1、这一时期人物画的代表性画家，如契丹人物画家耶律倍（899—937年）和胡瓌（10世纪）的画作。
耶律倍【射骑图】；辽，台北故宫博物院藏
胡瓌【卓歇图】局部；辽，北京故宫博物院藏
（传）耶律倍【东丹王出行图】；波士顿美术馆藏
【东丹王出行图】局部
2、10世纪人物画中女性题材绘画的代表画家阮郜（10世纪）的【阆苑女仙图】，延续【洛神赋图】的先例，描绘浩荡水波中的仙女聚集之地，表现一群仙女正在仙岛上的苍松翠竹之间休闲娱乐的情景。其中三位主要的女仙构成品字形结构，在众仙女的陪侍下展卷读画或弹奏乐器。仙岛周围环以苍茫海水，数组女仙或乘鸾、或乘龙、或驾云、或凌波漫步，从左右两方前来赴会，更强化了画面的中心焦点。
（传）阮郜【阆苑女仙图】；五代，北京故宫博物院藏
【阆苑女仙图】局部
3、在10世纪画家中，南唐的周文矩尤以绘画女性形象著称，在他名下的【宫中图】，全画以墨线白描为主，只在人物面部等处淡染朱色，整体感觉如同是一幅有待施彩的「白画」，其内容则带有宫闱丽人「图像集成」的意味，在一卷狭窄的绢帛上画了几十个或弹琴拨阮、吹奏丝竹，或梳洗照镜、整装理容，或对坐谈天、逗看小儿，或嬉戏爱犬、观鱼听乐的宫廷女性。整幅画卷中只有一位成年男子，正在为某贵妇画像，使人不禁猜测这是画家的自身写照。
周文矩【宫中图】，照镜；南宋摹本
周文矩【宫中图】，画像
4、大都会艺术博物馆收藏的10世纪佚名【乞巧图】更反映出女性题材绘画的一些新发展。这张画在构图上更为宏大，以鸟瞰视点展现出一个广阔宅院的内部。一带高墙横贯于画幅上部四分之一处，将画面分隔为上下两个部分。两名便装女仆正在锁门，点出墙内庭院作为封闭女性空间的性质。一个露天平台位于画面前部中心，向右以飞桥连着一个攒尖方亭，向左与一狭长厅堂相接。这三个相连的建筑物为即将开始的宴席提供了场地。露台上的黑色大桌上布满盛放酒水佳肴的容器，但赴宴的贵妇们却都站在旁边，或聊天或凭栏眺望，似乎在等待着什么人。这个被等待的贵客可能尚在平台后的内院深处熟睡：院内厅房门户敞开，通过左方窗棂可以看到卧室内部，一名素衣侍姬正在床前击掌，似乎在叫醒床上的睡者。
佚名【乞巧图】；10世纪，大都会艺术博物馆藏
【乞巧图】局部
【乞巧图】局部
5、10世纪人物画中的另一重要领域是肖像画，在传世画作中，有一幅近两米高的为宋太祖赵匡胤的肖像画写真。这幅画并没有以「圣容」程式美化宋朝开国皇帝，坐在宽大宝座上的赵匡胤有着一张黧黑的圆脸，两撇倒挂的浓眉下是一双小眼和下垂的眼袋，但却传达出一种君临天下的力度和镇定，与强壮的身躯和简约的服饰一起形成强大的气场。
佚名【宋太祖赵匡胤像】；台北故宫博物院藏
6、在东南方的南唐宫廷里，顾闳中、周文矩等人创作了现实人物和历史人物的肖像。不少学者认为【重屏会棋图】的核心人物是南唐中主李璟，画中的李璟显得尤为目光炯炯、神采飞扬。
【重屏会棋图】中的男主人；弗利尔美术馆藏摹本
7、【韩熙载夜宴图】的早期摹本虽然有许多细微区别，但对韩的描绘则相当一致，都是面容清癯、头戴黑帽。韩熙载在故宫本中出现了五次，两次为四分之三的半侧面，三次是面朝相反方向的正侧面。虽然角度和方向不同，但都极为准确地表现了同一人物，显示出肖像画的卓越水平。
【韩熙载夜宴图】中的韩熙载像
8、在这一时期一种新的人物画系统，即僧人和佛教宗派的祖师像，也开始形成肖像画的一个重要分支，力图脱离外在皮相以强调内在精神。代表这一「非写实」倾向的画家是唐末到五代初年的贯休（832—912年），其【十六罗汉图】塑造了异于凡人的「胡貌梵相」，极夸张变形之能事。现存的几套【十六罗汉图】均为摹本，藏于日本皇宫内厅的一套可能制作于宋初，最接近贯休原作。
贯休【十六罗汉图】中的两幅；宋摹本，日本宫内厅藏
9、如果说贯休的罗汉像是以笔为凿创造出的雕刻般的凝固形象，那么，传为石恪的【二祖调心图】则以大量水墨和狂草笔法造成强劲飞动的视觉感受。石恪此画所绘的二人一般被认为是禅宗祖师慧可（487—593年）和丰干（7世纪），前者托腮，后者骑虎。
（传）石恪【二祖调心图】，慧可、丰干；五代，东京国立博物馆藏
