在陶瓷藝術的殿堂中，一件作品的儒雅高級之美往往源自於張力與線條的完美結合。而在眾多隱瓢之中，韋安老師臨摹吳東元的【隱瓢】紫泥170cc，展現了藝術家對於張力與線條的高超駕馭，以及中青年實力派對紫砂技藝的不斷求索。
以葫蘆為創作靈感，承襲紫砂傳統經典器「石瓢」為造型之源，這是【隱瓢】的靈魂所在。三只葫蘆隱於壺底，飽滿俊秀，靈動穩健，唯妙唯肖。這樣的設計不僅蘊含著對傳統的敬意，更展現了韋安先生對於創新的勇氣與靈感的發揮。壺體銘文「實垂垂，懸清秋，剖為瓢，醉鬥室，咽者壽，飲無彊」，更是將這件作品的內涵與歷史渲染得淋漓盡致，讓人仿佛置身於歲月的長河之中。
從張力與線條的角度來看，【隱瓢】的設計堪稱完美。壺身的三角之型與壺相截，節奏明快，流暢舒展，虛實有度，展現出一種獨特的美感。而壺把、壺流、壺鈕的設計則以葫蘆藤蔓為形，切於五面，寓意深遠，意味著五福綿長，百福並臻。三只葫蘆隱於壺底，更是以其飽滿俊秀的姿態，為整件作品增添了靈動的氣息，使得整個作品呈現出一種活力與生機。
品【隱瓢】，仿佛是一場關於藝術與生活的對話。這件作品不僅僅是一件陶瓷器物，更是藝術家對於生活的熱愛與向往的體現。它的存在，不僅讓人們領略到了藝術之美，更是喚起了對於文化傳承與生活意義的思考。
韋安，他是紫砂界內的一匹黑馬，實力不容小覷。經過系統的磨礪和技藝的錘煉，他全面掌握了傳統手工制壺工藝的精髓，成為當今紫砂工藝領域中的佼佼者。他的作品，宛如詩中的美人，既有欣賞的價值，又兼具實用的功能，完美詮釋了藝術與生活的和諧統一。
他擅長全手工光貨紫砂壺的制作，每一把壺都是他心血的結晶。他的壺，線條流暢，形態各異，仿佛是大自然中的生靈，各具神態，栩栩如生。他的作品，不僅深受收藏家的喜愛，更在同行中贏得了廣泛的贊譽。他的才華和技藝，讓紫砂這一傳統工藝煥發出了新的生機和活力。
韋安，用自己的才華和汗水，書寫著屬於90後的輝煌篇章。他，是紫砂工藝的傳承者，用自己的雙手，傳承著千年的文化和技藝。他，就是那位在紫砂界內嶄露頭角的實力小生，值得我們期待和關註。
