【开端】之后，国产剧又有爆款出现。
以女性反家暴为主要题材的【江照黎明】，一开始评分就有 8.0 分，在很长时间里都占据着豆瓣实时热门榜的首位。
领衔主演是马思纯和白客。
上回看到二位的作品，是在大银幕上。
在【第一炉钢】【第一炉香】中，有一个人因为长得太胖太壮，被大家嘲得一无是处。
在【门锁】中，有个人最后表演太过用力，把有着童年阴影的宠物医生演成了「王大锤」式的喜剧。
再次相聚，Sir 心里还是害怕得很。
涉及的题材依旧是女性、成长、悬疑、暴力危机……难道会再次使出老手段、重犯过去的毛病？
点开瞅瞅，哟，这画风不对劲儿。
开场才三分钟，这边刚有人报警，那边弹幕全在谈论——马思纯身材。
接下来，这和剧情不搭边的话题从第五分钟一直说到第十五分钟，从第一集一直谈到第八集……
这背可真厚实
胖，胖，胖……
马思纯瘦下来那会，颜值简直绝了！
甚至在豆瓣评论区，被顶得最高的留言跟剧情没啥关系。
而是替马思纯叫屈：
有关【江照黎明】的剧情，Sir 前两天说过
当下瞧着还有跟进的必要。
有关演员「容貌（身材）」和「演技」这方面，争议可不是一回两回了。
背后是国产影视圈一直以来就有的错误认知。
随意拿出一两个：
胖了就等于不敬业吗？
「丑」了，演技就肯定好吗？
Sir 担心的并非是问题本身。
而是由问题引出的答案，太肯定了。
不瘦就等于丑吗？
东亚影视圈被「白幼瘦」的审美折磨很久啦。
「白」和「幼」这俩问题都不难处理，前期靠扑粉来遮瑕，后期用祛斑除皱的办法，唯有「瘦」得演员自己辛苦保持，一刻都不能放松。
栽跟头的可不只一两个人：
在【梦回大清】里，李兰迪自称是「手无缚鸡之力的女子」，可她虎背熊腰的，胖得男主都抱不动。
在【千古玦尘】中，许凯饰演上古界四大真神之一的清冷上仙，结果发福得像胖头鱼。
「是不是一白就能遮百丑，一胖就毁了所有」？
Sir 明白，偶像剧对于角色的颜值要求更严。
但这曾经也不是咱们唯一的标准。
【恶作剧之吻】
林依晨演的袁湘琴，下巴不尖溜，鼻梁也不挺翘。
却能把备受吐槽的「傻白甜」展现出最大魅力——单纯可爱、心地良善不装模作样。
别拿偶像剧来说事，瘦可不代表角色就契合。
甚至很有可能是「偷懒」。
原本应该很有风采的女警察，瞧上去头大身子小，还显得很单薄。
本该精明能干的行动组组长，瞧着满身首饰，没啥真本事。
△【幸福还会来敲门】【风暴舞】
舆论氛围倡导女性在身材方面获得解放，要做到自由、独立和自信。
在荧幕上，那些「大女主」嘴上说着政治正确的话，可实际播出来呈现的却是另一副模样。
经济能独立、事业很自由的大女主，哪一个不是皮肤白白的、身材瘦瘦的？
△【完美伴侣】【婆婆的镯子】【我是真的很爱你】
真不敢想啊，天天晚上熬夜，工作压力又大强度又高，感情还老是吵架、矛盾不断，可就算这样，每天还能把妆容打扮得精致到头发丝儿。
职场精英那种悬浮的幻梦感觉，出现啦。
对于那些得兼顾事业和家庭的观众来说，焦虑感变得更强了。
最近能让 Sir 眼睛为之一亮的职场女性，是【爱很美味】中王菊扮演的夏梦。
身材有点胖，不过有健身的爱好，身体健壮还有肌肉。
在公司，她可是有着女王范儿，能掌控全场的夏总。
回到家，她是素面朝天、戴着框架眼镜，就连床上运动时都还在分析报告的工作狂夏梦。
丑不丑呀？
应该没有呀。
夏梦这长相和身材都不属于「白瘦幼」的类型，可却在荧幕内外给「独立女性」实实在在地解了一次绑。
反过来呢是男演员。
【鬼吹灯】把胡八一设定为身高 180 ，体重 80 公斤的退伍军人。
想象里的他呀，是那种身材高大壮实，还有点儿痞帅模样的糙老爷们：
