蜻蜓的外形极具特色，它拥有一对大大的复眼，几乎占据了头部的大部分，这使得它能够拥有广阔的视野，敏锐地察觉周围环境的细微变化。
它的身体细长而轻盈，通常呈现出鲜艳而迷人的色彩，或绿，或蓝，或红，仿佛是大自然精心绘制的艺术品。
那透明的翅膀薄如轻纱，脉络清晰可见，在阳光下闪烁着光芒，当它飞翔时，翅膀快速振动，仿佛是在空气中弹奏着无声的旋律。
在国画的多彩世界中，蜻蜓这一小小的生灵常常成为画家们笔下的宠儿。
它那轻盈的身姿、透明的翅膀以及灵动的神态，无不展现出一种独特的美，为国画增添了一抹别样的生机与韵味。
国画中的蜻蜓，首先美在其形态。
画家们以细腻而精准的笔触，勾勒出蜻蜓身体的线条。那纤细的腹部、圆润的头部以及修长的尾巴，比例协调，形态优美，仿佛是大自然精心雕琢的杰作。
蜻蜓的翅膀更是被描绘得精妙绝伦，薄如蝉翼，纹理清晰，透明中带着微微的光泽，让人不禁感叹画家对细节的捕捉和表现力。
有的画家着重展现蜻蜓静止时的端庄，有的则偏爱刻画其飞行时的灵动，无论何种姿态，都将蜻蜓的形态之美展现得淋漓尽致。
色彩的运用为国画蜻蜓增添了无尽的魅力。
在传统的国画中，色彩并非单纯的写实，而是一种情感和意境的表达。蜻蜓的身体可能被施以淡雅的青绿色，象征着生命的活力与清新；翅膀则可能用淡淡的墨色晕染，营造出一种空灵的质感。
有时，画家会在蜻蜓的身上点缀几点朱红或金黄，使其在画面中瞬间脱颖而出，成为视觉的焦点。
这种色彩的搭配和运用，既遵循了传统的审美原则，又融入了画家个人的情感和创意，让蜻蜓在画面中焕发出独特的光彩。
国画蜻蜓之美，还美在其所营造的意境。
一只蜻蜓，或独立于荷尖，或穿梭于花丛，或盘旋于湖畔，都能让观者感受到一种宁静而悠远的氛围。它可能是夏日荷塘中的一丝清凉，是春花烂漫中的一抹灵动，是秋湖涟漪中的一份诗意。
画家通过蜻蜓这一小小的元素，将大自然的美好与宁静浓缩于画面之中，引发观者无尽的遐想和对自然的向往。
从文化内涵的角度来看，国画中的蜻蜓也具有丰富的象征意义。
蜻蜓在中国文化中常被视为吉祥的象征，代表着轻盈、自由、灵动和美好。它的出现，有时寓意着幸福的降临，有时象征着对自由生活的追求。
在一些作品中，蜻蜓与其他元素组合，如与荷花相伴，寓意着「和和美美」；与竹子相依，象征着「节节高升」。这种文化内涵的赋予，使国画蜻蜓不仅仅是一种美的呈现，更是一种情感和祝福的寄托。
*绘画作者/白国峰
