潮新闻客户端 郑丽莎
日前，「致敬苏东坡——张浩艺术主题展」在人可艺术中心开幕。
此次展览是张浩在人可艺术中心举办的第五次个展，由人可艺术总监何勇淼担任策展人，著名诗人杨键担任学术主持。
展览精选了张浩在2021年至2023年期间以「踏寻苏东坡一生的足迹」为线索创作的【致敬苏东坡】系列作品20余幅。
艺术家历时三年跋涉郏县、杭州、常州、镇江、惠州、黄州、儋州等地，寻找苏东坡主题的精神感觉，并以此为基础开启了艺术形式的创造旅程。通过想象和意识的碰撞，创造了跨越时空的精神视觉，画幅所展现的一切，空间、形状、色度，以及笔迹，皆为艺术家对苏东坡的感念。
据悉，展览将持续至4月28日。
展厅现场
放下之后的新世界
文/杨键
一直以来，我们的艺术都是崇洋媚外，这一回不同，也许我们是第一次最正式的在艺术上向苏东坡致敬，向苏东坡致敬实则是向我们的母语致敬，向我们母语里曾经出现过的这位以人文化天下的标准文人致敬，已经九百多年过去了，他还在这里，并未走远。这是这次展览的主旨，为了这个致敬，张浩扎扎实实准备了三年。
我小时候在水跳边淘米，米刚淘好，那些小鱼儿就来了，稍有动静就四散逃去，一会儿它们又来了，它们上下翻动，戏啄米粒的动作，那是真正的线条，那是真正的自由的生命的线条，那里有一种真正的生命的仪容，张浩的画太像这些白鱼儿了。这是其一。
其二，张浩画中的那几根线像极了禅宗里的那则公案，叫做悬崖撒手，自敢承当，绝后再苏，欺君不得。关于张浩的线条我在这里稍作展开。
画虎画皮难画骨，张浩画骨，不画那皮。所有的纠缠，葛藤都放弃了，只剩下那几根性命攸关的线，组成一个或强悍，或柔韧，或清洁，或虔敬的精神场，一切纷繁，凌乱，微不足道全舍弃了，世界凝结聚焦为几根线。
展厅现场
展厅现场
他磨砺，只为了少，更少，他凝神，也是为了少，再少，更少，只剩那几根线了，那几根线却愈发平静，凝定而清醒，清新，持续地少，再少，更少，在那少里出现了清净，柔韧，柔弱，柔软，甚至是堪忍，愈来愈接近母性的气息，愈来愈接近那个本来，那个最亲切的，那个最核心的。
了了数线，轻松而笃定，有力而柔弱，隐逸而显扬，欢喜而悲哀，此刻而这里，时间而空间，局部而整体，词少而义丰，母性和父性，一时之间，汇聚在那几根线里，以少胜多，以一当十。
展厅现场
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只有几根线，这是最铤而走险的表达，要有极深极深的定力才能进入那最危险的平衡，因而每一张画的到达必定如一次新生，明眼的观者在那一根根线条里，必定会看到新生的喜悦与安详，它们因为新生的喜悦与安详而有一个好样子，仿若修行人，断了习气，清净而具足威仪，是的，好画有威仪，有仪容，现在叫形式，其实是仪容。古典山水与人物所以撼人心魂亦因其威仪与仪容，非形式也，那个仪容非常陌生又有一种久违的汉语表情，是的，张浩的画，张浩的线条是仪容而非形式，这些线条在险道中建立平衡，其实也是人生在险道中建立平衡。
只有线，只有黑白，两刃相交，直见性命，生命进入最简单，最深奥的笔划。这是因为生命有了经历，才有的不同以往的情感深度，这是因为生命的难解，这是因为生命的谜底还在混沌之中，才出现的表达，它其实拒绝语言，只需要最关切的领悟。
展厅现场
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其实只有空白，迫不得已才画了几根线，其实这就是生命的结晶，所谓的新世界，因此而弥足珍贵，必得有生命的结晶，之后的漫长岁月才能称之为艺术，生命结晶在前，艺术在后，或者它们是同步的，同时到达。
在张浩的画前，观看久了，那几根线条忽然之间成为空无，而那空无居然有一种塑造之力，也就是我们通常所说的可以变化我们的气质，原来，那变化人气质的神秘之力，不是有，而是无，那看的明明白白的线条居然是通向空无的通道，你看见了吗？它始终在那儿，你要看很久很久，那光才会从空白里涌出，源源不断，那是遗忘已久的生命的甘泉，那甘泉不是别人的，那是你自己生命的甘泉，前提是，你的眼睛，你的心神得集中在此，你得长久地凝视，生命的秘匣才会向你打开。
