王華祥 | 「中國素描教父」、中央美術學院教授 - 國風

2024-01-05國風

王華祥 | 「中國素描教父」

中央美術學院造型學院副院長

中央美術學院版畫系主任、教授

中央美術學院博士生導師，博士後合作導師

中國藝術研究院中國版畫院副院長

中國美術家協會版畫藝委會副主任

江蘇版畫院名譽院長

西安美術學院教授

國際學院版畫聯盟主席

國際版畫研究院院長

意大利羅馬美術學院客座教授

比利時歐洲版畫大師展評委

阿根廷當代藝術基金會國際名譽顧問委員會委員

王華祥，1962年出生於 貴州省 清鎮縣新店區鴨池河。1988年畢業於 中央美術學院版畫系並留校任教 。創作涉及素描、木刻、油畫、雕塑和行為藝術。他對寫作和教學也有特別濃厚的興趣，曾出版若幹影響全國的書與光碟，如「 將錯就錯 」，「再識大師」，「繪畫之道」和「反向教學系統」等。版畫「貴州人」和「近距離」系列曾因前所未有的技術創新而獲獎，其 無主機板版套色方法 已被版畫界廣泛使用，成為一種新的木刻品種；

素描專著 【將錯就錯】 自上世紀九十年代以來，影響並改變了很多人的素描觀念和造型方法，被 中央美院評為改革開放三十年的標誌性成果之一 ；他在版畫系開設的一門叫做「 一幅肖像的三十二種刻法 」的課程，從木刻黑白語言、刀觸語言生成轉換的規律出發，去探索繪畫形式語言創造的思維方法。破譯了藝術語言尤其是 現代主義藝術的思維密碼 。該方法已被全國的許多院校廣為使用，同時也成為中央美院木刻教學的 主幹課程 。

「將錯就錯」，中國美術教育革新者

王華祥提倡將錯就錯，解放個性，是中國美術教育的革新者。

他在31歲出版【將錯就錯】被評為改革開放三十年的標誌性成果。

高等教育出版社的「藝術教育終身特聘專家」

34歲創立新的 木刻語言 ，破譯現代主義藝術的思維密碼，該方法已被全國多數高校廣為使用。

他在41歲創立 【反向教學系統——王氏素描、色彩五步法】 打破中國傳統教學模式，他被稱為「 中國素描之父 」，他重塑了中國人的素描觀念和造型方法！他是被萬千學子公認的最具影響力的美術教育家，推動中國高等美術教育進步。

王華祥教授歷年出版的書籍與教材達 三十二本 之多，是央美歷年教材出版量和發行量最多的。26歲央美本科畢業，因其出色的成績，就被靳尚誼親自批準留校任教。

版畫界中國政府最高獎

——魯迅版畫獎的獲得者

1989年一畢業，作品【貴州人】獲得第七屆全國美展金獎，當年26歲。

版畫界中國政府最高獎——魯迅版畫獎的獲得者，該獎是1991年設立，版畫界中國政府最高獎。1991年授予20世紀三四十年代傑出的新興版畫家。1996年授予20世紀五六十年代傑出的新興版畫家。1999年授予20世紀七八十年代傑出的新興版畫家，王華祥教授獲此殊榮。

迄今為止，在國內國際重磅美術場館舉辦 個展 14 場 ,參加群體展覽 80 多場 。

2021年，「鋦瓷：撕裂的修復——王華祥個展」，蘇州博物館，蘇州

2017年，【北京發】——王華祥個展，CUBE美術館，南韓

2016年，王華祥版畫展，北京愛慕美術館，北京

2015年，中央美院學術提名展：「三條命——王華祥個展」，北京

2014年，等待花開——王華祥個展，今日美術館，北京

2008年，欲望中國——王華祥雕塑展，北京環鐵藝術城，北京

2007年，喜入迷途展，北京KU藝術中心，北京

2006年，「整容」——王華祥的美術史肖像，中國美術館，北京

2001年，一種註目，深圳騎士畫廊，深圳

2000年，油畫、版畫、行為，北京東便門紅門畫廊，北京

1999年，不存在的真實，香港Schoeni畫廊，香港

1996年，在虛無與現實之間，香港Schoeni畫廊，香港

1991年，近距離——王華祥藝術展，央美畫廊，北京；近距離——廣州薈萃畫廊，澳門美協，廣州

王華祥被中國文化藝術人才庫授予「 最具價值收藏獎 」，被評為—— 當代 45 位最具學術價值與市場潛力的藝術家 。

業內好評，眾口盛贊

靳尚誼（原中央美術學院院長）：

王華祥20 世紀90 年代就在中央美術學院教課，當時的素描教學氣氛比較沈悶，大家畫得也沒有什麽興趣。整個學校有一段時期，因為改革開放後，遇到了很多新的現象、新的思潮，不知道該怎麽辦，於是王華祥在教學中提出來「 將錯就錯 」，這個「將錯就錯」在當時起了很重要的作用。「將錯就錯」在當時提出來以後，學生畫好了，什麽原因呢？就是解放思想，不要怕畫壞。很多老師反對，說這不是傳統的。但是這個辦法很有效，看了以後我就支持他。王華祥同誌很認真，他從那個時候開始一直到現在，認真地進行 素描表現與教學研究 ，而且越來越深入。

範迪安（原中央美術學院院長）：

王華祥藝術在今日畫壇是一個厚積薄發的案例。這個「厚積」包括兩方面，一是他在 藝術思維上的厚積 。他屬於那種思索性畫家，在藝術內涵上註入深刻的 精神要素 ，使藝術創作沖動集中向一個有很大難度的領域探索和攻擊。另一方面，是外部條件的「厚積"。王華祥在藝術上的造詣是有啟發性的。他對版畫語言的創造性探索足值贊嘆。他的作品所呈現的視覺效果在當代畫壇是一種 藝術質素上的重新整理 ，是一種學術價值上的填補。從他的作品中，我感到他的藝術已經有在 世界範圍內與觀眾心靈對應的趨勢 。

龐茂琨（中國美術家協會副主席，四川美術學院院長）：

我對華祥兄的油畫藝術，有很深感受。他把自己的人生觀點融入在 古典藝術 裏，打破古典的和諧柔美。他技法語言吸收古典的倫布朗、提香、魯本斯、德拉科羅瓦，最終形成自己的語言，來表現自己的一種 體驗與修養 。我覺得他的油畫非常有特色，他的水墨也不斷創新，他是 非常多面的、非常純粹的藝術家 ！

邵大箴（美術史學家、美術評論家、中央美院教授、博士生導師，中國文聯第十屆榮譽委員）：

華祥描繪當代人形象(主要是他的同齡人、知己和朋友肖像)的版畫，形式上給人以 嚴峻感 ，貌似冷漠，但作品在內涵上是熱誠的，藝術語言的冷漠感只是一種手段和媒介，簡單化的把作品的形式、語言的冷漠感與作品的內容與作者對現實的態度等同起來，會導致對藝術作品的誤解。藝術觀念的更新應該和藝術實踐齊頭並進。華祥是個 既有思考又有手藝 的藝術家，而且觀念和手藝的路數都很多，這就使他面臨各種課題時，均能應付自如。

作品入藏眾多國家殿堂機構

作品入藏 中國人民革命軍事博物館、蘇州博物館、中國美術館、上海美術館央美美術館 等眾多國家殿堂機構。