唐志英
镜像
我在国内上大学时没有学过版画，学习铜版画是在日本京都美术馆的铜版画教室。铜版画技法有很多，一些没有绘画基础的日本学员就利用技法产生的各种肌理效果做抽象画。当时我不理解抽象的意义，平时喜欢用圆珠笔塗鸦，这些乱画的基础让我画铜版画时不起草图，在铜版上画到哪儿是哪儿，也没想过一定要表达出什么深的意义。
后来在翻看美术画册中看到古希腊和罗马的许多雕塑中都处于不完整状态，残臂缺腿。然而，我被它未完成的形式所吸引，发现它是一种极美的形式，极大地激发了我的想象力。这些雕塑尽管由于挖掘造成了损坏和缺残，但是无意的巧合抽象出来局部依然是压倒性的。即使没有向外界揭示内心世界的面孔或表情，躯干局部本身也具有很强的存在感，更重要的是没有头或四肢的＂躯干＂的各个独立部分仍然都是完整的，而且不必去暗示整体。如果将头部、面部表情和双手硬要添加上去反而只会变得平庸。换句话说，它是一种局部包裹整体的浓缩升华的存在。仅由剪裁部分组成的躯干局部具有更强大的冲击力，散发出清晰的不可形容的美感！这是我理解抽象意义的第一步。
我之所以在这个残缺躯干上感受到一种特殊的情感，全是情不自禁地看到了其中的灵性，超越了残缺的美。我想这是因为它让你发挥了想象，觉得这是从漆黑的黑暗中浮现出来的灵魂的「形状」。
当意识到了自已本身试图去表现的意义之后，抽象绘画变得是述诉灵魂形状了。同时铜版画制作时与印刷后是反的，正式的画面也就是镜象。我表现从局部的东西里感觉到形状的美，又从自己内心喜欢的形状里让它镜像，抽出来又反过来中的一种真实。
——唐志英
2024年2月
