Light of Flight
国际知名的设计公司Numen/For Use一向以他们对材料的研究和将这些材料运用在舞台或装置中闻名于世。充气、线状、网状，每次他们的研究都能引发参与者新的思考。最近，他们将抽象化作具象，从心理学著作中的一个名词出发，设计出新的网状装置，并亮相前不久的米兰设计周。今天，就让我们一起来看看这个装置是如何演绎抽象心理学名词的？！
「逃跑线」(法语:ligne de fuite)是吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)和菲姆斯·瓜塔里(Félix Guattari)在上世纪70年代的开创性著作【资本主义与精神分裂症】中提出的概念。它指的是逃离或躲避的行为，但也指流动、泄漏或滑向消失点的行为(B.Massumi)。从这个意义上讲，「逃跑线」可以理解为那些隐藏的向量，通过这些向量，人们可以偏离模式，避开某些严格的控制系统(一致性平面/网格)。在我们的工作背景下，暗指其缠绕线和表面的特定内部动力学。
Numen/For Use设计的这个名为「Light of Flight」（飞行线）的装置，构造基础是一个轻薄的金属单元系统，上面是透明的黑白网，像一群颤抖的翅膀一样流畅地伸展。「Light of Flight」（飞行线）装置的承载结构第一次变得模块化并完全解放，从而在对象本身内成为一个同样活跃的、倍增的模式。由此产生作品内在动力的逃逸轨迹，通过尖锐的水晶框架与多层双色织物的融合而得到诠释。
黑白网之间的强烈对比和几何布局的双重性质——刚性框架，飞行对角线创造了各种光学迷幻的序列，如眩光效果，波纹图案和二元图形中的感知运动。
这个特定场地的装置由保时捷的「梦想的艺术」倡议赞助，并在2024年米兰设计周期间展出。该装置的主空间是米兰著名的克莱里奇宫(Palazzo Clerici)的历史庭院。在这种严格管制和保护的环境下，「Light of Flight」（飞行线）充当了大型实验性公共装置、一个有趣的异托邦，让游客从意想不到的、超现实的角度体验历史庭院，同时漂浮在一系列相互连接的吊网上，并感知自己的稳定性、不确定性、本体的紧张……
像所有的网状装置一样，「Light of Flight」（飞行线）的设计是由人类用户体验和完成的。在开幕活动中，荷兰编舞二人组Imre和Marne van Opstal创作了一场舞蹈表演，旨在展示沉浸式结构的空间和视觉多样性。考虑到拉伸网是一种对运动和质量做出反应的表面(它们适应游客的身体，但也需要不同寻常的身体参与，各种运动美学的努力)，这对编舞家和公众来说都是一种挑战或灵感。由于网的相对透明度和高度，观众可以从蚂蚁的角度观察装置的上层，产生悬浮身体的错觉，扩大了表演者和观众的可能性领域。
不知道未来，一向喜欢将新材料装置用在舞台上的Numen/For Use会不会将他们用在舞台置景中呢？！
看国际知名设计团队用红黑窗帘在舞台上创造的奇观
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