前言：
影视作品必须要有高投资才能拍出好内容吗？
我们总是习惯性地认为，影视剧想要精良的特效、轰动的场面，就非得投入高额的制作成本不可。
然而，电影史上出现过很多情况颠覆了这一固有印象。
不少精彩绝伦的作品，竟然来自经费捉襟见肘的剧组。
他们不惜舍弃利益，甚至自掏腰包，只为了完成自己心中理想的作品。
【西游记】:凭一台摄像机完成的神话巨制
1986年播出的电视剧【西游记】无疑是华人圈影响力最大的作品之一，它基本已经成为中国文化自信的象征，是整个民族集体记忆的一部分，对老少皆宜的娱乐性和启发性毋庸置疑。
然而很少有人知道，这部脍炙人口的名剧，其拍摄之初经历了何等艰难困苦。
20世纪80年代，中国还处于初级阶段的社会主义建设时期，文艺事业尚未完全从政治运动的阴影中走出，电视台的投入有限。
剧组导演杨洁凭着一腔热忱创建了这个项目，但遭遇重重困难。
首当其冲的，就是场地器材的匮乏。
长达几年的拍摄过程中，整个剧组只有一台摄像机可用!一旦某个场景拍完，他们才能调动这唯一一台摄像机去拍下一场景，效率低下到令人发指。
可想而知，演员们只能坐以待毙，整天无所事事。
此外，经费短缺导致他们无法租用专业摄影棚，所有外景几乎都是跑去实地取材，于是剧组不得不跋山涉水，走南闯北才获得了栩栩如生的场景效果。
交通工具自然也限制在廉价的范围内，大家只能选择颠簸的长途汽车。
为了节约开支，所有工作人员的伙食费都被砍减，年轻演员们常常无法吃饱。
这样艰苦的环境可以打击任何一个创作团队的积极性，但剧组成员并没有气馁，依然挥洒热情投入拍摄。
另一个难题在于人手和财力都不足的情况下，如何塑造出丰满立体的艺术形象。
杨洁求助于老一辈演员，把戏份分配给他们。
于是我们看到唐僧分别出演了龙王、朝廷重臣等多个角色。
就连摄制组工作人员也客串起演出任务来，其乐融融的团队合作气氛超越了资金缺口。
还有一点必须提到，即便经费所剩无几，杨洁也绝不妥协女演员的形象塑造。
无论是妖精还是公主，都必须加强服装打扮以突出美貌，这成为剧集持久吸引力的部分原因。
在这些障碍下，【西游记】横空出世，不但收视率突破新的记录，更在海外掀起热潮，被公认为神话剧的典范，证明了精湛的艺术创作不需要依靠多金的预算。
它久经沉淀，越发闪耀，像一颗璀璨的明珠，镶嵌在中国电视艺术的皇冠上。
任何想要拍大片的影视人，都应当汲取这个传奇故事背后的启示。
【武林外传】:81集剧的低成本奇迹
如果说【西游记】的艰难程度已经很惊人的话，那么十多年后的一部叫作【武林外传】的喜剧片，其剧组的困境不遑多让。
2007年首播后立刻成为央视一年之冠，至今在视频网站上广受追捧，但是它的诞生过程也极其坎坷。
当初，导演们在立项申请中写下了盛大的蓝图，想要打造一部新颖独特的「江湖喜剧」，描绘武侠世界中的百态人生。
谁也不曾料想到，这份理想很快就遭遇无情的现实狠狠打脸——资金迟迟无法落实，几位主创一时间难以为继。
更加令人意外的是，整整81集下来，主演们的片酬只有区区几千块一集，这在当今看来简直难以想象。
大家为了这个不被看好的项目甘心委屈，可见对它的忠诚和热爱。
由于经费所限，他们无法聘请到武术指导来完成动作场面，只能依靠口头描述加意识蒙太奇达到想象空间的效果。
同样，道具数量和质量也捉襟见肘。
