夢核是什麽？
赫魯雪夫樓、木質家具、大屁股電視機，以及麥當勞叔叔的座椅、市中心公園裏的充氣城堡，還有充滿消毒水味道的老醫院......當這些模糊的影像、柔和的色彩和扭曲的BGM堆疊在一起，便能為觀看者創造一種既熟悉又陌生的感受，就好像在夢裏一樣。而這種「好像在夢裏一樣」的藝術風格，就被稱為中式夢核。
中式夢核近期在互聯網內大肆流行，戳中了很多同齡人的共感。「我在千禧年後出生，所以沒有面對新世紀的惘然，但如今20歲，這種感覺卻慢慢回到身邊。」「視訊圍繞上世紀的事和物，仿佛只在夢裏見過，又好像就是我兒時的場景。」
甚至有人說，刷到夢核類視訊的當晚，就夢見和發小在老樓裏玩耍，玩著玩著她們就對自己說，「你長大了，不要再呆在這裏了，該回去了。」
當代年輕人既懼怕夢核卻又對夢核甘之如飴，那些忽明忽暗的童年記憶是每個人內心最深處的一片凈土，總能激起萬千思緒。由此又不難想到，近些年熱衷走懷舊風的國產綜藝同樣像是一雙掌紋明顯的大手，把我們困在了一種構造成熟、恐怖氛圍削弱的夢核裏。
只不過國產綜藝的夢核體系，還不夠純粹，也無法真正純粹。
怎麽還在懷舊
無論是邀請童年偶像加盟，還是翻唱過去的流行歌曲、翻演過去的經典老劇，國產綜藝的懷舊風刮起，就再也沒有停下過。
浙江衛視綜藝【王牌對王牌】尚處於鼎盛時期時，【新白娘子傳奇】【歡天喜地七仙女】【西遊記】【天龍八部】【還珠格格】等一眾劇組都曾在這檔綜藝現場齊齊聚首，再演老劇片段。雖然早期的【王牌對王牌】因為總搞些莫名其妙的情懷殺而屢次被觀眾吐槽，但那些熱鬧過的收視率也證明了，這套童年回憶的打法很對綜藝受眾的胃口。
【乘風破浪的姐姐】和【披荊斬棘的哥哥】更是一度從次選秀綜藝過渡至情懷殺綜藝。twins舞台合體、王心淩重現【愛你】，還有蘇有朋、溫兆倫、鄭鈞等媽媽輩偶像男神同場競技，幾十年前的華語偶像放到今天的綜藝市場依舊是能打的大咖。
不止如此，多檔綜N代綜藝回歸也是懷舊風潮使然。 【百變大咖秀】【火星情報局】【花兒與少年】【全員加速中】【男生女生向前沖】【我想和你唱】等曾經攪動互聯網風雲的綜藝時隔多年再次出現在熒屏，其中【全員加速中2023】錄制前釋出的獵人召集令和【向前沖】錄制時釋出的報名表吸引了大量網友的關註，大家紛紛表示支持。
遺憾的是「莞莞類卿但終究不是卿」，重新開機的綜N代裏只有【花兒與少年·絲路季】做出了新一季的特色，真正成長為了「鈕祜祿」。其他重新開機的綜N代綜藝，挑起了觀眾對經典番回歸的期待，卻不想沿襲舊的內容制作思路，反而泯然眾人矣了。
音綜則向來是懷舊綜藝的主陣地。 【我們的歌】裏集結過費玉清、周華健、任賢齊、黃凱芹，【時光音樂會】裏有過田震、張棟梁、阿杜、梁詠琪，【聲生不息·港樂季】和【聲生不息·寶島季】召集到了林子祥、李克勤、葉倩文、李玟、楊千嬅，單單這三檔音綜就已經把還活躍的老牌歌手請了一個遍。
「港樂季」在節目中播放Beyond錄像帶的時候，黃家駒的聲音一出來，台下觀眾立刻濕了眼眶。老牌歌手演繹經典歌曲是音綜的一碗冷飯，但也是音綜的殺手鐧和必殺技。近幾年借由社交平台破圈的音綜舞台，大多數都是同一模式下出爐的產物，比如王心淩演唱的【愛你】、古巨基演唱的【好想好想】、羅大佑演唱的【追夢人】。
