星夜
有一天，看到某画刊登载了国内一画家仿梵高的【星夜】，虽有些不以为然，但仍不禁为那色彩、造型的奇异和充满想象的创作动力而为此心动。
再回过头看原版【星夜】，然后聆听美国人唐.麦克莱恩唱的那首【文森特】，不免为那个时代和故去的人而陷入无尽的怀想之中。
文森特.梵高，这位荷兰画家，于1889年圣.雷米治疗精神病期间，画下了那幅动人心魄的【星夜】——
扭曲的松柏，扭曲的光，大海一般汹涌旋转的星空，象征耶稣和十二圣徒的星与月在奔涌的蓝色间变形，那神秘而崇高的夜色，恰如其分地体现了这位癫狂画家的悲剧气质，以及更多的、燃烧着的献身热情。
作为后期印象主义三个代表之一的文森特，在展现独特的艺术表现形式的同时，让我也在看到后期印象那色彩的更加绚烂、线条更为抽象、夸张的背后，所蕴含的个体生命对特定境界的某种追求。
当然，一种精神世界的寻觅与创造，这个历程是非常痛苦的。这或许是创作本身具有的特质，它总是为了要给人带来更多的思想教益和深邃的哲理及生活意义。然而什么才是符合这个精神领域内容最好的表现形式，或者说究竟怎样才能把内心世界的希冀和诉求表现得含蓄或淋漓尽致呢，是写实与抽象，具象和印象的区隔，这似乎又太简单了。
当我为【星夜】那想象与表现大胆地结合并在形式上任意扭曲、变形、夸张并色彩诡异而惊悸时，我想文森特给后世留下这幅在精神分裂时创作的作品的同时，他也同样会为艺术对精神世界所具有的如此表现张力而震撼。
由于梵高是真正为艺术、为人类精神献身的殉道者，在这里，我不禁要问:他到底要表现什么?在他手握的那支不安分的画笔下，线条与色彩究竟在描绘着怎样的一个跳跃不平、荡气回肠的心灵境地?
梵高很孤独，世人无法理解他看世界独特的眼光和表现内容，更不能进入其思想境界里去理会与知解其用意和目的。正因为如此，在文森特的身躯里，我看到了有一种伟大灵魂在超越凡俗，那里有崇高的苦痛和爱，有矛盾和无助在困扰、挣扎以及决不妥协的坚毅，有神、宁静和永远。。。。
于是，我从中窥出，作者内心的呼唤是多么地强烈，心中的境界又是多么地崇高而纯洁。他的无助与向往，也正反衬出现实社会对精神的粗暴和无知，同时也证实了在精神领域的游弋和浏览，永远都高于世俗的眼光并引领现实走向幸福的未来。
而唐.麦克莱恩演唱的【文森特】，让我最终听到了人类与精神产生的共鸣。这里有巨大的关怀、温柔的心灵和细致入微的美感，歌者用歌声的空旷、遐思与对话的结合来触及伟大的灵魂，为一个太阳般炽烈、流星般短暂的人生歌颂。
走进疯子一样的梵高，我知道他在那个时代所追求的内容时至今天仍然有着强烈的意义，或者说我们今天所处的这个时代和现实社会更需要精神的普世光照。这样我就应该可以如歌词所言:「现在我知道你要对我说什么了。」
绘画、音乐等艺术形式的精神创造，本是对更高品质生活和人生境界的追求与体现，需要理解与关注。只有在这样的情况下，我们才可以与天才在同一个蓝天下，在星光璀璨的夜空里，相拥而坐，或歌，或对话，或静默。。。。。。
闲室走笔于深夜星空下
