国画一直是中国文化的重要组成部分之一，它以独特的艺术形式和深厚的文化底蕴被誉为国粹。而中国的书法与国画也是世界上罕见的没有断层过的文化，这些宝贵的文化遗产，是非常值得我们国人去了解与学习的。
或许是情怀所在吧，有时偶尔去看画展，画展中明明有着各种各样的创作形式，但总是爱在国画前多停留一会儿。
而在国画之中，山水画又是重中之重的组成部分，例如我们所熟知的【千里江山图】【富春山居图】，都是非常具有代表性的山水画作品。
这本书中收录了十位重量级艺术家与美术史学者关于山水画的对谈，通过近200幅古今中外的艺术名作，为我们阐述了中国山水画的魅力。
与此同时，这也是一本让我们了解山水画的入门读物，书中的谈话深入浅出，通俗易懂，完全不用担心看不懂。
例如在第一讲中，余晖与许钦松老师就谈论了有关于山水画的最基本问题，中国人究竟为什么要画山水画呢？
——「中国的山水画从一开始就跟人文修养紧密地联系在一起。咱们中国人画山水画，你可以从笔墨里面看出来作者是什么样的人，有没有修养，书读得怎么样。」
——「在山水之间玄谈，在茂林修竹之间赋诗，这在中国人，哪怕是现代中国人眼中，都是一件很有意义、很风雅的事情。」
仔细想想的确如此，我们的古诗之中有关于山水的诗作简直不胜枚举，我们的古人仿佛不论开心了还是失意了，都想要寄情于山水之间，他们在山水间喝酒吟诗、登高望远，又或者放舟垂钓、怀古伤今。在山水中，可以有「飞流直下三千尺，疑是银河落九天」的豪情，也可以有「孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪」的意境，更可以有「采菊东篱下，悠然见南山」的怡情。
在中古时期，文学对艺术的影响很大，所以这些藏于文字之中的对自然山川的赞美与感悟，自然而然地影响了人们对于绘画的创作。
突然就想起王维的一首诗【画】——「远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。」读这首诗，一幅山水画仿佛已跃然于眼前。
而在山水画的背后，终究要归于一个终极的哲学命题——「山水画从诞生那天开始，就对作画和欣赏的人提出了很高深的哲学命题：人怎么生活？人应该为了什么生活？」而山水画的最高境界是「道」的境界。它的最终归宿是「道」。
「山水画家让自己的哲思、精神等无所不在的畅游于宇宙、山水之间，寄托了自己最内在的一种情感。」
画即是诗，诗即是画，诗画一体，境界合一。
所以读这本书我们能够了解的也不仅仅是山水画，还有我们中国人从古至今的处世哲学与生命追求。读这本书，读的是诗画、是艺术、是历史、也是国人的性情。
谈古论今，随这些穿越了千年的古画一起，了解独属于我们中国人的文化审美。