结果打算连续出演五部【鬼吹灯】中胡八一的潘粤明，单从【龙岭迷窟】到【云南虫谷】这儿。
就让观众老是分不清他和王胖子
尽管很少有人在表演方面指责潘粤明。
但本该动作敏捷的摸金校尉，走动起来老是喘粗气，汗流个不停。
这胖啊，连表情的反应速度都给影响了。
演员和角色之间的感受差异，到头来还是得让观众来承担。
类似的潜规则可多了去了。
比如说，「不白就等于丑」 。
致使国剧后期纷纷陷入内卷，磨皮曝光滤镜到处泛滥，而且越来越严重。
同样一下子变了的，还有没了的棱角以及下颌角。
预告里是一对佳偶，正片却成了假相
奇幻剧也没能幸免。
花絮里剑眉星目的，到正片就变成发面馒头似的了。
当下这么瘦，可不是因为要塑造角色。
而是为了「别犯错」。
毕竟，被说「胖」可比被心疼「瘦」，罪过大多了。
要知道，这可并非是。
比预先判断观众的期待还可怕的事儿，是把观众本就不太坚定的审美给扭曲了。
2
扮「丑」，难道就意味着演技好？
不晓得是从啥时候起。
扮「丑」成了演员的「绝招」，好像外形有所突破就意味着演技也突破了。
小花小生展现演技，把自己扮「丑」；流量明星想要转型，也扮「丑」。
可到底啥叫「丑」？
扮「丑」，大致能分成两类：
一种是身材走样。
从健美的挺拔模样变成肥硕又臃肿的样子，或者从玲珑有致的身形变成骨瘦如柴的状态。
当然在当下的审美里，前者展现出来的勇气要比后者更强。
另外一种是在外表装扮方面显得很粗糙简陋。
主角得处于困境或者弱势的状况，得素颜亮相，把皮肤的毛孔、瑕疵、雀斑都露出来；处在恶劣环境里弄得不干净、沾了脏东西；或者是挨打以后那种痛苦的惨样。
杨幂在【宝贝儿】中尝试从流量路线转型，「降低姿态」。
油脸、雀斑、疤痕还有细碎的裂纹，营造出的粗糙模样，困住了一个进城打工的残疾女孩。
貌似拼了。
但要是仅仅在外表上谨小慎微、精心雕琢地「扮丑」，却没有去深入琢磨角色。
也许在某个细节之处，一下子就露馅了。
曾经在福利院照顾孩子整整一年，如今在医院当清洁工，每天得处理多少垃圾啊？
可她倒垃圾的时候，每根手指都透露出怕脏的那种「嫌弃」劲儿。
性格特别倔强，甚至到了轴的程度，只认死理，反映在表演上就是老是板着个脸，眉头还紧紧皱着。
在跟生病小孩的爸爸对峙的时候，她那眼神从着急慌张，一下子就变成了咆哮的状态。
情绪波动很大，话说得特别肯定的时候，难免太使劲儿，显得很肤浅。
光有形象上的「丑」，倒为演员多增加了一层保护的屏障。
把那经不起琢磨的演技，给藏在了「大胆」「敢于突破」的外壳里头。
【一秒钟】当中的刘浩存
扮演刘闺女，这是一位和年幼弟弟相互依靠着过日子的西北小镇少女。
跟【秋菊打官司】中充满村味的巩俐比起来，还有【我的父亲母亲】里乡土气息浓重的章子怡。
刘浩存留着一头乱蓬蓬像鬣狗似的发型，身上披着一件脏兮兮的军大衣。
晒伤妆一处不落都给画上了，沙地也费劲儿地滚了个遍。
扮相那叫一个「丑」，满脸都是灰扑扑的。
但就是那双眼睛清亮透彻得不太真实。
这样的眼神搁在别的作品中或许是长处，可在【一秒钟】里却感觉很不协调。
一幅场景
刘浩存跟张译演的那个逃犯在面馆一块儿吃面。
刘浩存得给弟弟把面带回去，有嗦一口筷子这样的「规定动作」，不过仔细瞧瞧她动筷子时的眼神和状态
之前被张译抢走的油泼面又回来了，可她呢，既不馋这油泼面，也没因为弟弟就强忍着饿舍不得吃。
只是稍微扒拉了几下，不停地看向正在训话的范伟。
再瞧瞧张译，把碗围起来，几乎不抬头。
吃得狼吞虎咽，就跟一只又护食又凶狠的兽似的。
画面的左右两边，呈现出两种不同的内心世界。
确实，去演绎一个跟光鲜「明星」差别挺大的人物，这得有勇气。
