潮新闻客户端 实习生 牟书瑶 记者 李娇俨
潘鸿海，名字中的每一个字都带着水，水便是他笔下最质朴寻常的命题。
在中国，当人们谈到水乡，就一定会谈到潘鸿海，谈到他的油画。中国文联副主席、浙江文联主席许江曾评价他为「水乡的守望者」，「潘老师一生画江南水乡，说他是江南的儿子，毫不为奇。他把水乡画出一种苏绣一般的细腻光泽，一种古砚新墨、淳朴温润的清风雅韵。」
展览现场。潮新闻记者 林云龙 实习生 王伊灵 摄
8月9日，「风景旧曾谙——潘鸿海油画艺术展」在浙江美术馆开展，展览持续至9月8日。流连于潘鸿海笔下的江南，我们捕捉到古典东方抒情意蕴，望见乡愁，望见诗意。
01
「江南的儿子」
在南山路下车，满目皆是青翠。梧桐掩映下，深浅暗淡的光斑相映成趣。顺着这片绿意走到尽头，便是浙江美术馆。
立秋过后，浙江美术馆四展齐开，迎来建馆15周年生日。步入美术馆，有风君首先看到的就是「风景旧曾谙——潘鸿海油画艺术展」。
展览分艺术津梁、故乡情韵、一片江南3个单元，共展出100余件作品和文献，时间跨度近40年，既有潘鸿海早期的油画和连环画作品【鲁迅演讲】【马克思刻苦读书的故事】等，又有其个人风格明显的江南水乡油画作品，还有浙江省重大历史题材作品【美丽洲——玉馨良渚】。从早期素描到江南水乡油画，全面回顾了他一生的艺术创作历程。
海报。图源 浙江美术馆
展厅门口，主海报上呈现了潘鸿海的画作【水上人家】：一叶乌篷小船在碧波中悠悠荡开，身着蓝印花布衣的江南女子弯腰揽水……在他的学生，杭州师范大学美术学院教授陆琦看来，这幅画完美呈现了潘鸿海的美学特点，「他的唯美带有农村的质朴性，并不是通过珠光宝气堆砌的。」
生于江南，长于江南，这片土地便成为了他生命的底色。潘鸿海出生于上海梅陇镇，求学于西子湖畔的中国美院，直至生命的末尾，他都没有离开过江南水乡。他曾这样表达自己对江南的情感：「对我而言，江南是我内心深处排遣不去的情绪，生于斯，长于斯，江南是梦，天人合一。」
展览现场。潮新闻记者 林云龙 实习生 王伊灵 摄
河流水田，石桥桑麻，白墙黛瓦，村姑渔船……在一个个江南意象中，我们拼凑出有关潘鸿海的第一印象。在温润柔和、青砖黛瓦的江南孕育下长大，他画江南光景，画江南女子，氤氲着水汽的江南深深地印在他的心中，成为画中永恒的眷恋和母题。
02
中国式乡情
在我们的印象中，中国画家笔下的江南，多是用水墨渲染的氤氲风雅。国画是独具有中国韵味的画种，在江南风景的表意中具有天然的优势，而起源于西方的油画更多与浓烈、写实等关键词相绑定。油画家要画江南，并不容易。
【晨曦】 2000年 81x100cm
在油画中国化的过程中，如何抒情是中国油画家面临的一个挑战和历史使命。潘鸿海将来自西方的写实技法与中国古典的抒情方式相结合，给出了「如何抒情」的个人解答。许江从潘鸿海的作品中，拈出三方面诗性特点：抒情雅怨，那深远而动人的雅怨相兼的抒情传统；味象超然，那水乡之意的味然度见；心随笔转，那心物两造的诗性语言。
漫步于潘鸿海的作品中，我们可以看到他突破油画的造型、色彩、构成等形式语言的学院式思考，积极探索本土化的笔触表达与视觉语言的尝试。他深入发掘江南水乡的古老与诗性，淬炼出具有东方古典抒情意味的作品，让江南之美走入人们的视野。
展览现场。潮新闻记者 林云龙 实习生 王伊灵 摄
步入第二展厅，满眼尽是绿意。余晖斜落于晚树是黄绿色、碧水倒映的爬山虎是翠绿色、雾气萦绕的茂林是灰绿色……绿色一直被称为是最难画出油画味道的色彩，而在潘鸿海的笔下，绿色可静谧隽永，也可生机活泼。陆琦告诉有风君，「画绿的难点在于，油画较为沉着，如果颜色调色不好，就容易变俗气。但在潘老师的画里，不同地点不同时间的绿是不一样的，他用不同的光影画出了绿的不同颜色。」
色彩，是潘鸿海对江南气质最精准的捕捉。正如中国美协美术理论委员会主任尚辉所说，潘鸿海的这些江南风景展示了江南写实风景的某种色彩突破，他画出了江南的两种色彩谱系，并力求在这两种色系里画出风景的实在感，在具象之中提纯江南的色彩诗性，以宁谧、沉静、苍朴和隽永来呈现人们心目中的另一种江南记忆。
【宁静的河埠头】。图源 浙江美术馆
再次回顾展览的主题，「江南好，风景旧曾谙」。潘鸿海画笔下传达出的诗意又质朴的江南美学，与千年前白居易诗情中的江南光景不期而遇。这些有关江南的诗情画意，重塑了我们对于江南的思考，对于江南的记忆。
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