梨园戏韵——国家大剧院邀您共赏戏曲油画作品展

2024-02-03国风

戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的表现形式。画戏的传统由来已久，在中国的绘画传统中很早就有，如宋人画册、元代壁画、明清年画等。

在20世纪前期现代美术运动的背景下，中国近现代美术史上出现了独特的「戏曲人物画」现象，如林风眠、关良等名家的水墨和油画作品。近年来，中国戏曲人物画创作保持活跃态势，相关的画家大多具有深厚学院派背景，他们在中、西艺术媒介中都显露出艺术探索的纯真追求，强调对于戏曲内涵的挖掘和形式美的独特表现。

国家大剧院作为综合艺术展示平台，曾成功举办三届以戏曲为主题的视觉艺术展览，在过往的展览中主要是艺术家用水墨创作的戏曲人物画，本次展览首度将目光从水墨转向油画领域，汇集老、中、青三代艺术家的精品力作，如李天祥、詹建俊、靳尚谊、徐里、闫平、王其钧、于少非、岳海涛、王珂等，不同面貌的戏曲油画佳作齐聚一堂，相信会为观众带来更加多元的审美体验。

展评

中国美术家协会主席范迪安评价道：

「油画与戏曲的结缘开辟了戏曲题材创作新的境界，以油画的形式表现戏曲的台上幕后，展开了丰富的视觉世界。他们对戏曲的热爱，体现了增加自身艺术修养、审美品味的自觉追求，也在绘画艺术与戏曲艺术相互融合的研究中增进了油画的表现力，在作品中展现出与戏曲艺术的文化共鸣。

在这个展览中，可见几代油画家以戏曲为主题的创作风采，他们用自己独特的视角撷取舞台的一角，用自己的心灵体验戏曲的故事，在作品中传达出戏曲丰富的内涵，塑造了有性格、有神采、有风范的戏曲人物，折射出他们深厚的文化学养和对真善美的讴歌。」

油画作为外来的艺术表达形式，具有较强的叙事性作用，同时也具有极强的审美表现力，在我国逐步与传统文化进行有机结合。艺术家们深挖京剧、昆曲、汉剧、秦腔等多个剧种中的传统文化元素，用油画媒材创作出更具中国特色的作品，进一步提升了油画作品的文化内涵和艺术鉴赏价值，同时也借助油画来传承与弘扬我国优秀传统文化，国粹艺术之醇厚与绚丽油彩之芬芳在碰撞融合中产生耀眼的火花。

展览选取的作品中，既有展现戏曲演员台上唱念做打的大开大合，也有幕后准备工作的紧锣密鼓；既有画家以严谨精微的古典写实语言表达戏曲细腻之美的作品，也有以写意率性之笔法表现国粹精神内涵的作品，还有将作者观念融入作品、传达出更多社会文化意识的画作。

艺术家靳尚谊的这幅作品取材于京剧【虹桥赠珠】，艺术家在其深厚油画造型功力基础上，融合中国艺术的写意语言，强调书写性的审美要求。同时作品色彩对比强烈，细致描绘了头部装饰和花纹样式等，表现出舞台上凌波仙子婀娜多姿、英勇果敢的特点。