【聲生不息·家年華】雖然陣容不算太老，卻也不乏韓紅、孫楠、古巨基等上一輩的金曲歌後、歌王。尤其在選曲方面，【老人與海】【把耳朵叫醒】【美麗的神話】都是耳熟能詳的經典流行樂。
不難察覺，讓新人歌手翻唱老歌同樣是音綜使用的一種懷舊手段。 就拿2023年的創新類音綜【劇好聽的歌】來說，雖然制作理念開始嘗鮮，節目剪輯手法也較符合時下年輕人的快節奏，但從綜藝名稱就能看出，這是一檔以翻唱經典劇集OST為主的音綜。【等你愛我】【一直很安靜】【讓她降落】【惡作劇】【梅花三弄】和【千年等一會】等選曲，已經精準踩上了懷舊風。
而即使在音綜之外，許多快、慢綜藝裏也能偶爾發現一些過去的影子，時不時就讓觀眾「爺青回」一下。哪怕是「0713」再就業組局的新型慢綜藝【快樂再出發】，其節目底蘊也曾建立在觀眾對2007屆【快樂男聲】的美好回憶之上。
為什麽要懷舊
國產綜藝持之以恒地鉆研懷舊套路，一方面是部份內容創作者的惰性使然，另一方面則在於打懷舊牌真的有用。
【乘風2023】播得不溫不火，#品如艾莉婚禮答謝宴#、#Ella演唱出道曲戀人未滿#、#高圓圓曬圖為賈靜雯打call#等多個頗具年代感的詞條卻能迅速占領微博熱搜，為節目帶來不少流量。【還珠格格】劇組曾在【王牌對王牌】聚首了足足6次，但依舊每一次都能獲得「還珠迷」的癡心守候。
與此同時，另一檔新綜藝【我們的客棧】的開播熱度幾乎是靠「以情景體驗的形式重溫【武林外傳】」的噱頭在發酵。
疫情期間，綜藝市場的懷舊傾向被歸結為對生活不安感的妥協，而內卷新常態的加入，再度導致時代情緒下沈，人們的心態從「躺平」切換至「擺爛」。在充滿不確定性的時代裏， 老歌、老劇、老面孔能令觀眾感到更加熟悉 ，也能感知到更多的安全感。觀眾在打情懷牌的綜藝裏，暫時躲避了現實的兇險。
正如劇集市場也在前幾年掀起考古潮，【甄嬛傳】【武林外傳】【回家的誘惑】年年翻紅，大家無論從哪一集裏點進去都能看得津津有味。同時，【爸爸去哪兒第一季】【花兒與少年第二季】【愛情來敲門】等綜藝也在多年後繼續為網友貢獻笑料，【頂級廚師】裏的「九轉大腸梗」至今還在被制作成各類表情包廣為流傳。
而隨著世界疫情環境的一同改變， 懷舊卻仍然是絕大多數綜藝的精神母題，成為了綜藝市場的流量密碼 。綜藝制作公司想要降低試錯成本，那麽安全牌就是必選項，懷舊鋪底的綜藝雖然套路老、內容老，但觀眾願意接受這樣的老故事，制作公司的投入就不至於打水飄。
甚至可以從心理學上分析，集體懷舊其實是 「心理效能」 這一名詞的關聯性反應。心理學家崔慶龍在公開場合解釋過：「我們可以假設人的整體心理效能是有限的，當外界糟糕的訊息不斷消耗我們的效能，我們就很難有空余去接受需要高耗能的新鮮事物。情懷向的內容包含了情感和記憶，相當於我們已經預載入了大部份內容，啟動時的效能消耗較低，但收益卻又是相對完整的。」
換句話說，綜藝市場熱衷懷舊、擅長賣情懷是市場和觀眾的「雙向奔赴」。目前這一代的綜藝受眾，經歷過華語樂壇的鼎盛時期、國產劇集的噴發期，以及各類文娛行業的繁榮期，養成了對某一/多經典作品的集體回憶，從而綜藝才能利用這些集體回憶大做文章。
