最近，备受年轻人关注的芒果TV【乘风破浪的姐姐5】迎来录制。
与以往不同，在众多「姐姐」中越剧演员陈丽君赫然在列，并且成功带着【浪姐】冲上热搜。
陈丽君是谁？ 她是越剧【新龙门客栈】女小生贾廷的扮演者、1992年的「小姐姐」，而这个「90后」越剧演员和【新龙门客栈】在2023年都成为中国传统文化的创新标杆，不仅让线下表演一票难求，更缔造了超过10亿的短视频流量。
最重要的是，年轻人对此趋之若鹜，以【新龙门客栈】为代表的新国风·环境式越剧成为时尚焦点，取得社会效益与经济效益双丰收。
今天「网观」一开场就说越剧，实则是想和大家说说我们陕西人自己的秦腔，与越剧一样，秦腔作为陕西乃至整个西北地区的传统戏曲，不仅是一方乡土记忆，更是一个民族的文化符号，其重要性无需多言。
在越来越多的传统文化、非遗项目被出圈、被重塑的当下，秦人的秦腔又该如何焕发时代的光彩？
类似于【新龙门客栈】的探索，其实西安的秦腔一直在做。
比如说春晚。
今年的央视春晚西安分会场上，除了「山河诗长安」， 梅花奖得主赵杨武 以一首集秦腔与现代音乐元素于一体的【花脸】惊艳全场，不禁让人感慨，原来秦腔也可以这样「潮」！
还有一票难求的【无界·长安】，张艺谋献给家乡的最新作品得到了网友这样的评价： 在【无界·长安】中，让秦腔这一古老的艺术形态与现代科技光速融合，向世界奏出中国多元文化的和鸣！
当然还有 3D电影版【三滴血】 被推上银幕； 虚拟数字人「秦筱雅」 亮相第九届中国秦腔艺术节，在二次元「赛道」大放异彩……
传统的、非遗的、文化的，与现代的、科技的进行碰撞，便生出了西安「秦腔+」的跨界出圈和时代表达。
▲图源：西安演艺集团、秦之声、无界·长安
中国人都知道西安有个百年易俗社，但全国首个以秦腔艺术文化为核心的文化街区——易俗社文化街区也已出圈， 它成为西安老百姓和全国游客的新晋打卡地，秦腔与西安城市文化融合共生，这是一盘「文化兴市」的大棋。
▲图源：易俗社文化街区
还有【陕西省秦腔艺术保护传承发展条例】正式施行，西安市文艺发展研究院成立，新增易俗社百年博物馆和中国秦腔艺术博物馆，还有近期「西安戏剧学院」的筹建……
据「网观」了解，当下易俗社80多人的表演团队中「90后」「00后」演员占比已超1/3......
这些创新转变，不禁让喜爱秦腔的老戏迷们倍感振奋。 传承，让更多人去看、去参与，这个传统文化的核心话题 ，显然在西安有了自己的底气。
秦腔艺术如何持续创新和传承？如何在「文化自信」和「文化兴市」中找到自己合适的位置？
▲图源：易俗社
中国戏剧家协会副主席李树建 在点评豫剧发展时曾说过，戏曲在当今变的是方法、形式、创新，不变的是中华优秀传统文化的根和魂，只有坚守「变与不变」，才能让经典剧目常演不衰。
说实话，对家乡的爱、对家乡传统文化的期待，陕西人之于秦腔不亚于河南人之于豫剧、浙江人之于越剧……
▲图源：易俗社、河南省文化和旅游厅、央视新闻
但所有走出舒适区、迈上新干道的传统戏曲，我们发现都是找到了与时代握手的钥匙，【新龙门客栈】们的路皆是如此。「网观」以为，我们可以从最近火爆出圈的其他戏曲中借鉴一些新的答案。
借鉴一：传统IP的时尚再创作
如今正值传统文化回归热潮，对于传统文化故事及经典文学著作的翻新演绎层出不穷。