千万要记住啊。
在身材、容貌与演技之中，一直存在着一个角色的间隔。
「扮」不过是最初的一层。
「演」处于第二层，得把演技磨炼好，才能成为「是不是」那个角色。
【悬崖之上】里，秦海璐生病的那场戏，有人吐槽她「太胖」「浮肿」。
确实，跟镜头里一直胶原蛋白满满的刘浩存一比，不够「美」。
但能让她赢得全剧组掌声的，可不单单是她浮肿后的模样。
而是她接近了一个中毒且快要死了的模样。
我在拍那一场戏的前些天
每天得喝八升的水，还得吃不少东西
然后就把自己搞得浮肿了，处于一种特别难受的状态
因为她自己吃了那种毒药呀
并且人在离世前，实际上都处在水肿的状态
我竟把自己喝得浮肿起来了
给她在那被监禁的封闭厕所里的戏份不断加重。
她一直以来的忍耐和沉静，在得知老张遭受严刑拷打还被注射大量迷幻剂之后，彻底爆发了。
她坐在冷冰冰的瓷砖上，拿水流声当掩护。
虚弱、浮肿、困顿、压抑交织下那无声的哭戏，就连抽泣也不停颤抖。
在这场戏的镜头当中，她还是肿着的，这让摄影都一度感到头疼。
摄影：角度不好找呀，后期我帮您修一修。
秦海璐：您别啊，千万不要修。
好演员展现演技的诀窍压根不是「扮丑」。
而是去体验跟自己差别较大的另一个生命的一段生活经历，探寻一段生命经验。
当对方的生活纹理融入了自己的肌肤纹路，当台词和动作饱含着生活的种种细节时。
TA肯定会印在观众的心里面。
3
日子，明星，人物
一般来说，就职业身份而言，演员存在三种身体：
生活中的身体、明星的身体、角色的身体
这三者肯定没法完全隔开。
但在 Sir 看来，观众和演员本人都得尊重——这三者之间是有界线的。
演员要是当明星，就得自律又自信，还得光彩照人；
要是女演员怀孕了，那她在生活里就变成母亲的那种状态了。
当他们跟普通人似的生病还抑郁了，由于药物的影响，他们就变回了病人的状态。
比起生活里的演员还有身为「明星」的演员，Sir 更在意的是身为「角色」的演员。
我们盼着审美趣味能更多样化，期望荧幕跟银幕可以更具包容性。
但包容的标准到底是啥，或者说底线在哪儿呢？
不是人物设定，不是流量大小，也不是在圈内的地位或者资源。
只有角色。
以下两个事例。
一位叫蒋欣的 。
在【甄嬛传】中，华妃那雍容华贵且丰腴的形象，将她的千娇百媚展现得淋漓尽致。
随随便便地抹杀一条生命，就跟梳理有点乱的头发那般简单容易。
这是她下意识用来立威的一个动作。
别的宫妃吸引皇帝，有的靠诗书展现婉约气质让皇帝倾心，有的凭曼妙的歌喉让皇帝动情。
然而从外至内都明艳且大胆的华妃，于闺阁的情趣方面也是直爽直接
直接拽住皇帝的腰带，将「猎物」拉进洞房。
她打心眼里不怕皇帝。
真就是一个直愣愣莽撞的「虎」字，不过倒也不失那份率真和可爱。
然而这种率真可爱在张爱玲的【半生缘】（剧版叫【情深缘起】）当中，彻底走了样。
37 岁的蒋欣去演 20 岁左右、气质还很柔弱的顾曼桢，先不说年龄对不上。
她长得又高又壮，跟想要对她图谋不轨的祝鸿才站一块，按理说祝鸿才根本没机会得逞。
再来说说马思纯这第二个。
在【你是我的城池营垒】这部剧里，马思纯也不算瘦，可就是招人喜欢。
喜剧情节中既不低头害羞，也不掩嘴偷着笑。
一会儿高兴一会儿生气，五官不停地动，藏不住的笑意里，透着那种爽朗又有点憨憨的可爱劲儿。
△ 很少能碰到一个有「我」「你」的还不是烂剧
这份「讨喜」到了【第一炉香】那儿，就变成了张爱玲书迷和许鞍华影迷头上的一片阴云。
电影镜头还有显身材的旗袍，时时刻刻都在放大那些跟「上镜头」相违背的体征。
