文｜李欣媛
編輯｜劉南豆
【十天之後回到現實】（以下簡稱【十天】），雖然播放數據一般，熱搜倒是一個沒落下。
根據燈塔專業版數據顯示，【十天】全網正片播放市占率歷史最高僅為4.36%，但在微博上，每逢播出日，相關熱搜頻頻登上熱搜榜前列。
（數據來源：燈塔專業版）
從「李雪琴在十天被孤立」到「李庚希 你別跟我聊共情」，【十天】接連幾期節目都引起網友廣泛討論。最新一期更是貢獻多個話題，先是李雪琴沈月宣布因個人行程原因，結束節目錄制，後面吳奇隆「被退賽」，網友從他的個人Vlog中發現他更是直言在節目中「感受勾心鬥角的負能量」。
自開播起，這檔節目便因為緊張刺激的規則設定，引發諸多爭議。但隨著節目逐漸深入，觀眾的討論從前期聚焦於沖突事件本身的對錯，越來越上升到對節目嘉賓品行優劣的評判。
與此同時，節目嘉賓在微博、抖音等平台進行直播回應或者幕後爆料。「台前」「幕後」界限的模糊，讓節目缺失了「真相」的緩沖區，一檔競技類綜藝逐漸演變成了一出眾說紛紜的「羅生門」。
【十天】的「失控」也在其它綜藝身上出現過。從【花少】到【中餐廳】，再到【桃花塢】，無論節目主題型別如何，無一例外都為國產綜藝奉獻了諸多抓馬情節——「上一季的人正常」「我不要你覺得，我要我覺得」「你的代表作是什麽」。
【花兒與少年第二季】
真人秀天然讓嘉賓置身於非虛構語境之中，即便有再多的設計與安排，觀眾都會在剪輯的縫隙之中窺見嘉賓的「真實性」，這對於節目和嘉賓而言都是不可預測的風險。然而隨著綜藝模式的變化，發生在【十天】身上類似的「失控」正在呈現出越來越激烈的樣態。
究其原因，一方面，群像綜藝的盛行，讓節目「社交內容」變得越來越重要，多元化的人物關系會讓節目的發展變得更加復雜難測；另一方面，主打沈浸感的綜藝視角讓觀眾的代入感也隨之增強，直播、短視訊等場外資訊的不斷補充，讓沖突的環節被再次放大。
於是，在這種強沖突中，觀眾期待已久的「內娛活人」紛紛湧現出來，但問題的關鍵是，這份「鮮活」觀眾並不一定能全盤接受。
要社交，於是開始搞「人海戰術」
在這些真人秀綜藝裏，能登上熱搜被廣泛討論的片段，往往與節目主題沒多大關聯，一些具有強烈社交內容的生活場景反而更引起觀眾的註意。
【中餐廳3】裏，雖然餐廳營運過程中矛盾層出不窮，但是真正被人記住的是，黃曉明作為店長與其他員工交流時的「爹味」姿態。【十天】裏，燒腦的遊戲並不是大家討論的焦點，而是在遊戲過程以及復盤環節中，有人暴露的深沈心思。
【中餐廳3】
這些社交場景與觀眾的現實生活產生了緊密的聯系，觀眾看節目不僅在看嘉賓的反應，也是在聯想自己生活中不愉快的經歷。【桃花塢2】一場關於運動會還是篝火晚會的討論，嘉賓們呈現出的不同表現，讓觀眾自我代入職場中「一意孤行的領導」「和稀泥的同事」。社交環境調動出的現實感受，無形中加深了觀眾的沈浸感。
而為了讓社交環境更加多元化，讓節目的「抓馬」指數繼續飆升，目前的綜藝都祭出了一套相似的戰術——人海戰術。
【中餐廳】從開始的5人組，到現在7、8人成為標配；【花少】本來一直是7人組，但最新一季人數加到了9人；【桃花塢】起初設定是15人，但第三季嘉賓人數達到了19人，最新一季還加入了不少飛行嘉賓。人數的增多，讓社交場面的不可控性增強。
