了【壺口瀑布】的電視專題片，壺口瀑布那蒼茫、厚重、粗狂、雄厚的壯觀場景一下激發了我的創作欲望，使我在水霧這個邊緣題材上找到了藝術和心靈最完美的對接點，沒多久我便約幾位同道好友直奔壺口，為了省錢我們是坐著驢車翻著黃土坡過去的。幾裏之外，便能聽到嗚咽的低語，聲音越來越大，已經能聽到隆隆聲了，同去的好友突然叫起來：「看，那不就是壺口瀑布嗎？」隨著他手指方向不遠處騰起一股淺黃色的霧氣，我不能呼吸，只知道心臟在猛烈地跳動。
黃河！我來了！跳下驢車我們飛奔而去……透過繚繞的水霧，它的真容一覽無余，黃河水夾雜著濃濃泥漿一瀉而下，沖進翻騰的水霧深處，發出了悶沈厚重的聲音，似乎除了這「隆隆」聲，周圍已沒有了任何聲息，飛瀉的泥漿撞擊著兩邊突出的巨石，濺起的水花不斷噴灑著衣服，我們卻渾然不知，一切都被眼前的景象怔住了，靈魂早已隨著洶湧的黃濤鉆到河底，化成霧水飛騰而上，又隨風縹緲而去……在那幽暗的水深處，仿佛有一種莫名的生靈在掙紮著、湧動著、怒吼著、變化著……接連幾天我都夜不能寐，腦袋裏不斷湧現著黃濤洶湧的景象，多年來我對水霧的表達和理解一下子得到了昇華，瞬間，我找到了靈感，看到了希望，所有的激情在紙上蔓延開來，筆墨隨著思緒在噴瀉、在湧動、在流淌、在蒸散……我完成了生平第一幅以黃河作品。
把它掛在墻上，反復欣賞，我自信地笑了。最初的靈感在以後不斷的學習與創作中漸漸昇華，終於形成了真正屬於我的藝術符號「風雨皴」！我不厭其煩地用我的「風雨皴」幾十遍幾百遍地把我的這份熱情不斷交叉地疊加在一起，但還是覺得總也表現不了黃河的那份厚重，表達不全對黃河那種源於生命的熱愛！每一年，都會與黃河有約；每一次，都將心血融註在寫生與創作中。黃河，靜靜地流淌，五千年的歷史與文化讓她雍容大度；黃河，一瀉千裏，永遠吟唱著自我與民族雄渾和豪邁的歌！「上善若水，水善利萬物而不爭」，這是人性最美的品格；「黃河萬裏觸山動，盤渦轂轉秦地雷」，這又是人性激情的表現。我喜歡這種寧靜與震撼，能以母親河為題材來續我的藝術夢是我的幸運。我將恣意揮灑這種情緒，激勵自己，鼓舞他人。
除了畫黃河，我還用「風雨皴」表現海浪，表現重彩風景以及雪景。在所有這些題材中沒有了傳統山水裏面的可遊可居，也沒有亭台樓閣，更沒有人的出現。因為只要有人類出的地方就有對自然的破壞，因此在我的重彩山水中只有叢林，只有靜靜的水，或是嬉戲的白鷺。在我的靈魂深處，我希望這個世界恢復到這種自然靜美的狀態，沒有人跡，沒有汙染沒有對自然破壞的任何一種痕跡。我喜歡用單一的色相來表現理想當中的一切，「綠色」，一種生命的色彩，而這種「綠色」是豐富的，我會用湖藍、翠綠、花青、草綠、石綠、群青、頭青、鈷藍、鈦青藍來豐富它，用藤黃來提醒它，事實上大自然要比我的畫面豐富許多。我也喜歡用黃色來表現大自然的秋，它不是單純的黃色，裏面有朱砂、土黃、橘色、赭石，最燦爛的部份施以藤黃，最妙的是用灰灰的紫紅色把這些金燦燦的感覺襯托出來。我也喜歡用純純的朱砂表現那青春浪漫的大學時光，回憶裏那份最燦爛的晚霞裏浸透的紅紅的蘆葦，不摻雜任何顏色的純純的熱烈。我也喜歡用黑白表現那最單純的且層次分明的雪景。
