郭寶君 | 筆墨造境心生意滿紙靈氣與通透 - 國風

2024-05-14國風

作為以影像形式存在的中國畫，首先要談的卻是意象和境界，此乃中國畫相較於其他畫種審美之獨特處、玄妙處。這是兩道門的概念，圖式是第一道門，而意境是第二道門。筆之跡乃象，透過一定的訓練，圖畫不難，但真正能「修造」第二道門的畫者卻不多，技術透過「練」而具備，精神則靠「修」方能提升，練是外在的，修是內在的。觀畫能進第二道門也要有一定素養的要求。理解了這一點，就能理解為什麽西方人很難讀懂中國畫了。

當然，作為以視覺影像傳遞審美的藝術形式，發於外的圖式、技法與發於內的藝術家之生命體驗、價值觀同等重要。沒有好的表達方式，遑談好的意境。

值得註意的是，繪畫的題材是屬於「第一道門」範疇的。中國文化、藝術具有審美空間的延伸性，所謂思想、意境在文外、詩外、畫外……怎麽寫比寫什麽重要，怎麽畫比畫什麽重要。對中國畫的認識和理解，決定了畫家的表達。

寶君的藝術之路可謂不急不慌、穩紮穩打，人物、山水都有涉獵。他在傳統上下了很大功夫，也吸收了西方繪畫的營養，很有悟性和靈性。無論是人物還是山水，他畫得都很含蓄、細膩、紮實，這路畫風很容易畫得生硬板滯，但寶君的畫卻是滿紙的靈氣和通透。熟悉他的人都知道，畫如其人，他的個性和他的作品非常吻合，這是非常好的創作狀態。從他畫風的一路演進中，能感覺到蓄積和修行，筆墨與自我同步建造，這看似「見效」緩慢，其實是非常有智慧的，因為中國畫之路本無捷徑可走，如此反而少走了彎路。

筆墨的力量是造境。最好的筆墨是看不到筆墨形式，卻能詩意地反映生活。康有為說：「中國畫美在高古，何為高古?一曰真，二曰樸，三曰簡。」黃賓虹說：「畫求內美，不務外觀。」內美，即中國畫的最高境界。內美者，蘊藉之美、詩意之美、樸素之美。可以看到，寶君是有這種追求的，這樣的審美和他的心性很相契。

寶君對藏族的歷史文化和藏傳佛教有深入的研究和體悟，他多次到西藏釆風，初是視覺的沖擊，再是心靈的觸碰，特別是1999年深秋的藏西阿裏之行，徹底把他內心深處之情愫全面啟用，超越了視覺，可以說是闖入了自己的精神家園。

這裏呈現的5幅作品初定的名字是「前行」，「前」有信仰虔行的預備之意，具有階段性含義，我建議改為「虔行」，信仰的路要虔行，藝術的路乃至人生的路更需要虔行，一以貫之，始終如一。

這組作品選取的畫面是很典型又很深刻的藏族同胞生活瞬間，為濃縮了生活場景並深刻反映出歷史、民俗和宗教力量的作品，整組作品有很獨特的形式感，構思簡約卻蘊藉豐富，高度概括卻生動感人，又區別於當下反映民族題材作品的表面性和雷同化。畫家的美學修養、人文積澱和繪畫功力在這一組作品中表現得很充分，堪稱優秀。

誠然，藏族聚居區、藏族同胞這一題材，是最容易畫成外在圖式的，寶君卻能化解題材的指向局限，無論藏族聚居區抑或江南，盡顯自己的獨特氣質，這是藝術家成熟的標誌。

虔行之一郭寶君

200cm×140cm 1999年紙本設色

程大利點【虔行之一】

畫家創意明確，描繪藏族同胞朝聖途中「磕長頭」行進的場景，磕長頭，五體投地，從出發到目的地，實際上是用身體丈量著朝聖的路。體現的是他們堅定的信仰、堅毅的信心、篤誠的理念和百折不撓的意誌。

畫家以簡約而精到的藝術語言表達了這一神聖的主題，清曠而肅穆。在畫面處理上頗具匠心，雪山與著墨厚重的人物形成反差，而山與人一勢，又讓觀者有了更大的聯想空間。

虔行之二郭寶君

200cm×140cm 1999年紙本設色

程大利點【虔行之二】

黎明，朝聖路上，朦朧的雪山、尚且看不見的佛塔和寺廟就在遠方。朝聖的男女老少是一個民族的寫真，堅定又從容，篤誠又沈穩。沒有語言交流，但可以聽到腳步聲。冬天雖冷，路途雖遠，但人們的步履無一絲的遲疑猶豫，這是信仰的力量。作品還傳遞出一種天人合一的氣象，人物的動態同時也暗示了，人只是天地間之「過客」的寓意。

畫家匠心體現在人物的安排上，疏密遠近，情態各異，結構、章法、重墨都營造著主題。