不少朋友曾向我提及，中国画，尤其是那挥洒自如的写意画，难道不是涂鸦吗？
对于此问，我深思后觉得，这种说法其实也并非不可取，同时也要取决于我们如何定义「涂鸦」这个概念。
一、中国画就如小孩乱涂乱画？
如果按照涂鸦的原意，它是指小孩子无意识地、没有目的地随意图写绘画的一种形式。
涂鸦通常被视为一种充满童真和自由的创作方式，没有任何规则和限制，只是单纯地表达内心的感受和想象。
在中国画中，尤其是写意画，我们可以看到许多画家在追求这种天真、拙朴的绘画方式。他们试图通过自己的画笔，重现孩童那种无拘无束、自由自在的创作状态。
这些画家在创作过程中，会有意识地模仿孩童的绘画形式，同时加入更多的技巧和思考。
他们试图在绘画中寻找一种原始的、本真的表达方式，让观众能够感受到绘画作品中所蕴含的纯真和自由。
通过这种方式，中国画中的写意画不仅展现了孩童般的纯真和自由，同时也展现出画家自身对生活和自然的深刻理解和感悟。
这种独特的绘画风格和理念，使得中国画在世界上独树一帜，成为了一种具有鲜明民族特色的艺术形式。
齐白石的写意画备受赞誉，其独特之处在于他的画作充满童真和纯真。
他画的牵牛花和葫芦等简单形象，仿佛是孩子在纸上随意涂鸦的作品，让人不禁想问，这种看似简单的画作究竟好在哪里？
事实上，齐白石所追求的正是这种孩童般的天真烂漫和童趣。他的画作中充满了对生活的热爱和乐观，展现出一种积极向上、无忧无虑的精神风貌，同时他也希望通过画作将这种情感传达给观众，让人们感受到生活中的美好和温馨。
所以啊，如果涂鸦只是小孩子的乱画，那国画的写意画就是在追寻小孩子涂鸦的那种灵魂。
或许是那种意境，或许是那种方式，来传达作者对美、对美好事物，以及对天真烂漫的追求。
就像孩子用纯真的眼睛去发现世界，国画写意画也用简洁的笔触，描绘出生活的美好与纯真。
二、国画就是西方的涂鸦艺术？
从现代人的视角出发，涂鸦可以被视为一种源自西方的民间绘画方式。创作者们运用夸张的手法，将字母或图案展现于墙面上，这些作品往往具有强烈的视觉冲击力，不仅仅是一种装饰，更是一种宣传或是个性的表达。
在中国，这种涂鸦的艺术形式与传统的写意画有着异曲同工之妙。
许多写意画的画家也通过夸张和变形的技巧，将事物或人物表现得淋漓尽致，给予观众强烈的视觉冲击。这种绘画风格，与中国传统美学中的「意境」和「神似」有着深厚的联系。
因此，当我们从这一角度去审视中国的写意画时，可以发现它其实也是一种涂鸦的方式。两者都强调个性表达和视觉冲击，都带有一种与生俱来的民间气息。
这种联系不仅体现了艺术形式的多样性，也为我们提供了深入理解和欣赏这两种艺术形式的视角。
然而，从根本上看，中国画与现代的涂鸦艺术之间仍然存在显著差异。这种差异主要源自于中国画的写意特质，它更侧重于精神层面的表达。
换言之，中国写意画主要展现的是画家的内心世界，是他们对事物的独特感知，或是他们当下的心境、思绪与感触。
作为文人画的一种形式，中国画实际上是文人抒发内心情感、展现自我情操的一种媒介。因此，它不仅仅是一种图形或符号，更是画家精神层面的象征。
相比之下，目前广为人知的国外涂鸦艺术往往更侧重于追求视觉效果，而在精神层面的表达则相对较少。
由此可见，中国画尤其是写意画，其与传统的儿童涂鸦或当今所指的西方涂鸦有着异曲同工之妙。它们都追求着孩童般的纯真无邪的表达方式，都具备强烈的视觉冲击力。
然而，中国画却与西方涂鸦截然不同，它更多地借助于夸张的手法与强烈的视觉效果，来抒发作者的内心思想和情感。
这种表达方式，如同一个天真无邪的孩童在涂鸦中释放自己的想象力，却又不失深沉的思考和情感的流露。