江苏大剧院出品的原创民族舞剧【红楼梦】 成功爆火。究其原因，则是对经典IP的再创作，同时迎合了时代的新风向。
比如，舞剧【红楼梦】末尾几章牵引观众「坐中客」走近「戏中人」，目睹鲜活生命的花开花落，亲历抵抗命运的呼喊挣扎，直面女性灵魂的陨落结局，让【红楼梦】愈发悲恸，发人深省。
▲民族舞剧【红楼梦】剧照
借鉴二：戏曲也可以穿上科技的「翅膀」
前文提到， 【无界·长安】 的成功，很显然是将科技与艺术做到了机智地表达。舞台中的皮影戏、陕西扯面、华阴老腔、秦腔，在声光电技术、裸眼3D技术、全息盒子技术的支撑下，让观看演出的观众，既能了解我们中华文明非物质遗产的底蕴，又能看到最高的演艺科技。
▲图源：无界·长安
另外，让戏曲和游戏联名，推出戏影人物玩家角色，让传统戏曲反向圈粉游戏玩家。 国产游戏【原神】中的角色「云堇」， 就是在设计时融入了中国传统戏曲文化，一经推出就在海外掀起「京剧热」。
还有戏曲电影【白蛇传·情】运用4K和计算机动画技术，打造了水墨江南的极致中式美学。
借鉴三：沉浸式观剧体验与观众互动
【新龙门客栈】所谓环境式越剧就是其沉浸式的观剧体验， 这也是年轻人最为喜爱这部传统戏剧的理由之一。整个剧场被精心设置为一间真实的场景，我们观众全部置身其中，就像身临其境「客栈」一般。互动成为演员与观众的常态关系，「看戏」「听戏」变成了「入戏」，这种体验难怪一票难求。
▲图源：央视新闻
其实以演艺著称的西安， 【复活的军团】 与 【长安千古情】 皆有同样的经验。
▲图源：【复活的军团】
借鉴四：用年轻人的思维耕耘传统文化
最近爆火的越剧【新龙门客栈】，其主创团队平均年龄约30岁，包括「85后」导演、「95后」编剧、「90后」舞美设计师。同样舞剧【红楼梦】主创团队同样也是「90后」。
不得不说，用年轻人的理解与视角创作，对艺术作品进行「青春思维」的创新解构，和「青春审美」的别样表达，更能找到当下文化市场的「爆点」。
比如，在越剧【新龙门客栈】中，次要人物贾廷被赋予当下年轻人喜欢的「病娇」属性，不仅让这一角色在舞台上更加饱满立体，也能更好引发观众的共鸣。
再比如，粤剧电影【白蛇传·情】中，将白素贞塑造成一个有明确意识、自觉性和强行动力的女性，也与当代女性产生共鸣。
▲图源：广东粤剧院、央视新闻、舞剧【红楼梦】剧照
借鉴五：学会搭乘「互联网」风口
互联网生态下，各类视频平台上以「国风」「戏曲」为标签的视频，点击量常年居高不下。
一部戏曲作品的火爆，无数网友、观众在其中做了最佳推手，正是他们的二次创作、动情「打call」，令作品形成「自来水」滚雪团式营销，激起了更广泛的观剧欲望。
同样以越剧【新龙门客栈】为例，其抖音话题播放量达到15.8亿次。在吸引大量观众的同时，也实现了破圈效应。
▲图源：央视新闻
总结一下，经典改编、沉浸式观剧体验、青春气息与时尚表达以及演员的专业素养，皆是传统戏曲跟上时代的钥匙，也是吸引年轻观众关注和喜爱的良药。
但这些钥匙，其实都回归到一个词「以人为本」。
戏曲的诞生和传承或者说艺术的本源皆是为人服务，而互联网时代、新时代，人的爱好、行为、思想皆发生了深刻的变化，那我们的传统戏曲要有新唱，就是要抓住这个「人」的核心。
我们多次提到的越剧【新龙门客栈】只是抓住了这个核心的一个典型例子，而属于秦人秦腔的创新传承之路，我们相信在「文化兴市」战略的助力下，一定会持续唱出时代的新声。