我對水霧情有獨鐘，因為薄霧是那麽的輕柔曼妙，透過薄霧的景物是那麽含蓄空靈，水與水相互擠壓產生的湧動是那麽豐富優美，水與石的搭配是那麽的和諧自然，一切讓我如此留戀和著迷。水分子，凝結，落下，帶著黃土，匯人河流；再滲人，洶湧了，奔騰了，勢不可擋。至壺口倒懸傾註，驚濤怒吼，沸騰了；排山倒海，黃濤飛濺，水霧沖天，聲震數裏。雖狂喊卻不能壓其聲，激動了；肆意潑墨揮寫而未能達其勢，廢紙萬千，而不能盡其萬一……幾年來，我幾乎一有空就去壺口，每次都有新的感悟，新的思考，新的沖動，而我對水霧的表現也日見豐富。雖然我畫的題材種類很多，但是我還是喜歡大家稱我為黃河畫家，因為黃河，是我藝術的源泉；黃河，是我藝術和靈魂最完美的對接點。
解衣盤礴真性流露
古人講遊於藝，又講作畫要解衣盤礴，在當今物欲橫流、急功近利的時代，談遊於藝，很多畫者都持否定態度，我認為這是個心態問題，即便當初我的創作環境比現在惡劣得多，我也能保持遊於藝的心態。作畫時的解衣盤礴，不正是對遊於藝心態的最直接的詮釋嗎？
藝術需要真性情——多年的繪畫實踐使我認定了藝術真諦。在繪畫創作中，容不得半點的虛情假意，任何矯情的成分都會影響作品的藝術價值。古今中外的藝術大師在創作中無一不是真性流露。這和創作中的技巧運用是兩回事，前者指的是創作態度，即藝術家的藝術觀念問題。以前，追隨「學院派」的日子，我曾唯古人是從，借古人的外衣走過很長的一段路，畫了很多商品畫，也很有市場，時至今日，還有一些客戶找我。可此時我已經開始覺醒了，我不會為他人所左右，更不會為了金錢出賣自己的靈魂，我開始了藝術的自由飛翔。我開始了一段脫胎換骨、返璞歸真的歷練過程。是黃河，啟發了我的原動力，「我本楚狂人，鳳歌笑孔丘」——當時忽然想起了李白的詩句，我本來就應該現在這個樣子的，何必穿著古人的外衣裝腔作勢。既然有了屬於自己的藝術語言，我便決心把它錘煉到語不驚人死不休。此時的我，不再為外物所累了，覺得自己像一匹脫韁的野馬，開始自由地馳騁。
每年我都會花上三五個月時間，搭幾位同道好友出去寫生，這便是最享受的時光了，找風景怡人處，擺放好筆墨，席地而坐，隨意塗抹，晚上回到借宿的農舍，把白天的畫通通掛於墻上，與朋友們喝著小酒，互相吹噓開來，快樂的氣氛於是在小屋裏彌漫開來。樸實的農家也與我們一起喝酒一起歡笑，此中的情趣只有自知。時常我們會變化著到各個地方，每到一處那種熟悉的陌生感都讓我新鮮、感動，沈醉其中……那如發飄逸在春風裏的柳枝，還有那逆光裏閃著翠綠和嫩黃點綴俏枝的嫩芽，在深色墨赭粗幹映襯下越顯婀娜動人……蔚藍天空下那遠海的波浪，一浪擁著一浪，把它推向海邊，此時浪尖已有晶瑩跳動的水花，調皮的海鷗總會迎浪嬉戲，翩翩翻飛如一群優美的舞者。
浪到岸邊時，起伏與速度就更快了，它撲向岸邊的礁石，激起的如雪水花噴濺開來，霎時又退回去，此時原本赭黃的礁石被海水浸染，變成濕潤的焦茶色，厚重而含蓄，而那退去的浪花又一次留戀地向它湧來，已變得溫柔了許多，再次湧來，然後悄悄地退去……片片秋紅又要離開它那相戀的枝頭，它總在空中盤旋，不肯落下。它比人更懂得情感的玄妙，但它還是落下來了，靜靜偎依在曾經養育它的樹根旁，它是懂得報恩的，它們總是這樣周而復始嗎……下雪了，孩子們高興極了，那種紅紅綠綠的色彩跳躍在純粹的雪白上，本來青灰的遠山和墨赭的叢樹已被厚雪覆蓋，形成水墨般那種屬白，孩子們嬉鬧的紅綠色點綴其間。當近處觀看時，總能在不經意間發現那些害羞地躲在雪下枝頭那嫩嫩的綠色，讓我禁不住興奮起來。不禁遐想，冬天到了，春天還會遠嗎……她地們像一個個藝術的精靈，不斷刺激著我的每一個情緒細胞，讓我不斷地描繪，停不下來。終於停下來了，每一點回憶又是那麽精貴和浪漫……
這樣無憂放松的生活，輾轉間已過了十余年，我想在以後的日子裏，還會這樣過下去，也希望有更多的同道加入我們。
