文◎趙磊
在明末清初書壇，王鐸無疑是書壇中的佼佼者，他的書法對後世書壇影響很深，尤其是現代來說，許多書法展覽作品當中，有很多取法於王鐸的影子。然而，現在有這樣一句話在書法界流傳甚廣：「學王鐸者必‘死’」。此「死」非彼死，它代表的是一種學習上的誤區，一種極可能使學習者陷入的困境。所以說本文，以此為中心展開討論，為什麽說「學王鐸者必‘死’」？
王鐸書法作品
王鐸，明朝末年的書法家，尤以行草書見長，他的書法自成一體，在風格上大膽狂放，作品整體給人的感覺，具有很強的視覺沖擊感。他的行草書具有很強的隨意性和隨機性，沒有刻意的排列組合，更像是一種瀟灑自然的表達。然而，正是這種無拘無束的書寫風格，對於學習者來說卻是一個巨大的挑戰。
王鐸的隨意性並非純粹的隨機無序，它是建立在深厚的書法功底和對字形結構精妙掌握的基礎上的。這種看似隨意的背後，是對書法規則的深刻理解和超越。如果學習王鐸書法時，學習者僅僅註重表面的模擬，復制所見的筆畫和結構，而忽視了王鐸的內在書法精神，那麽學習者就會陷入一個形式主義的歧途，外形似而神不似，最終只能是形式的空殼。
在書法學習上，書法學習的精髓在於「神」。王鐸的書法展現的不僅是書寫技巧，更是他的個性和情感，同時也是他書學素養的表達。因此，學習者在學習時，不能只停留在對形的模仿上，更應該追求內在的「神」——即書法作品所傳遞的內在情感和氣韻生動。這點無疑是很苛刻的。要求學習者不僅要研習技法，也要提升自身的文化素養和審美能力。
王鐸書法作品
王鐸之所以重視「神」的表達，是因為他明白書法不僅是一種視覺藝術，從側面來講，更是心靈與感情的流露。一件書法作品，只有先打動自己才能打動別人。並且，王鐸在學習書法時也沒有亦步亦趨的追求「形」，從現在王鐸許多臨摹作品來看，王鐸在學習書法時常常內化己用。如果學習者只註重了外在的「形」，只是空有技巧卻沒有靈魂，那麽他的書法就如同無根之木，雖然外表上可能比較像，但內在卻缺乏活力與感染力。
在學習王鐸書法，乃至任何書法時，學習者應該以「形」學為基礎，以「神」學為目標，兩者缺一不可。王鐸書法之所以傳世，正是因為其作品既有精湛的技藝又有精神內核為支撐。為了真正掌握王鐸的書法，學習者必須深刻理解王鐸的書法精神，王鐸的學習方法，將其融入自己的創作中，才能在學習的路上越走越遠。
