文/葉秋臣
【喜人奇妙夜】更新後，迫不及待點開第五期迅速刷完。
從個人審美的角度出發，【萬松書院】和【抽屜裏的貓】是葉秋臣最喜歡的兩個作品。
【萬松書院】的處理非常細膩，表演自然無痕跡，讓人的觀感很舒適。尤其是那個師生之間擁抱改行禮的設計，仿佛一切盡在不言中，給這個作品賦予了一層溫暖的底色。
除了感動之外，笑點也不少，印象最深的就是師娘「宇文英語」的名字，我笑了很久才停下來，至今回想起仍然會被這個偏科的梗給戳到。
一喜和二喜的老朋友，真的歡迎你們經常回家看看，會給觀眾和這個舞台都帶來巨大的驚喜。
我太喜歡馬鈴薯和呂嚴了，甚至希望馬鈴薯能夠回來繼續參賽，在過程中重新尋找他做喜劇的靈感以及初衷。
正如於和偉所說，這倆人搭檔是絕妙。
但我也理解馬鈴薯的選擇和決定，因為創作喜劇本身也是需要養分和空間的，過多消耗只會適得其反。
其實【抽屜裏的貓】這個作品給我的後勁兒是最大的，不止有觀看過程中的哈哈大笑，還有意味深長值得認真解讀的延展空間，這也是胖達人組合的最大特點。
在馬鈴薯和呂嚴的絕對默契配合之下，觀眾總能在他們的劇本裏不斷進行反復的回想，並咂摸新的滋味出來。
在這個作品裏，你也能找到很多過去胖達人舞台的影子。
比如這句「好多知識正在湧入我的大腦」就像【演化論】中被蘋果砸中的猩猩曾說過的台詞。
最後能夠飛走的交通工具，既像是哆啦A夢的時光機，也像是那個將猩猩們送走的宇宙飛船。
越是了解胖達人，就越是感覺【抽屜裏的貓】處處都是夢幻聯動。
馬鈴薯在台下彩排的時候說過，他並沒有直接帶本子來，所以這個舞台的創意應該是呂嚴提出原始想法，大家頭腦風暴之後產生的靈感。
當你在創作中絞盡腦汁想不出素材和主題時，最需要的是什麽？
或許，就是那個曾經小時候在幻想中才存在的哆啦A夢。
所以，我們在【抽屜裏的貓】中就看到了這個豆啦B夢。
仔細看，你會發現呂嚴穿的是大雄的衣服，馬鈴薯穿的是藍胖子的顏色。
抓住這個點發散並展開，采用了相同的見面方式，卻構造出了一個錯位的遇見。
誰的小時候，沒有幻想過自己是大雄呢。
不管遇到多麽糟心煩惱的事情，總有一個哆啦A夢不離不棄地守護在側，陪伴自己走過最困難的時光。
那個口袋裏有各種各樣的道具，能夠完成我們幾乎所有的心願。
竹蜻蜓可以到處飛，隨意門可以到處走，記憶麵包來應付所有考試。
那個時候的我們，不需要規則制定器，不需要考慮甲方和乙方的霸淩，我們只需要許願星去滿足小小的期待而已。
可等我們長大了，童心消失了，許願星也失效了。
中年的我們再去回想年幼的自己，若是曾經的我也能擁有這些道具，是否真的會過得更開心一些？
當然，我們知道這個問題永遠沒有答案。
豆啦B夢準備給10歲呂嚴的道具們，已經無法滿足35歲的呂嚴了。
此時，不僅僅只有年齡出現了錯位，需求和供給也同時出現了錯位。
人生，就是在不斷的錯位中掙紮求存的。
人類的煩惱並不簡單，解決煩惱的方法也不再只是依靠工具，這是【抽屜裏的貓】給我最大的啟示。
雖然我們丟掉了10歲時擁有的許願星，丟掉了只有孩子才能對此許願並實作的能力，但35歲時只要你還在相信，那麽一切都不算晚。
把所有的不開心都踢走吧，用那些努力奮鬥的時光，去實作小時候的夢想吧。
至此，整個作品的內核形成了完美的閉環，起點也是終點。
我認為這個結尾的設計，才是最絕的點睛之筆。
童心真的丟掉了嗎？
並沒有。
中年人的無奈，是因為我們知道要實作夢想的路並不是那麽好走，但總會咬著牙堅持走下去。
成長真的很痛苦嗎？
並不是。
隨著知識和閱歷的增加，我們才擁有了實作小時候夢想的能力，才擁有解決人生中一切BUG的可能性。
真好，因為不論多少歲，我們都還有對著星星許願的機會。
童心從來都沒有消失，它只是悄悄藏起來了。
只要找到心中的豆啦B夢，就能重新看到那束光。
閃閃發亮，熠熠生輝。
文/葉秋臣
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