第29届白玉兰奖在众人的热议声中盛大揭幕,每个提名都引起不小的关注,比如美术奖项,让人跌破眼镜的是,【长相思】要跟【繁花】一较高下,这消息在网络上引起了如潮的讨论。
【繁花】以其顶级的复古海派美学,重现了三十年前繁华璀璨的旧上海,那种独特的韵味和辉煌,简直让人目不暇接。
单论画面和光影,【长相思】似乎略显不足,特效显得粗糙,色彩选择过于浓艳,像是廉价的古装剧常用的手法,缺乏艺术感。而【繁花】凭借其扎实的实力,一枝独秀。
当然,我们不能因一些瑕疵就全盘否定,比如开头的清水镇,那些建筑群的实景拍摄,真是令人赞叹,短短数月间,数百栋房屋错落有致,环绕着山水,仿佛真的隐藏在山野之间,充满了古朴的韵味。
导演对镜头的运用别具匠心,透过一扇窗户,就能感受到四季变换,人事变迁,尽显生活的微妙。
许多场景如同水墨画一般,流淌着古典的气息,如凤凰花树林,红霞漫天,美得热烈,就像玱玹内心的情感波澜,景色就是情感的最好诠释。
作为奇幻故事,自然少不了仙气十足的仙境,光影交织,方圆布局,展现出东方美学的独特魅力,宏大而高雅。
在描绘意境方面,【繁花】更是出类拔萃,如皎洁月光洒落,雪花飘落在宁静的清水镇,场景之美,宛如诗篇,让人陶醉。
主角玟小六身披蓑笠,手提灯笼,漫步其中,那悠闲的姿态,微笑的脸庞,活脱脱就是经典故事「风雪夜归人」的生动再现。
在那烟雨蒙蒙的亭台楼阁间,笼罩着淡淡的寂寥,一对情侣虽遥遥相望,但情感纽带紧密相连。
小夭手持一把油纸伞,缓缓走来,身姿挺拔,美丽得无法用言语形容。这里的场景设计充满了中式古风的韵味,将传统美做到了极致。
整个布局讲究对称和平衡,营造出一种宁静高雅的气氛。窗外繁花似锦,落英缤纷,窗内则是小夭与阿念相对而坐,轻声交谈,阳光透过窗户,粉色与白色交织,仿佛是一幅动人的仕女画卷。
当小夭与丰隆喜结连理,整个村庄都沉浸在红色的喜庆中,新娘头戴凤冠,身穿霞帔,华丽无比。从街头的酒馆到河上的船只,都被红烛照耀,这场婚礼盛大且浪漫,令人震撼。
婚礼的布景设计别出心裁,既有鲜艳的大红大绿,又有梦幻的蓝色元素,视觉冲击力十足。
新娘轻盈地踏上清澈的水面,每一步都如同莲花绽放,每一个动作都充满仪式感。新郎帅气,新娘娇美,两人简直是天作之合。然而,命运弄人,他们的深情厚意最终未能善终。
尽管有些环节的美学处理可能让部分观众觉得不尽如人意,比如相柳操控小夭情绪的那一幕。
导演为了达到情感复杂的视觉效果,采用了近景镜头,尽管檀健次的脸庞细腻,鼻梁挺直,眼神犀利,依然不失帅气,但杨紫却因圆润的脸庞和略显呆滞的眼神受到一些批评。
她的形象虽然饱满,但眉眼间的木讷和空洞显得有些凶悍,缺乏美感,让人感觉她较为粗糙。
尽管如此,这样的外貌还是让玱玹疯狂,涂山璟着迷,相柳甚至愿意付出生命去保护,丰隆也一见倾心,但这些情节的说服力似乎有待商榷。
批评如潮水般涌来,导演自然要负责。
有些镜头让杨紫显得不完美,支持者们纷纷站出来为她辩护,寻求公正。
杨紫表现得很有风度,出席活动穿着郭培的高级定制,身姿曼妙,犹如画中仙子,没有小家碧玉的争执,全程高情商,让人感受到深深的情感共鸣。
她积极维护剧集,主动承担起责任,说看剧的最大感受就是,自己曾是多么青涩。
桑甜儿的老年妆被批为【长相思】的一大败笔,原本没有选择沧桑的老演员,却给年轻演员葡萄贴上了特效,皱纹和老年斑虽细致,但缺乏真实感,像干瘪的核桃,揉成一团。
演员们的表演也有点欠缺,眼神清澈却假装苍老,气息充沛却刻意展现虚弱。
特别是鼻梁挺直、牙齿洁白无瑕的伪装,太过刻意,与角色的真实不符。
尽管如此,这样的努力不可谓不诚挚。
启用相对陌生的婆婆角色,观众会在桑甜儿的眉宇间找到一丝熟悉,这种对比更能凸显剧情的深度,让人体验到岁月流转的沧桑。
小夭重返清水镇,一切都在转瞬之间发生了翻天覆地的变化。
偶遇百岁老人桑甜儿,
「她曾是我启蒙的导师,如今我成为她的明灯,」
角色的命运交织,唤醒了过去的记忆,让人泪目。
【长相思2】无疑是超级火的一部剧,甫一播出就瞬间霸占了各大网络平台的热门榜首。然而,就像硬币有两面,它虽然备受瞩目,却也伴随着大量的批评声。
最常听到的抱怨是,剧集过于集中在琐碎的情感纠葛上,一个女生被多个男生围着转,剧情混乱,缺乏深度。
这样的观点可能源于观众对剧情的理解不够深入,他们或许只看到了表面的爱情线索,而忽略了剧中的多元元素。
实际上,【长相思2】并非只有爱情那么简单。它探讨了自我救赎的主题,鼓励女性独立,让观众明白自由与广阔天地的关系。
剧中还融入了深厚的家国情感,以及对现实挑战的深刻反思,提醒人们在困难面前如何做出明智的选择,如同铜镜般反映出人生的抉择之路。
正如杨紫所言,这部剧试图用艺术的方式引导人们的心灵。所以,如果能换个角度,也许会发现更多的精彩。