1984年，叶倩文带着一首【零时十分】杀出重围，一炮而红。
创作这首歌的是林子祥，他在一个晚上便完成了，甚至是在厕所里写的。
当时，吴正元对叶倩文十分钦佩，因此鼓励林子祥尽情传授。
叶倩文刚刚从国外归来便迅速走红。
当时的香港音乐界主要被两家唱片公司所主导，一家是宝丽金，另一家则是华纳。宝丽金更加关注综合艺术素养，旗下的艺人如刘小慧和周慧敏都是既能唱又能跳、能够演出的美艳歌手；而华纳则侧重于歌唱技巧，每位艺人都有着卓越的实力，如林子祥和杜德伟等。
叶倩文随林子祥一起加入了华纳，随后她也融入了林子祥的生活。
可以说，叶倩文在乐坛初期的发展非常顺利，这与林子祥的帮助密不可分。
林子祥在音乐界的地位非常卓越，甚至连我们所熟悉的「四大天王」都无法与之相比，就连张国荣和梅艳芳在他面前也不得不恭敬称呼他为「Lam哥」。
01
1976年，林子祥推出了专辑【Lam】，正式进入演艺界，从此开启了他的职业生涯，他是香港乐坛最早的粤语歌手之一。
在香港音乐界，他的地位非常高，有许多后来的歌手如张学友和刘德华都是在他的帮助下成长起来的。
他之所以能够赢得众多晚辈的敬重，除了因其辈分高，还主要是由于他在音乐领域拥有无与伦比的造诣。
华语乐坛的名宿黄霑曾提到：在香港的音乐界，有两位歌手极具才华，面对再艰难的歌曲，他们都能轻松驾驭，并且表现出超出你的预期。其中一位是罗文，另一位则是林子祥。
林子祥的高音可以说是无与伦比，他一生中几乎没有使用过假音。
关于他的演唱技巧，维基百科上的专业评估如下：
林子祥具备男中音所需的所有特点，同时高音区的范围也大幅延伸，极限曾达到 E5 和 F5，更有一首歌曲中的高音达到了 G#5。
大多数歌手在高音部分往往使用假声，即便有些人能用真声达到高音，他们的嗓音仍然会显得尖细和单薄。而像林子祥那样，即使将高音推到极限，他的声音依然保持着饱满与力量，是非常难得的。
多年来，林子祥的歌曲中除了【男儿当自强】外，几乎没有其他作品有人敢去尝试。
连实力派歌手陈奕迅翻唱林子祥的【数字人生】时，也需要先降调。
许多年轻人难以领略林子祥的魅力，并非因为他缺少经典作品，而是他的歌曲只有他才能持续演绎。
提到林子祥的演唱实力，就不得不提及他那首让人惊艳的经典之作【十分十二寸】，这首歌以其无与伦比的高音在当时引起了广泛关注。
在1985年的十大劲歌金曲颁奖典礼上，林子祥连贯演绎了超过9分钟的【十分十二寸】，被誉为最经典的现场表演之一。
把话筒递给观众中的每位歌手，大家都显得犹豫不决，纷纷寻找避开的方式，唯有张国荣勇敢接过话筒，却音调失去了控制。
这首歌是华语音乐界的首个串烧作品，被誉为「串烧乐曲的开创者」。整段歌曲接近十分钟，通过融合当时流行的20首粤语曲目，并运用了极高超的编曲技巧。
每一首歌曲都在原唱的基础上提高了音调，因此即使这些歌曲的原唱者想要尝试演绎，也会相当困难。
除了这一点，林子祥的音乐风格也十分丰富。【在水中央】运用了西方民谣的编曲手法，同时融入了扬琴元素，中西合璧，在当时显得尤为独特。
随后，【狂欢】和【巴黎街头】等作品同样独具特色地融入了南欧的风格和法式情怀。
他表示：「我决定把多种音乐风格融合进中文歌曲，或许是因为我喜欢玩耍，但这也是一种自我挑战。我始终认为音乐是可以享受的，我并非一个严肃的古典音乐家，因此作品应该带有一些娱乐性。即使不能让别人感到娱乐，至少也能让我自己开心。」
这些探索充分体现了林子祥对音乐的真挚热爱，毫无功利之心。
02
这种纯粹的喜爱源于他童年时期。
林子祥在五六岁时便对音乐产生了浓厚的兴趣。他热爱聆听猫王的歌曲，随之舞动和合唱。
在他七八岁的时候，爷爷常常带他去欣赏戏剧，在那些演出中听到了许多音乐，对他后来的创作生涯产生了深远的影响。
之后我在英国上大学期间，组建了一个民谣乐队。
毕业后他前往美国，当时并没有明确的目标，对未来的人生方向也感到迷茫。他随意找了一份经纪人的工作，之后辞去了职务，直到靠领取救济金维持生活。