女主角作为六扇门公主，首饰衣橱加在一起都寥寥无几。
反观后来在影视剧中扮演富家小姐的明星，那些奢华服饰取之不尽的场面与此形成鲜明对比。
不过，艰苦环境激发了剧组成员们的创造力，许多精彩细节都是在措手不及中临场发挥产生的。
比如饮食戏份是边吃边拍的真实感十足，浪费饭菜后大家互相埋怨却又让观众看得口水直流。
如果仅仅有外在环境的艰辛还不足以令人惊叹的话，那么【武林外传】的编剧们展现出的才华和毅力就更让人刮目相看了。
区区81集电视剧却有丰沛的想象力在支撑描写，不管什么热点话题，他们都能立刻融入剧情，场景永无重样。
尽管演员和道具都捉襟见肘，但内容上从不打折扣。
即便放在当下的快餐时代，这样的严谨态度也令人难得一见。
正因为内核的坚实，这部喜剧片才能与时俱进，经受住时间的考验。
传奇导演杨然在谈到这部剧时曾感慨地说:「有两部作品让我羡慕不已，一个是海明威的【老人与海】，一个就是【武林外传】。
一个人在小船上抗争命运，另一个穷剧组在拍81集电视剧。
」的确，正如老人桑提着渔网在海上顽强求生一样，【武林外传】的诞生也体现了中国文化永不服输的脊梁。
【人民的名义】:一部抵押房产也要坚持的质量之作
2015年，华谊兄弟推出了政论题材的电视剧【人民的名义】，在播出最初几天就获得了数亿人次的点击量，成为网络爆款。
然而开拍之初，投资方却突然解约退出，使得剧组陷入前所未有的混乱与绝望。
没有想到的是，几位主创却在这个危急关头表现出令人肃然的大无畏精神。
为了保住这个心血之作，制片人高亚麟将自己的房屋做了抵押，不惜一切代价地支持剧组续拍。
在当时可以说是跳进黄河也洗不清的高风险举动，后来这部剧的轰动反响让他赌对了。
但是在观众面前高潮迭起的精彩内容背后，是无数次彻夜难眠的焦虑和后怕。
高老师的大手笔鼓舞了全体演职员的士气，他们像打仗一样全力以赴。
为了节约开支，连工作人员都客串起角色来，比如监制李学政就挑大梁出演了王文革，成为反面典型。
与此同时，主创们还处处体现精益求精的工匠精神，绝不因为环境的艰苦就放松标准。
即便是为数不多的几件名品服饰，也会反复确认细节效果，确保高管形象的真实感。
只可惜当初精心设计的道具在剧火后大都失窃流失，戏服组的同志也为此遗憾不已。
这种对作品的无私奉献和坚持讲究，才是【人民的名义】得以脱颖而出的关键所在。
毫无疑问，它已经跻身改革开放以来最重要的几部电视剧之列，对官场环境展开深度剖析，警示体制腐败可能带来的危害，堪称政论类的经典力作。
多少后来的制片商想效仿却难以达到这样的高度，原因就在于对商业利益和流量明星的过度看重，而缺乏主创们的责任担当和精益求精。
我们有理由相信，如果没有最初那场风雨飘摇，【人民的名义】也许永远不会有机会焕发出这样耀眼的光芒。
它证明了，成功作品的诞生需要在困境中历练信念。
【毛骗】:匪夷所思的超低成本奇迹
到这里，恐怕很多人会认为前面几部剧的困难程度已经堪称图例了。
其实照样有神作推翻我们的刻板印象，直接重塑了「最穷剧组」的定义。
这就是后来风靡网络的悬疑反转剧【毛骗】。
2010年，几位刚刚大学毕业的年轻人自导自演完成了一部网络剧拍摄，他们不仅需要兼顾演出各种角色，还独立完成后期剪辑配音等繁重工作。
