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色彩之美,无与伦比

2024-08-12国风

荷兰 维米尔 倒牛好了的女工

西洋绘画是除中国画以外的另一个绘画艺术体系,近代以来对世界影响巨大,我们既要坚守中华文化,又要放眼世界。

无论任何画,只要是优秀作品,欣赏这类作品都有视觉愉悦的特点,当然,视觉愉悦与修养是有关系的,只有达到了一定的欣赏能力与修养,才能感受到这种愉悦。

而西洋绘画在这方面更直接些,就是无需深入探讨其作品内涵,其画面本身,就有令人愉悦的视觉效果,在西洋绘画里,画面里最直接引起视觉印象的,无疑就是色彩。

西洋画的色彩十分讲究,其无论是对客观物象的描绘还是主观形象的表达,无论是具象还是抽象,都十分重视色彩的表达,都重视色彩的和谐与美惑。

荷兰 伦勃朗 戴金盔的男子

在古典西洋画中,画家十分讲究色彩的表现力,以及色彩传递出来的美感,他们终生都在探索色彩的组合效果,取得了令人震惊的艺术成就。

简而言之,古典西洋绘画主要包括蛋彩坦培拉绘画和油画,这两个画种为了达到色彩的美惑,在经过画家们长期的探索后,出现了相对统一的认识。

基本上,色彩的美感可归纳如下,即和谐之美,对比之美,层次之美,联想之美,氛围之美,等等。

这些美,都与人对理想世界的想象相契合,从而引发观赏者的审美心理的认同甚至是共鸣,从而达到视觉愉悦的目的。

而上述所描述的色彩美感,可能是多种美感共存于一幅画中,也可能重点突出某一种美。

例如对比与和谐之美,画家根据画面主题的需要,先确定画面的主色调,这就是和谐,如黄昏时的物象色彩虽然很丰富,但都统一在暖黄色调里,再根据描绘的对象采用强对比或弱对比。

法 米勒 拾穗者

对比的强弱可以是色彩的冷暖对比,也可以是明暗的对比,均能产生或强或弱的色彩效果。

为了获得更丰富的色彩,达到美妙的色彩层次之美,古典画家们几乎无一例外都十分重视色彩的层次,有深浅层次,有色相层次,即从一种色彩转变到另一种色彩,专业术语称为色彩过渡,层次越丰富,画面就越丰富。就越耐看。

人的视觉对色彩是有审美共性的,强对比的视觉冲击,弱对比的微妙丰富,均有其令人着迷的地方,不少名作令人叹为观止,甚至陶醉其中,着实是色彩的各种巧妙对比及各种层次效果,令人难忘。

为说明这个问题,我用下面这幅【秋千】做个例子解说一下,这是法国画家弗拉戈纳尔的名作,创作于1766年,画中一贵妇人正在荡秋千,贵妇人穿着淡橙红色的衣服,在森林里荡秋千,绿色为主调背景与贵妇人产生了色彩的冷暖对比,女主角在冷色调背景的对比下显得非常醒目。

法 弗拉戈纳尔 秋千

而背景颜色的层次,简直达到了无以复加的境界,淡蓝,草绿,灰绿,灰蓝,暗紫,深绿等各种冷色调均有,而为了使背景不至于太冷酷,作者妙妙地将绿、蓝、紫等色的纯度降低,并加入了淡黄,暗褐等嗳色,层次丰富无比,实在是美妙绝伦!

再看画面的主角,那个荡秋千的贵妇人,她身穿淡橙红色的华美衣服,全身都散发出暖色调,与背景色的冷色调产生恰到好处的对比,既突出了主体,又与背景中的暖色调遥相呼应,产生了人与自然非常契合的巧妙组合,真是越看越好看。

此画是洛可可风格的作品,本文仅从色彩上进行评述,其它的以后再说。

其次,色彩的美妙还在于丰富而超越真实的美感,例如伦勃朗的这幅【戴金盔的男子】,这个金盔,真是金光闪闪,试问现实中有这么生动的头盔吗?还有鲁本斯的这幅【苏珊.芙尔曼】,人物脸部及胸部的色彩,肌肉质感逼真,及衣服上的丝滑质惑,无不体现色彩的美妙,令人视觉愉悦,真的养眼!

在印象派出现后,画家们观察世界更加科学,对色彩的理解更加深入,他们更重视光与色的关系,光源色,固有色,环境色的概念使画面的色彩更丰富。不过,这个更长篇,下次再说吧!

法 安格尔 土耳其浴女局部