荷兰 维米尔 倒牛好了的女工
西洋绘画是除中国画以外的另一个绘画艺术体系，近代以来对世界影响巨大，我们既要坚守中华文化，又要放眼世界。
无论任何画，只要是优秀作品，欣赏这类作品都有视觉愉悦的特点，当然，视觉愉悦与修养是有关系的，只有达到了一定的欣赏能力与修养，才能感受到这种愉悦。
而西洋绘画在这方面更直接些，就是无需深入探讨其作品内涵，其画面本身，就有令人愉悦的视觉效果，在西洋绘画里，画面里最直接引起视觉印象的，无疑就是色彩。
西洋画的色彩十分讲究，其无论是对客观物象的描绘还是主观形象的表达，无论是具象还是抽象，都十分重视色彩的表达，都重视色彩的和谐与美惑。
荷兰 伦勃朗 戴金盔的男子
在古典西洋画中，画家十分讲究色彩的表现力，以及色彩传递出来的美感，他们终生都在探索色彩的组合效果，取得了令人震惊的艺术成就。
简而言之，古典西洋绘画主要包括蛋彩坦培拉绘画和油画，这两个画种为了达到色彩的美惑，在经过画家们长期的探索后，出现了相对统一的认识。
基本上，色彩的美感可归纳如下，即和谐之美，对比之美，层次之美，联想之美，氛围之美，等等。
这些美，都与人对理想世界的想象相契合，从而引发观赏者的审美心理的认同甚至是共鸣，从而达到视觉愉悦的目的。
而上述所描述的色彩美感，可能是多种美感共存于一幅画中，也可能重点突出某一种美。
例如对比与和谐之美，画家根据画面主题的需要，先确定画面的主色调，这就是和谐，如黄昏时的物象色彩虽然很丰富，但都统一在暖黄色调里，再根据描绘的对象采用强对比或弱对比。
法 米勒 拾穗者
对比的强弱可以是色彩的冷暖对比，也可以是明暗的对比，均能产生或强或弱的色彩效果。
为了获得更丰富的色彩，达到美妙的色彩层次之美，古典画家们几乎无一例外都十分重视色彩的层次，有深浅层次，有色相层次，即从一种色彩转变到另一种色彩，专业术语称为色彩过渡，层次越丰富，画面就越丰富。就越耐看。
人的视觉对色彩是有审美共性的，强对比的视觉冲击，弱对比的微妙丰富，均有其令人着迷的地方，不少名作令人叹为观止，甚至陶醉其中，着实是色彩的各种巧妙对比及各种层次效果，令人难忘。
为说明这个问题，我用下面这幅【秋千】做个例子解说一下，这是法国画家弗拉戈纳尔的名作，创作于1766年，画中一贵妇人正在荡秋千，贵妇人穿着淡橙红色的衣服，在森林里荡秋千，绿色为主调背景与贵妇人产生了色彩的冷暖对比，女主角在冷色调背景的对比下显得非常醒目。
法 弗拉戈纳尔 秋千
而背景颜色的层次，简直达到了无以复加的境界，淡蓝，草绿，灰绿，灰蓝，暗紫，深绿等各种冷色调均有，而为了使背景不至于太冷酷，作者妙妙地将绿、蓝、紫等色的纯度降低，并加入了淡黄，暗褐等嗳色，层次丰富无比，实在是美妙绝伦！
再看画面的主角，那个荡秋千的贵妇人，她身穿淡橙红色的华美衣服，全身都散发出暖色调，与背景色的冷色调产生恰到好处的对比，既突出了主体，又与背景中的暖色调遥相呼应，产生了人与自然非常契合的巧妙组合，真是越看越好看。
此画是洛可可风格的作品，本文仅从色彩上进行评述，其它的以后再说。
其次，色彩的美妙还在于丰富而超越真实的美感，例如伦勃朗的这幅【戴金盔的男子】，这个金盔，真是金光闪闪，试问现实中有这么生动的头盔吗？还有鲁本斯的这幅【苏珊.芙尔曼】，人物脸部及胸部的色彩，肌肉质感逼真，及衣服上的丝滑质惑，无不体现色彩的美妙，令人视觉愉悦，真的养眼！
在印象派出现后，画家们观察世界更加科学，对色彩的理解更加深入，他们更重视光与色的关系，光源色，固有色，环境色的概念使画面的色彩更丰富。不过，这个更长篇，下次再说吧！
法 安格尔 土耳其浴女局部