如果問綜藝為什麽還要懷舊，就要問觀眾為什麽會被懷舊打動。懷舊是對過去傷感的渴望和留戀，會帶給大家思念、留戀和往事不再的淡淡悲傷。但是，大家也會在回憶過去的過程中感到溫暖、滿足和快樂。帶有懷舊氣氛的綜藝帶給觀眾的是一種苦樂兼有、矛盾復雜的情感體驗。
還能怎麽懷舊
正如【全員加速中】在2023年宣布以綜N代形式重新開機的時候，就有不少網友說過，她們懷念的不止是這個古早的綜藝IP，還有 當時節目裏年輕不油膩的黃曉明、團結還未單飛的TFBOYS，以及那個每周放學後守著電視機收看湖南衛視的自己 。
許多被網友指責狗尾續貂的綜N代並非是IP出了大問題，相反，它們的內容在創新與守舊間反復橫跳，重新開機後的新節目失去了老節目的原汁原味，因此想要留存曾經那份美好的觀眾不免要大失所望。所謂爭議的落幕不如體面的告別。
【快樂大本營】的停播事件同樣也是觀眾「喜舊厭新」的表現之一。從青澀到成熟，從無名到走紅，從何炅李湘到快樂家族，從十周年慶典到二十周年特別版，【快樂大本營】作為一代觀眾友情、愛情與歲月的見證者，大家真正要與之告別時，總會心有不忍。
而成功打造出情懷的【聲生不息·港樂季】【乘風破浪第三季】，無疑是用歌聲和舞台帶領觀眾回到了過去某個時間點，讓觀眾腦海中浮現當時聽歌的景象。想起生命中來來往往的人，感受到自己與他人、與綜藝節目之間的聯結。「那個時候我是什麽樣子的？身邊都有誰？大家一起做了什麽事情？後來是怎樣的呢？」
或者說，我們也可以發現，湖南衛視乃至現在的芒果TV能在綜藝賽道一騎絕塵，既源於他們獨有的行業底蘊，也與90後一代人習慣收看湖南衛視綜藝有關。綜藝本身承擔的社會價值決定了能被觀眾喜愛和推崇的綜藝都必須與社會群體情緒產生共鳴，而這樣的綜藝往往也更具有連續性，才有利於形成IP。
再看被視作【快樂大本營】續弦之作的【你好星期六】。最初在開播時，「hi6」躲在「快本」的余溫裏，卻並沒有得到「快本」粉絲的追隨。然而經過日積月累的堅持，「hi6」還是做到了與「快本」的功能一致，以新的面貌俘獲了新一批觀眾。
如果說90後一代的集體回憶是「快本」，那麽00後一代的集體回憶未嘗不會是「hi6」。下一代人的集體記憶又將是綜藝市場的下一個流量密碼。
難解的是，當下老IP紛紛重新開機、綜N代獨挑大梁，是因為在原有綜藝框架、模式、節奏、敘事等基礎上再做創新的綜藝，也只是復刻觀眾曾經享受過的快樂。如今觀眾的快樂閾值被短視訊拉高，大家似乎很難快樂了，又只好去無限憧憬曾經的快樂。
雖然與夢核這樣一個相對較新的互聯網概念相比，懷舊這個詞還是小巫見大巫了。夢核不僅是懷舊的，還是夢幻的、超現實主義的，帶有陰郁恐怖色彩的視覺場景和沈浸式感受。但不能否認，國產綜藝在過去二十多年裏幾經發展、翻新、改革，早已完成了從「增量市場」向「存量市場」的過渡轉型。
這就如同夢核帶給人的感覺一樣，太多觀眾被困在國產綜藝捏造的「後室空間」。中式夢核是對千禧年的集體上墳，國產綜藝的夢核，大概是我們都太喜歡那段用電視機追綜藝的日子了。