在他人看来，那段时光充满了漂泊与荒废，但对林子祥而言，却是生命中极为珍贵的岁月：有好几年可以过得悠然自得，日复一日只是打球、享受阳光，完全没有压力。尽管有人觉得这段时间很浪费，对于我来说，却是一个提升自我的宝贵阶段。
几年后，1975年林子祥回香港探亲时偶然遇到了一家新开张的电台，这标志着他演艺生涯的开始。
在发布首张专辑【阿Lam】后，他开始参与一些影视剧的拍摄工作。
到了80年代，林子祥的事业全面蓬勃发展，进入了一个全新的阶段。
在1980年的香港十大金曲颁奖典礼上，他凭借【在水中央】与【分分钟需要你】这两首歌曲，连续获得了第三届十大中文金曲奖中的两个奖项，成为当年的最大赢家。
1983年，他因在电影【投奔怒海】中饰演日本记者芥川而获得金像奖影帝提名。
此后，无论香港乐坛涌现多少新星、偶像、实力派歌手，或是天王天后，无论他们多么受欢迎、人气如何高涨，每年各大电台的颁奖典礼上，总能见到林子祥的身影。
这些荣誉既是对他的认可，也是他职涯发展的重要助力，是众多创作者所渴望的奖项。然而，林子祥对此并不在意，他在1988年宣告将退出所有颁奖典礼。
一向低调的林子祥更加隐秘，他几乎不参加聚会，也很少露面于电视节目，除了在推出新作时才偶尔露面，完全不像生活在香港娱乐圈竞争最激烈的时期。
因此，他获得了「歌隐」这一称号。
原本他已经决定不再出席颁奖典礼，现在干脆连影子都不见了。在这个曝光率至上的娱乐行业里，许多人对林子祥感到十分担忧。
他反而变得更加从容自若：你认为我低调也好，内敛也罢，我所说的话只是想让听到的人明白，这才是关键，无需向全世界表演。
03
林子祥仅在大家需要他的时刻才会现身。
乐坛不断涌现的新一代歌手，只要他们需要林子祥的支持，他总是毫不犹豫地伸出援手。
80年代初，林子祥在拍摄MV时，身后为他伴舞的竟是当时还默默无闻的刘德华。
当时大家都认为刘德华没有才华，然而他内心却非常渴望唱歌。
林子祥对刘德华充满信任：他每天都和我谈论音乐，我告诉他，你这么热爱音乐，不妨去尝试唱歌。
刘德华是在林子祥的帮助和指导下首次进入歌坛的。
林子祥向刘德华推荐了娱乐圈知名的音乐人，这使得被认为没有天赋的刘德华逐渐转变为一位真正的歌手。
他现在的妻子叶倩文，正是当时他亲自扶持起来的明星。
1983年，林子祥向梅艳芳提议合作一首【重逢】，却遭到了拒绝。
恰巧此时，吴正元遇见了叶倩文，认为她的嗓音非常出色，因此把她推荐给了林子祥。
两人心有灵犀。
歌曲发布后，大家纷纷猜测究竟是谁能够与林子祥并肩演唱，并且毫不逊色。
林子祥非常欣赏她，自然而然地成了她的导师。
在第二年，为叶倩文特别创作了歌曲，使她成功晋升为歌后。
在2016年的【我是歌手】决赛中，林子祥与叶倩文夫妇作为李克勤的助唱嘉宾，共同演绎了【潇洒走一回】、【阿lam日记】和【数字人生】。
这段歌曲节奏快速，歌词也相对较多，不过林子祥的演唱依旧显得十分轻松，甚至连公认实力派李克勤在他面前都略显逊色。
他当时69岁。
林子祥罕见地出现在舞台上，当李克勤发出邀请时，他毫不犹豫地回应。
状态依然如此充实。
2017年，林子祥举办了庆祝自己出道40周年的全球巡回演唱会，独自一人站在舞台上连唱两个小时，一口气演绎了自己过去40年的经典歌曲。
似乎一切都没有改变，声音依旧高亢有力，依然令人动容，但事实上已经过去了40年，此时他也已70岁。
江湖中的儿女，岁月如歌。曾经的人们，有的已然消逝，有的选择隐退，还有一些则经历了变迁。林子祥身边的人一次又一次地更替着。
从三十年前的许冠杰和罗文开始；接着是张国荣、梅艳芳这样的巨星；再到如今的新一代天王天后，陈奕迅、古巨基与容祖儿；以及直到今天，可以算作他们孙子孙女的年轻歌手们。
四十年过去了，林子祥在乐坛如同他唇边的两撇小胡子一样，不张扬也不喧嚣，却早已扎根，并深藏于每一个热爱音乐的歌迷心中。
【声生不息】重温港乐盛世，鲜有出现在综艺节目中的他终于来了。
每一首都令人赞叹不已。
毫不吝惜地给予后辈指导，每一次演出都倾尽全力展现自己。
他已经77岁，步入耄耋之年，却始终没有辜负过舞台的期待。
像他这样会唱歌的人，再也不会有第二个了。
