潮新闻客户端 记者 唐永明
在百余年前朱府铜艺诞生之初，那时铜还是材料是手艺，是谋生的手段，但到了百余年后的第四代，在朱炳仁手里，铜发生了质变，不但成了基石，成了梁柱，成了庇护苍生命脉的金顶宝塔，成了国家重要场所的文化象征，也登堂入室，幻化为气象万千的艺术瑰宝。是朱炳仁改变了它的「分子结构」，让其可熔可解可塑可绘，为铜铸入了新的注解。
朱炳仁用铜青花向元青花致敬
铜，在元素周期表中位列29。
朱，在百家姓中位列17。
当这二个毫无关联的字，交融在一起，突然发生了某种化学反应，其位序急速上升，在铜建筑装饰和熔铜艺术领域里，名列第一，成为执牛耳者。「熔」在此时所产生的现象并不仅仅是物质上的，而是升华到了一种精神境界，并就此开创了一个「铜」的新纪元。
在完成了铜作为工程建筑、装饰的诸多使命之后，缘于2006年一次偶然的意外，朱炳仁内心的艺术创作激情，便再也压制不住了。在铸造常州天宁寺宝塔时，一场大火带来了意外的收获，熔化的铜也熔化了朱炳仁尘封已久的创作灵感，作为一个艺术家的属性被触动被打开，接着便一发不可收拾，缔造了一系列熔铜的经典艺术。
铜自被发现和使用起，就有着尊贵的身份。夏商周三代的青铜器，其文明的辉煌光亮至今仍璀璨闪耀，它那摄人心魄的威严之美，不是苍白的语言文字可以形容的。通过这些鬼斧神工的艺术神品，现在的人们似乎能够隐隐感受到远古先人们那永恒闪烁的智慧之光。
关于铜文化的起点实在是太高了，以至于多少年来青铜器成了一道无法逾越的屏障，无数有作为的铜艺者都在这堵「铜」墙面前撞得头破血流，化为粉齑，被湮没在时代的进程之中，值得在记忆中闪回的片段犹如凤毛麟角。
一直以来，铜艺者大都拘泥于各种「器」「形」的局囿，无法突破，朱炳仁的独创在于他并不为此所困扰，而是打开格局，不破不立，将铜作为一种「语言」来表达心中的情感，「书写文章」，就此横跨工艺美术与纯艺术二界。其实所谓「界」只是心中的藩篱，跨过便无界，艺术当然需要工艺来加持，而工艺的最高境界，谁又说不是以艺术为目的？
千浪卷雪
朱炳仁通过各种工艺的实验、探索和革新，个中繁复艰辛并不是这里要赘述的，只是惊叹于他一旦打通了这个环节，就此，铜在朱炳仁手里似乎信手「捏」来，灵动自如，焕发了新的生命力。看那铜被高温熔化后温顺无比，「无模」使铜液自然流淌而解形，「可控」使铜液在艺术家的掌控中熔意。自由的美、奔放的美，在朱炳仁的内心交织缠绕，姿意妄为地整合塑形，随着温度的冷却而定型成心中所想，艺术家的理念得以完全进入到熔铜的过程中，朱炳仁多年来积蓄的张力终于找到了出口。
从铸雕到熔塑，朱炳仁将抽象的形态与具体的意象交融，赋予古老的铸铜以当代艺术的属性。他致力于古今对话，中西对话，在对话中明晰自己前行的方向，找出一条专属于自己的艺术之路，那就是立足于现实主义的解构重塑，让铜的附加值所产生的艺术性发挥到一个崭新的高度。从第一件「熔铜」艺术作品【阙立】开启，一系列熔铜作品【万泉归海】【含熙】【宋画迷宫】【千浪卷雪】等等，渐渐被世人所了解，所赞叹，所景仰。他的诸多作品，被中国国家博物馆、故宫、北京人民大会堂、国家文化部以及新加坡、莫斯科、泰国曼谷中国文化中心等众多机构收藏，获得了无数的赞誉和褒奖。
「铜雕艺术大师中，朱炳仁先生当之无愧为一代宗师。」这是联合国开发署为这位艺术家定的评语。
铜何其有幸，遇到了朱；朱不离不弃，涅槃了铜。这是一段互相成就的佳话。
记者在20多年前就认识朱炳仁，采访过他，也收藏有其赠与的一片十分具有纪念意义的雷峰塔铜瓦，并且一直是其艺术历程的旁观者、见证者。20多年来，其足迹从杭州辐射遍布国内各地再发展到世界，而今在国博「八十而立」，虽然是其个人艺术生涯的一次集大成的总结，同时也书就了一部【「铜」是怎样练成的】的皇皇巨著。
燃烧的向日葵
