近日，央美畢業季畫展上，靳尚誼老院長的一番話語，猶如投入書畫界的一石激起千層浪。他沈痛地指出：「看，沒有寫意，大寫意，沒有，小寫意也很少，都是工筆，為什麽，你們國畫系怎麽成這樣了，完了嗎？」這簡短而深刻的話語，如同明燈照亮了眾多藝術工作者的內心，引發了對國畫現狀的深刻反思。
靳尚誼老院長的言辭中，透露出對中國畫傳統藝術的擔憂與憂慮。他深知，寫意與工筆作為中國畫的兩大支柱，共同構建了中國畫的博大精深。然而，當工筆成為畫展的主流，而寫意卻被邊緣化，這無疑是對中國畫傳統的一種背離。他的話語，不僅是對國畫系學生的鞭策，更是對整個書畫界的一次警醒。
針對老院長的言論，大師李海峰也進行了深入的剖析【中國畫完了嗎？老院長的話羞臊了誰】，他強調，中國畫傳統不能丟，魂魄不能丟。中國畫之所以博大精深，正是因為它承載了深厚的文化底蘊和民族精神。在追求創新和發展的同時，我們不能忘記傳統藝術的根基。只有在尊重傳統的基礎上，我們才能更好地發揚光大中國畫，使其在世界藝術之林中獨樹一幟。
李海峰進一步指出，中國畫的魂魄必須是咱自己的。這意味著，我們要堅持走自己的路，發揚自己的特色，不斷挖掘和傳承中國畫的精髓。同時，我們也要與時俱進，吸收現代藝術的營養，使中國畫在保持傳統特色的同時，煥發出新的生機與活力。
總之，靳尚誼老院長和李海峰大師的言論，為我們指明了中國畫發展的方向。我們應該珍惜傳統，傳承文化，不斷推動中國畫藝術的發展與創新。