观看到此，当你收回了目光，当你回到了家中，你所看见的线条蓦然退场，只剩下严峻严厉母性十足的空白，从你的心中涌出，你感到无言而且难言，这是生命的秘密在向你打开，也许这就是艺术的价值所在。
大部分艺术的主体背景与背后是我，张浩画的主体是巨大的白，空白，也就是无我，没有我是张浩艺术的主体，这是他的线条可以在最危险的分寸里找到平衡的奥秘，没有我也就无处不是平衡，了了几根线正是心的直下而为。
展厅现场
展厅现场
我们需要停留，就像张浩的画一样，几根线停留在画中，停留久了，空白开始出现，那空白也许比线还重要，也许那线的出现就是为了唤醒空白的出现，空白产生了线，一般人看不见空白，只能看见线，其实空白才是主体，它产生了线，没有空白何来线，张浩凝定在空白里，画下了几根线，这个线看着很抽象，其实就是生命的消息，生命每个人都有却最陌生，有几个人得到了生命的消息呢，所以张浩的艺术首先是生命的艺术，其次才是线的艺术。如果说他的艺术是抽象的艺术，那也是因为生命是抽象的。
也许在非常遥远的某一天，艺术家张浩画着画着身心世界豁然脱落，他纵身一跃，进入那黑沉沉的线条之中，它就在那里，不在别处，不在大，不在小，不在里，不在外，它就在这里，所有的话都在这里，所有的目标，语言，寓意都汇聚于此，带着它们发现的真实，发现的真相，安住在一张张白纸之上，在那危险的平衡里，簇拥着灵光独耀的时刻。
2024年3月15日
展厅现场
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杨键简介
1967年生，现居安徽马鞍山。上世纪八十年代开始诗歌创作至今。为汉语新诗代表性诗人之一。曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、李叔同国际诗歌奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖等。著有诗集【暮晚】、【古桥头】、【惭愧】、【哭庙】、【杨键诗选】、【长江水】等;英文诗集Long River(Tinfish Press,2018)，Green Mountain(The University of Hawaii Press,2020)。在绘画领域，杨键精研水墨，自成一家，前所未有。作品被深圳关山月美术馆、白马寺释源美术馆、虞山当代美术馆、南京先锋书店、北京太和艺术空间等多个民营美术馆和机构收藏。
张浩简介
1962年生于天津。1985年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系舒传曦教授工作室，留校任教。现任中国美术学院中国画与书法艺术学院教授。当代水墨研究所所长。工作生活于杭州。
在五十年来的艺术实践中，经历并实践了从中国「85’艺术新潮」，以及水墨现代主义、实验水墨、表现主义水墨的重要演变，2001年之后超越了现代主义形式，创造出当代水墨的视觉形式。他对感觉过程有着异常自觉的总结:结构，形状，色度和使用毛笔的运动，他将中国性特质的语言描述为「用毛笔思维」，将精神灵魂的诉求凝聚成跨文化、跨文明的形式表达，形成了辨识性极强的精神视觉，是国际艺术领域的中国文化艺术符号，在中国当代艺术史中占有一席之地。在国内以及香港和台湾、美国、日本、德国、法国、意大利、西班牙等地多次举办个展或群展。
公共收藏
张浩的作品被大英博物馆、中国美术馆、广东美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏与陈列。
出版作品集
【张浩】、【ZHANGHAO】、【心灵图】、【张浩画集】、【水墨中国】。
著作文集
【从用毛笔思维到形式的诞生】、【艺术给我】、【筑】、【形式生命与精神视觉一一现代水墨创作日记】。
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