【女人1号】(Woman I)威廉.德.庫寧
【女人1号】(Woman I)威廉.德.庫寧1952年，192.7cmx147.3cm,美国纽约现代艺术博物馆收藏。
20世纪40年代美国出现了一个与以往艺术风格截然不同的艺术流派:抽象表现主义。抽象表现主义的画家们是激进的、大胆的、极富创新意识的，当之无愧地站在了国际艺术发展的前沿，并对欧洲的现代主义艺术做出了极大贡献。他们崇尚自由、颠覆传统，重视创作本身。正是因为他们的出现， 使纽约替代巴黎成为当时的艺术之都。而威廉.德.库宁是这一流派中极为耀眼的成员之一，也是唯一以描绘女性为题材的画家。
1904年德.库宁出生在荷兰鹿特丹的一个普通家庭，他的父母在他3岁时离异，他和母亲一起生活。从12岁开始，德.库宁在当地的韦腾斯哈彭美术工艺学院和鹿特丹造型艺术学院接受正统的艺术教育，包括设计方面的训练。14岁就开始在家商业美术和装饰公司打工，晚上到鹿特丹的艺术和技术专科学校上夜校。23岁时德.库宁来到纽约，靠从事商业美术谋生，并继续作画。这个新兴的国家对他无疑具有极大的吸引力，这里没有荷兰的清规戒律，也没有严格的阶层等级。在纽约，他结识了终生挚友阿希尔.戈尔基， 他俩在-间画室相互学习、 相互影响。20世纪30年代，立体主义和超现实主义大行其道，二战的爆发导致许多德国画家移居纽约，从而也将抽象绘画和表现主义带入这座城市。德.库宁在这些艺术风潮的影响下逐步形成了自己的风格。大部分作品展现了他对纯粹的抽象画的探索。主要特点为支离破碎的形式、扭曲的几何学形状、复杂的笔触以及缤纷的色彩，从而使画面传达出一种狂热并浓烈的情感。他把绘画看作是体验、表达、实现自由的过程。
德.库宁的创作题材主要分为纯抽象、女人和男人三个系列，尤以女人系列最出名，这一主题几乎贯穿了他整个创作生涯。【女人1号】就是其最有名的代表作之一。该作品原名【女人】，但由于德.库宁前后创作了多幅女性画作，为易于区分便将其标记为【女人1号】。在创作这件作品时，他做了许多的研究工作，并在画布上反复演练了多遍。画面中表现的女性身材健硕、怒目圆睁，其形象是各种女性原型的综合体-上到古代的丰产女神，下到现代广告中的摩登女郎。德.库宁强烈的笔触强化了女人咬牙切齿的神态，画中的女人露出牙齿，正在嘶吼着。 据他的艺术代理商说，由于德.库宁用力很猛，画布上有很多被刷子毛扎破的小洞。通过将肉欲和威胁感结合起来，德.库宁表现了远古文化中人们对女性既尊敬又害怕的复杂心态。从这幅作品中我们不难发现，德.库宁非常善于从颜料堆成的肌理中塑造出形象，画中的女人由纷乱的色块和线条组成，却又从中脱颖而出，情感强烈到近乎粗鲁的程度。在德.库宁的画面里，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，传统绘画中的构图、空间、透视、平衡等技巧，以及一直以来对于美的理解在这里统统被打破了。取而代之的是异常大胆的笔触、激烈的颜色碰撞，最终呈现出极具冲击力的画面效果。在这里，女性的身体被当成传达思想、传达欲望、吸引观众眼球的媒介而存在。恬静柔美的女子是美的代表、卖弄风情的裸露女人传达了性的信号，而【女人1号】中狰狞嘶吼的面目则宣泄着愤怒的情绪。通过这些作品我们也可以窥探出些许二战后的社会境况以及当时美国女权主义的发展势头。直到现在仍被认为是艺术史上最令人焦虑和不安的女性形象之一。从小受到母亲虐待的德·库宁在这幅画中捕捉并塑造了一个永恒女性多维度的形象：生育力、母性、攻击性的性权力和野蛮性。她既是一个原始的大地母亲，又是一个蛇蝎美人。这个形象有着尖利的牙齿和硕大的眼睛，与她巨大的乳房形状相呼应，德·库宁由此创造了一个新的女性综合体。
在抽象表现主义艺术家中，戈尔基于1948 年上吊自杀，杰克逊.波洛克在1956年的车祸中不幸身亡，马克.罗斯科于1970年割腕自杀，这些曾经极富创造力的艺术家纷纷辞世。唯有德.库宁拥有令人羡慕的完整艺术人生，终其一生都坚守着先锋创作者的身份与责任。
坐着的女子
粉红色天使
