书法是线条的艺术。
龙
如何提高线条的质量？既是基础问题，又是提升书法水平境主攻方向之一，更是进阶登峰，需要终身修炼的终极科目。本文总结概括了线条质量进阶十个阶段：
君不见黄河之水天上来奔流到海不复回…
第一阶段：正确用笔，加强控制（海拔约1000-1500米）。书法训练的初始阶段主要是掌握正确方法，提高控笔的能力，让笔墨听从自己的指挥。
迁思妙想
第二阶段：熟练用笔，形成习惯（海拔约1500-2000米）。通过较长时间的训练，基本形成肌肉记忆，书写不用刻意控笔，而是笔随心动，挥洒自如。
醉墨
第三阶段：研究用墨，丰富层次（海拔约2000-3000米）墨的浓淡、干湿对线条有很大影响，训练到了一定程度要关注和研究墨作用和影响，剩用墨的浓、淡、干、湿等不同的特性和肌理，创造更加丰富的线条形态和质感。
云弥
第四阶段：增加动作，追求内涵（海拔约2500-3500米）。写到一定程度就会发现，通过增加运笔的动作，如捻、转、推、拉、绞等可以增加线条的变化，形成更多的肌理，线条更有内涵，更耐琢磨。明朝甚至有一个书法家，把一个钩画分解成了13个分解动作，从一个侧面说出了动作出质量的道理。
千里之行始于足下
第五阶段：加强磨擦，讲究质感（海拔约3000-4000米）。笔与纸之间的摩擦力是制造线条的重要影响因素。增加磨擦可以创造更加沉着、扎实、厚重的线条，但增加摩擦并非使劲下按就可以，或者只要逆推就可以，真正摩擦的感觉是在！正常书写状态下，敏锐感觉到笔与纸之间阻力，并可通过微调笔毫方向和力度增加这种阻力感。这种感觉并非每个人都能找到，能找到的人都是有较高天赋者。
惊天动地而泣鬼神
第六阶段：训练笔感，随心所欲（海拔约3500-4500米）。字写到较高级境界时，控笔可以随心所欲，笔就像长在自己身上手，笔墨完全听从自己的指挥，想写成什么样就可以写成什么样。有个书法家说，他可以控制到毛笔的每一根毫毛。
晚来秋明月松间照清泉石上流竹喧归浣女莲动下渔舟
第七阶段：心笔相融，人天共助（海拔约4000-6000米）。笔墨完全听从指挥并非至善。写到更高境界时，会跟笔墨交朋友，笔墨从完全听命的奴隶升格为相互协作，相互成就的伙伴。到这个阶段，笔墨的本身特性、趣味、韵致，自然之美才能充分展现。最高级的线条一定是：一半人为制造，一半笔墨天成。
第八阶段：巧拙平险，螺旋上阶（海拔约5000-7000米）。平与险，巧与拙是书法创作中要面对和处理的两大矛盾和问题。孙过庭说：至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。
如果再细究，可以发现一个螺旋上阶的路径：平正→险绝→平正中藏险→险绝中终归平正，藏险于不动声色之中，似险绝又平正，说平正还险绝。巧拙与平险规律同理。这也许就是孙过庭说的：初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。
第九阶段：形成自我，别具一格（海拔约6000-8000米）。把字写美很难，但最难的是：不仅写得美，还要美得有个性，美得有辨识度，美得别具一格，美得自我，与众不同，美得既赏心悦目，又见之难忘，印象深刻。
所以，线条训练到最后是提炼自我特质，形成自己的风格和面貌。优秀书法家的作品，特别是书法大家的作品往往都具有强烈的个性风格，观者一望即知，甚至个性之风扑面而来。
第十阶段：师法自然，通达大道（海拔约7000-9000米）。线条的最高境界是师法自然，领悟宇宙大道。线条如白云出岫，惊蛇入草，如屋漏痕，如印印泥，如千里阵云，高山坠石……一笔一画无不展示自然规律和自然之大美。
至高之境，无我无他，万法皆空。
华山论剑
禅意空间