（圖源：微博@花兒與少年官微@湖南衛視中餐廳@騰訊視訊五十公裏桃花塢）
不單是人數多了，人員構成也多元化了，節目嘉賓逐漸滲透到了各行各業，【桃花塢】前兩季就有設計師、藝術家、運動員的加入。不過，因為不同身份背後，大家有著千差萬別的社會閱歷，彼此之間的磨合存在著一定的障礙，無法達成理想的社交效果。或許基於這種考量，後面兩季【桃花塢】，嘉賓大多都是演員歌手之類的傳統明星藝人。
而【十天】在藝人之外，讓電競選手、心理學家、健身教練等更多身份的素人加入進來，嘉賓總數更是達到了39人。素人和明星置於同一場域，彼此之間信奉的生存規則和職業決定的處事原則，讓他們不得不在有限的時間內進行磨合。
【十天之後回到現實】劇照（圖源：微博@十天之後回到現實）
而【十天】營造的高壓遊戲環境，除了考驗體能智商之外，更考驗心理承受能力。原本設定的團隊作戰，在這種環境中，一步步扭曲成了「抱團排擠」。第四期中，只是簡單的腦力遊戲還是心理遊戲的選擇討論，母港區的嘉賓也要將其變質成抱團、拉攏，以此針對其他嘉賓，獲得節目優勢。
綜藝原本就受捕捉鏡頭和後期剪輯的影響，無法完全、完整地還原「真相」，觀眾很難分辨得清當時場景之下的表意與深意。在這種情況下，隨著社交媒體的不斷介入，直播、短視訊等多種的傳播介質進行內容的補充，場外資訊和場內資訊形成了即時性互動，無形中讓節目矛盾變得更加撲朔迷離。
如果說，早期的「花學」「明學」還只是觀眾的提煉與凝結，如今的「十學」已經成為了嘉賓和觀眾的合力結果。嘉賓們各執一詞在各大社交平台進行直播復盤，粉絲和觀眾也在戰隊分析。一場失控的社交實驗，躍然紙上。
當群像被過度開發
相比早年間一些「主咖+飛行嘉賓」即能滿足需求的遊戲類綜藝，如今群像綜藝越來越成為當下綜藝市場的第一選擇。
一方面，當下的觀眾審美標準變得多元，節目組選擇更多的嘉賓，意味著可以俘獲更多的觀眾註意，穿透更深的觀眾圈層。【乘風破浪】和【披荊斬棘】每年網羅一批「姐姐」「哥哥」，就是希望用不同風格的藝人滿足觀眾不同的審美期待。
【乘風2024】【披荊斬棘】（圖源：微博@乘風2024官方微博@披荊斬棘）
畢竟，現在的節目組已經無法提前預測觀眾的興趣所在，即便有意「押寶」，也容易被觀眾一眼看穿，在「逆反心理」的作用下，觀眾更希望自我挖掘有意思的人物。比如【乘風破浪】的王心淩、美依禮芽的爆火都不在節目意料之中，第一期她們的鏡頭少，初舞台投票也比較低，但之後，隨著觀眾對她們不斷上漲的熱情，兩人逐漸成為了節目的C位。
【乘風破浪】王心淩 美依禮芽劇照（圖源：微博@乘風破浪2024官方微博)
另一方面，多樣的嘉賓也讓人物關系變得更加豐富，彼此之間的化學反應可以為觀眾提供更多話題。比如，CP亂飛的【花少5】，每兩個嘉賓之間就是一個化學反應滿滿的CP組合。
更別提帶有養成系概念的群像綜藝，更容易激起觀眾對人物關系的探索欲望。【名偵探學院】【種地吧】節目尤為明顯，觀眾從陌生到熟悉，逐漸建立對每個人的認知，這種陪伴感讓觀眾對節目內容和人物標簽有了更深的認同。
【名偵探學院】【種地吧】劇照（圖源：微博@名偵探學院·密逃大神版@種地吧）
可以看出，為了保證群像綜藝有更多的發揮空間，節目組讓渡了一定的創作空間，讓嘉賓進行自由發揮。
