高晓晨这个典型的「明星二代」在首部作品【狂飙】中的表现可谓非常令人失望。作为一个温润乖巧的少年形象，他本应该通过稳重内敛的演技来吸引观众的喜爱。
但是，大张的嘴和瞪大的眼睛充满了作做和夸张。这在镜头前非常违和，与角色原本的设定背道而驰。
比如在母亲去世那天，剧组成员劝他不要鲁莽驾车，他却暴跳如雷，面部扭曲地大吼大叫。充满敌意和愤怒的表情丝毫看不出一点对逝去母亲的哀恸与缅怀，反而像个街头痞子。
这不但毁掉了温润知书识大体的少年人设，更导致观众对他刻板而负面的印象。
可以说，高晓晨在银幕处女作就栽了跟头。失当的角色判断和夸张作做的演技让他本该可爱的少年人设扭曲为面目可憎的小混混。
这对于一个刚刚入行的「星二代」来说无疑是一个惨痛的教训。但同时，也让他意识到想在影视圈立足并不容易，演技的积累才是立身之本。
这场口碑 让他付出了沉重的代价，但也让他看到了自身不足。这对他来说也许反而是件好事，因为还在业界摸爬滚打之时就意识到演技的重要，才能在今后的发展道路上不断学习进取，从根本上提升自己。
相较高晓晨的过火表演，阿如那对李宏伟这个痞子角色的诠释可谓精妙绝伦。他利用丰富的面部表情管理与准确生动的肢体语言，将这个乡村小霸王的多重性格特征活灵活现地呈现在观众面前。
李宏伟外露的跋扈与兵痞气息，内心的轻浮与狡猾无所遁形。当与老大高启强握手时，他洋洋得意的神态展露无余;而当真正面对强权时，又瞬间萎靡不振。
这种强中自有强中的惶恐与慌张，都被阿如那精细入微的面部表情刻画得细腻传神。
可以说，正是阿如那出色的演技打造，让这个原本单薄的村霸角色有了血有了肉，内心的恐惧、虚荣、残暴一览无余。
观众从他的面部与身体里解读出了这个小混混内心的复杂局面。
演员出色的表情管理与肢体语言是角色成功的半壁江山。李宏伟之所以让观众有印象、有情感，这都得益于阿如那细腻入微的演技。
它使一个本来平面单薄的人物有了立体感和内在张力，这才成就了这个令人难忘的痞子形象。
在这部轰动一时的热门剧中，一个只在镜头前逗留了区区几分钟的杨健妈妈，同样因为出色的演技而令观众难忘。
她警惕的眼神中透出对陌生人的戒备，抱着孩子时眼里流露的慈爱令人打从心底感受到母亲的关怀，面对权力时嘴唇紧抿、眉头微皱、满脸坚决，都刻画出一个普通妇女内心的复杂丰富。
仅仅是面部表情的小变化，就让观众看到了这个普通母亲的另一面，她的警惕、善良、勇敢、体贴都在演员的细微表情中突现。
正是因为演员只利用了极富细腻的面部表情管理，没有太多台词描写，才让人感受到一个母亲的千层百转。
杨健妈妈之所以成为这部剧的一大亮点，全靠的就是演员精湛的演技。即使只有区区几分钟的镜头，也能通过面部与肢体刻画人物的立体性。
这充分说明演技对成功塑造一个角色的重要性。
可以说，【狂飙】的热播向广大观众和从业者传达了一个清晰而残酷的信号:在影视界，演技至关重要。它可以打磨一个新人的演艺之路，也可以毁掉一个明星的形象。
高晓晨作为明星二代，却在首部作品中因为演技不济而口碑尴尬。这说明了在这个竞争激烈的圈子里，没有任何人可以依靠背景或关系，实力才是立足之本。
而阿如那和杨健妈妈的出色表现说明了精湛的演技可以让一个原本平面单薄的角色丰满起来，让公众看到一个生动的人物。
所以，唯有不断重复演练、总结经验、积累技巧，演技才能不断精进。这是每个演员必修的课程，没有任何捷径和特例。
只有以实力说话、让观众信服，一个演员才能在这一行立足。
【狂飙】向业内人士发出了一个强烈信号:在这个看重外形的时代，演技才是立身之本。这是每个从业者都应该时刻牢记在心的。
只有内涵和手艺，才能让一个演员在影视界的风浪中不断成长和壮大。
