东方卫视音乐合作综艺【我们的歌】已经连续播出五季，多次刷新国内音综收视率纪录，收获观众好评。迈入第六季，【我们的歌】以「听世界的声音，唱我们的歌」为核心理念，打破原有赛制全方位升级。
【我们的歌】第六季开播后收视亮眼，CSM媒介研究71城和CSM媒介研究35城双网收视连续5周破2，连续5周排名上星频道音综第一，中国视听大数据、CSM媒介研究35城、CSM媒介研究71城、CSM媒介研究全国网、CSM媒介研究全国网城域、酷云数娱全国网、欢网大数据全国网7网收视连续5周周日第一。
打破原有赛制
输出「四破」好音乐
第六季节目形式突破以往由A、B组歌手两两配对形成固定组合，彼此磨合成长，争夺最终「金声拍档」的「纵向竞演」模式，转化为平行的A、B、C、D、E五组嘉宾，通过盲配试炼和自由组合竞演两轮演绎，争夺当轮金曲的「平行竞演」模式，最终开启两期直播盛典，最后一期输出节目的年度十大金曲。
东方卫视中心虹工作室负责人、【我们的歌】总制作人陈虹表示，新一季节目核心由聚焦「组合」向关注「作品」转变，以「我们」之力创作「好歌」是本季最大特色。
「好歌」怎样产生，引发创作团队思考。嘉宾阵容方面，「主创认为，好歌的产生需要更多自由、更多参与、更多风格。为了输出更多破圈、破题、破想象、破传统的好音乐作品，节目组决定放弃原有角逐‘金声拍档’称号的竞演赛制，广发‘英雄帖’，让更多歌手参与这一场‘自由、多元、破圈、融合’的音乐创作。他们不受限于拍档、不受限于节目模式，自由组合，融合、选择，以此创作更好、更有意义、更有价值的音乐作品。」
舞美方面，本季最大的改变是将「盲配区域」与「舞台合作」统一归纳于主舞台。在以往五季节目中，「盲配」是在后台完成的。第六季则通过舞美设计，将盲配过程呈现在观众面前，拉近舞台与观众的距离。
多元融合 拓展价值边界
在回归音乐本质的同时，【我们的歌】第六季不断探索更多可能。一方面，节目更加注重兼顾国际音乐人和音乐受众，拥抱多元的音乐内容和需求；另一方面，节目愈发显现「融合」特质，积极拓展价值边界。
本季竞演艺人数量大幅增加，从往季的18—19组，直接扩容至30组以上。导演组介绍，阵容扩充能保证组合的多样性、多元性、多变性，避免因艺人缺失造成「好歌难产」的遗憾。与此同时，歌手选择标准也从原有的跨代际，延伸至跨曲风、跨国甚至跨界。例如，A组阵容主打多元，有经典歌曲前辈代表张清芳、越剧跨界代表陈丽君、当红影视歌手刘宇宁、创作型歌手大张伟、民谣代表人物毛不易，以及来自丹麦的乐队组合「迈克学摇滚」、来自马来西亚的戴佩妮；B组阵容主打年轻，除了41岁的尚雯婕、39岁的李承铉，菲道尔、Mariah Angeliq、艾热、小鬼-王琳凯几位中外歌手均为90后；C组阵容主打「老中青」三代大vocal（在音乐表演中担任主要歌唱角色的成员），有前辈艺人腾格尔、龚琳娜，中生代艺人张淇、吴莫愁，新生代艺人黄霄雲及来自哈萨克斯坦的迪玛希。这些跨代、跨国、跨民族组合大胆尝试，不仅呈现别样风格，更在合作过程中碰撞创新火花。
导演组认为，「融合」有着非常宽泛的主题。首先是音乐的融合，在歌曲选择和歌曲创作过程中，「融合」是艰巨的任务。如何既展现歌手的融合，又体现不同歌手的特别风格？为此，音乐组不仅从经典歌曲中寻找灵感，还从网络歌曲、海外歌曲、民族歌曲甚至戏曲中汲取灵感，努力实现音乐元素多元融合。例如，刘宇宁和陈丽君的古风戏歌，展现流行乐与传统戏曲的隔空对话；尚雯婕与艾热的跨界作品【不鼓自鸣】，以中国莫高窟第321窟北壁所绘【阿弥陀经变】中不鼓自鸣乐器图像为创作触点；尚雯婕和Mariah An-geliq合作世界流行歌曲……【我们的歌】第六季在融合中擦亮多元底色，歌手对音乐的敬畏和真诚，让他们在舞台上更专注于歌曲创作，更勇于展现自我、挑战自我。
世界表达「对话」异域观众
自2019年初次与观众见面，【我们的歌】已行至第六季。在导演组看来，6季持续保鲜的秘籍，在于团队一直强调「真诚」，对音乐真诚，对观众真诚，对歌手真诚。
作为国内音乐综艺综N代代表之一，【我们的歌】节目模式先后「出海」西班牙与越南，在两国主流频道制作播出当地版，开创了中国原创节目模式在欧洲主流媒体平台播出的先例。【我们的歌】第六季总导演曹毅立表示，本土节目在海外生根发芽，【我们的歌】不仅打开了中国综艺节目国际交流的新篇章，更为创作团队和东方卫视未来音综的创作之路，提供了参考和借鉴。「尽管中外文化存异，但情感相通。音乐是能够跨越文化和语言障碍、与全球观众产生共鸣的艺术形式。【我们的歌】成功‘出海’正是借助‘音乐’这股真诚的情感力量，激活世界观众共鸣。中国原创节目、中国文化‘走出去’，需要更多关注‘世界的共鸣’及‘真诚的语言’，这样才能用‘东方审美、世界表达’去与全球观众跨界对话，让中国文化更好地为全世界所认知。」
图片：节目官微
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