沈颢画山水讲究「似而不似，不似而似」，换种说法就是「妙在似与不似之间」。从他的艺术主张就能看出来，这属于典型的文人审美。作为文人画家，不一味拔高元画，还能为宋人山水发声显得格外可贵。从【秋山平湖】可以看出来，画中的古木杂树属于元人画法，至于山石画法学南宋院体山水。笔墨运用讲究高度概括，空间处理讲究由线及面注重虚实。研究画理，不辍笔墨，有理论能创作，这样的画家值得尊敬。沈颢认为元人山水的源头是宋画，人云亦云贬低宋代山水的艺术成就只会走入误区。意境深远的审美理念是在宋画中形成的，元代画家喜欢画杳然深远的景色也是继承前辈技法。寄情于景，诗画一体，也是从宋画中学到的。
沈颢理清楚山水画发展的脉络，笔墨上继承宋人丘壑，画中景色回归自然美。他画的是人与自然山水沟通，而不是落魄文人躲入小楼凭空臆造。画家临仿仿古，抑或写生创作，都要保持笔墨变化的丰富性。想要丰富，就要重新回到看山是山、看水是水。【秋山平湖】在构图上讲究法度，前景相对疏旷，随着空间延伸，画面变得饱满起来。通过疏密对比，让空间变得宁静深邃。画中山石古木不用颜色淡染，全靠墨色表现阴阳向背，从而有了清奇脱俗气质。这些细节都算得上经营丘壑，画出苍润浑厚气魄。
空间布置像南方山水，山石结构像北方山水。画中山水皴法介于斧劈皴与披麻皴之间。石块轮廓见棱见角，上面罩着一层水汽，蒙着一层雾气。皴法借助墨色浓淡转化，显得刚柔并济。当你被山形轮廓吸引时，就会发现粗中有细的厚重感跃然纸上。沈颢用点厾、皴擦、渲染描绘山水的神趣。他画的山水更接近自然样貌，有深度、有广度、有重量。清代画家作品普遍缺乏这种重量感，笔下山水少了阳刚样貌。试想一下，如果有人能够继承沈颢的思想，说不定就没有清初四王什么事儿了。
笔墨在创作中地位重要，至于重要到什么程度，很多画家并没有达成共识。从沈颢的画中可以看出来，笔墨是为造型服务，是为构图样式服务。由此让画面显得生动天然。#图文万粉激励计划#拓展阅读避世垂纶不记年，元代画家笔下的渔隐山水纸生墨露画山居，石涛的审美就是不一般元代画家也能画精致山水妙合自然，平淡天真的文人画