但這並不意味著可以給出絕對的自由，當節目無法進行有效的策劃和梳理時，節目主題與內容偏差的縫隙就會越來越大。
比如，【乘風破浪】作為一檔展現女性成長的競演類節目，節目設定跟不上嘉賓陣容變化以及觀眾的期待，如今表演舞台已經不再被關註，反而是彼此之間的社交瞬間更容易出圈。第四季裏，何潔和尚雯婕之間的矛盾就是觀眾對節目唯一的記憶點。
總結來說，當下觀眾固然愛看群像，但更願意看到的是具有團魂性質的群像。
【花少2】和【花少5】就是對比鮮明的對照組，【花少2】經費緊張，讓幾人在初期矛盾就已埋下，缺失了性格磨合的機會，後面「房車帳篷二選一」這種環節更是讓幾人的關系撕裂，而【花少5】經費寬裕，幾人相處過程輕松隨意，在這種愉悅的環境中，更容易凝聚和諧的團魂。
【花兒與少年絲路季】劇照（圖源：微博@花兒與少年官微）
充滿沖突的情節看似會讓節目破圈，為節目提供更多的話題度，可也容易被觀眾認為是節目的過度炒作。這或許是【十天】熱搜不斷但播放量平平的原因之一，要讓觀眾對一個綜藝IP本身產生認同感和黏性，不能只有群像的沖突，得需要群像中生出「團魂」。
薛丁格的「內娛活人」
越群像、越社交，對藝人嘉賓來說，綜藝人設就越不安全。「內娛活人」終於出現了，但「活」的程度，觀眾可能又有些接受不了。
當嘉賓人數增多，規則變得高壓，參與其中的人不斷溝通協作，應對沖突，解決問題，明星藝人就必然會暴露出他們下意識的真實一面。
即便節目編劇和後期剪輯有意進行包裝，也沒辦法事無巨細地進行全方面的鋪設與掌控，一切就像多米諾骨牌般產生連環反應，讓觀眾對嘉賓建立新的認知。
在這種情況下，人設翻車的情況變得愈發明顯。【十天】裏，每個嘉賓前期都努力貼合自己的身份標簽，但是隨著極端情境加劇，他們標簽之外的性格特征也表露了出來，沖擊了觀眾對其單一性認知。小紅書上，網友們根據嘉賓的表現，紛紛制作出「紅黑榜」，評判對每位嘉賓的印象轉變。
（圖源：小紅書）
而一以貫之的標簽人設，也會進一步博得觀眾好感。比如，隨著節目深入，林更新的耿直、張雲龍的體面並沒有發生變化，觀眾確定了對他們的既有判斷，也讓兩人的好感度不斷上升。
群像綜藝裏冒出更多「內娛活人」是觀眾期待看到的，卻也是明星藝人懼怕的。畢竟，在互聯網輿論場逐漸收窄的情況下，流露真性情是件危險的事。
現如今，明星藝人社交帳號分享的生活越多，道歉的可能性就越大。明星藝人的一舉一動都影響著路人的判斷，更多的暴露也意味著更多的風險，進而影響著品牌代言和影視作品的路人緣。比如，王楚然在【你好，星期六】裏面翻白眼的神情被網友解讀為脾性傲慢，之後網傳其某代言遭到了網友的抵制。
（圖源：小紅書@剪了個瓜）
要知道，真實並不僅限於風趣幽默，它還包含了嫉妒猜忌等一系列人性負面，當這些復雜全部袒露出來時，不一定所有的觀眾都能接受。
觀眾樂於看到的「真實」，更多時候是個相對概念，是大眾審判下依舊能夠維持的親民、有趣、有學識、情緒穩定等等高要求。可是，沒有人能夠完美契合進這些人設標簽之中，即便觀眾緣爆棚的沈騰，在參加【現在就出發】的時候，呈現出的樣子有悖於觀眾傳統認知，也遭到了一定的負面評價。
雖然，大為盛行的群像綜藝讓社交概念成為了節目重點，迫使明星藝人回歸到了觀眾最想要的「真實感」上，但問題的關鍵是，所有人都準備好接受這份「真實感」了嗎？