为什么不找专业团队来制作呢？很简单，因为他们实在太穷了，买不起任何配角和工作人员的片酬。
与其让创作的激情就此磨灭，不如舍弃一切讲究，自己身兼数职干下去。
他们甚至没有能力租下简陋的摄影棚，所有的拍摄地点就只能在公共场所临时设置。
剧中的看起来高大上的室内，其实全是路边借来的安全通道。
为了照明效果，居然还得指望天上那轮明月和路灯。
后期也没钱请专业公司做特效，所有资源都得脑洞自救。
最令人吃惊的是，这些「临时演员」连自己的基本生活都难以满足，在石家庄租的房子里瑟瑟发抖取暖，以最低廉的伙食度日。
如果你了解电影制作的复杂流程，就能体会这样的环境对创作活动的挑战有多残酷。
然而奇迹般地，这几位青年还是顶住压力完成了拍摄。
上线播出时，【毛骗1】的反响几乎是立竿见影，悬念剧情和三俗风格深得年轻网民喜爱，评分甚至超过8.7，直逼国产经典【陈情令】。
取得成功后，他们终于有了更多资源来打造续作，从最初的草台班子逐渐成长为标准的制作团队，完成了【毛骗2】和【毛骗3】。
最终的成就不亚于那些投资过亿的大 IP，是这个行业的奇迹。
无论【毛骗】最初的短板有多明显，剧本的精良构思和年轻人无畏的试错精神已经彻底折服了观众，让人不禁想起电影大师李安的那句名言:「人生总有寒窑。
」正是因为愿意跳进最寒冷骇人的环境中去挖掘灵感，他们才创造出不可能的可能，这种挑战权威和命运的勇气令人唏嘘!
经典不在投资，而在用心
看到这里，相信很多人已经深有感触。
原来我们习以为常的优秀作品，并不是天上掉下来的，而是剧组无数次与环境抗争的结晶。
艰苦卓绝的环境压制不了他们的信念，反而激发了更强的创作冲动。
用命运洪流中的磨难来检验内心，磨炼意志。
当初的抉择固然令人唏嘘，正是这种对精品的不懈追求才造就了千古绝伦的杰作。
反观一些大手笔投资的影视剧，也不乏堆积如山的特效场面和明星阵容。
但是冰冷的数据堆砌并不能构成有温度的作品，反而容易流于表面化。
所谓「金玉其外，败絮其中」，正是这类大制作的真实写照。
当观众意识到那些光鲜亮丽的外在只是包装和噱头时，失望随之而来。
那么什么才是持久吸引人心的力量呢？这就要归结到剧本与人物的塑造上来。
优秀的内容源自于对生活的细腻观察和体验，很难用金钱来衡量。
只有主创像艺术家般倾注真情去雕琢，作品才会有灵魂，才能产生共鸣。
这也是为什么那些条件艰苦的老剧经典永流传，而新剧难以超越的重要原因。
当然，我们没有否定科技手段和资金在今天影视界的重要性。
但它终究是服务于内容本身的，不是决定性因素。
所以所有制片方在影片前期做规划时，应当保持清醒的头脑，避免被高投入、明星光环等外在包装迷惑了判断力。
因为真正优秀的作品，没有必然关系是天文数字的投资才能孕育而生的。
相反，有时候环境的逼仄反而能激发更强的凝聚力和创造力，这是历史已经反复证明了的。
结语：
新一代影人们如果有机会站在风口上，当记取前人的宝贵经验教训。
不要被资本的浮华所迷惑，永远保持一颗严苛求精的心。
只要内核足够深厚，条件上的不足还远远不足以威胁到作品本身的质量。
这种精神不只对电影电视产业有启发，也同样适用于每一个工作岗位乃至人生。
因为真正值得铭记的精彩瞬间，往往发生在艰难困苦的时候，而非功成名就之日。
这是华语影视发展史上的重要一课!