要是说有一张带着婴儿肥的「粉蒸肉脸」还算跟原著能搭上边，那胳膊圆滚滚、肩膀宽后背厚的样子，跟原著中纤秀雅致的葛薇龙差得可太多了。
再瞧瞧演技，马思纯把葛薇龙的单纯给演出来了，可在对人生规划这方面的世故和精明她没表现出来。
见到姑妈的那一段，马思纯睫毛直抖，被安排了之后满脸喜色，表现出葛薇龙寄住在别人家初步成功的那种高兴劲，可就是缺了些窘迫和着急。
梁太太说：「你的腿稍瘦了些，不过年轻女孩大多都瘦。」薇龙心里暗暗揣着事，着急回家跟父母说，瞧瞧他们啥反应，就赶紧告辞，换好衣服，拿着阳伞走出来，有小丫头给她开门。睨儿专门跑来，笑着挥手说：「姑娘走好！」这股殷勤劲，跟之前又不一样了。
——【第一炉香】
这敦实的身板再配上那种单纯的表演，就像网友嘲讽的那样，这哪是去投奔姑妈过纸醉金迷的生活，倒更像是进城打工，奔着脱贫致富过上小康日子去的。
这不就有了嘛，马思纯靠自己努力出演的【江照黎明】。
白天的时候，她在房产中介那儿是销售第一名。
办公室把准备工作做充分，在楼盘里反复走动，亲切温和又很有感染力地给客户推销「幸福生活」。
到了晚上，她就成了小摊贩的老板娘。
围裙系上，大火猛颠勺爆炒，佐料给够，整个人都被浓郁的烟火气包围。
马思纯好像又胖了些，皮肤松松垮垮的，泪沟和黑眼圈也没遮挡就露出来了。
但这次变得更贴近生活更实在啦。
老公由于帮了忙受到表扬，大大咧咧地跑来讨功：「听见没，要知足常乐。」
她手里的大勺一直没停，可还得应付着笑笑，带着点儿哄小孩似的无奈。
常乐常乐
回家的那段上坡路，她费劲地推着车，一步一步艰难走着。（那可是重庆）
老公看着手机，还装样子随手推了一下。
她啥怨言也没有，只是深深吸了口气再缓缓吐出来，这种生活她早就习以为常了。
半夜回到家，趴在桌子上算账。
灯光昏暗，为了省电，她不自觉地把身体往前倾，刘海也垂落下来。
凭借那貌似不符合主流审美的宽大肩膀，撑起了一个家庭的兴衰，还有对不甘平凡未来的憧憬。
她不再像明星那样管理身材，倒是拥有了李晓楠这个角色所具备的力量。
真遗憾。
有一部分观众，就光瞧见了她的「丑」跟「胖」。
不只是观众。
这背后其实是整个市场与环境的「联手」，长期对国产剧无瑕审美的驯化。
也不光是「丑角色」。
眼光得放长远些
咱们的市场往往也难以接纳「丑作品」。
前两天写【盲山】那会，Sir 对李杨导演专访中的一段话记得特别清楚。
他自己说，准备拍电影的时候，为了能让剧本更贴近实际，每天都得做很多采访调研，深入到好多农村跟被拐妇女一个个地交谈，在这过程中了解到了好多让他没想到的、特别吓人的坏事。
「拍完【盲山】之后，我老是走不出这个‘盲山’的状态。」
电影放映的时候留了两个版本。
国内的版本相对来说要「美好」些
警察赶来搭救，白雪梅顺利逃出了山村。
就算是这样的结局，也还是藏着不好（让人绝望）的地方：白雪梅得丢下孩子，离开自己的亲生孩子。
咱们老是容易小瞧或者躲开这样的「丑」。
那结果怎样啦？
咱们都清楚啦。
Sir 想要表达的意思是：
角色当然能是漂亮的，洁白的，苗条的。
电影和电视剧当然能够是美好的、积极向上的，甚至充满梦幻色彩的。
但远不止这样。
毕加索讲「所有的艺术都是谎言」。
然后借这「谎言」让咱们脱离现实，靠近那些比事实还离奇的荒诞，比外貌更繁杂的人性，比现象更充裕的本质。
有时啊，谎言就是用来把事实给遮住的。
可有的时候呢，谎言是用来揭穿另一种更能迷惑人的谎言的。
比方说 。
童话中搭建的城堡
再比如说
期待中那个完美的自己
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