6月21日下午，第26屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元參賽片【我生活的兩個世界】舉行了劇組見面會。時隔9年，再度回歸上影節的導演吳美保攜主演吉澤亮來到見面會現場，分享影片創作的故事。
從「有聲」到「無聲」的穿梭與掙紮
【我生活的兩個世界】講述了一個CODA（Child of Deaf Adults），即來自聽障家庭的聽力健全的孩子的故事。影片主角五十嵐大出生於宮城縣的一個港口小鎮，從小由愛他的聾啞父母撫養長大，為母親擔任「轉譯」是他生活的一部份。不同於聽障父母，也不同於普通人，他一生都在「有聲」和「無聲」的兩個世界中不斷穿梭。
但在和聾啞人的交流中，導演吳美保感覺到，聽不見或許並非只能被定義為障礙、殘疾或不自由。手語是他們溝通、交流的方式，跟日語一樣，跟其他萬千種有聲的語言一樣。我們對聽障人的世界可以多了解，多學習，但並不必去俯視或同情。
影片中「有聲」「無聲」的視聽語言設計讓人拍案叫絕。開片時，父親在船上塗油漆，動作重復，影片無聲。繼而在「無聲」的世界中，突然加入聲音，世界轉入聽力健全的世界當中。影片最後一分鐘，男主看著女主媽媽的背影，而音軌做了約一分鐘的消音處理。電影終章，又從「有聲」進入到「無聲」，由此呼應著影片的名字——【我生活的兩個世界】。
從「表演」到「再現」的錘煉與付出
【我生活的兩個世界】設計感較弱，非常貼近現實生活。吳美保導演提到，拍攝時，會發現設計的拍攝情景和現場呈現有所出入。會在台本的基礎上對演員對話的時間點、內容量都進行調整，吉澤亮也提到，導演非常重視讓登場人物更自然。不強調「演」，而是根據人物真實的內心感受，去還原生活的場景。但主角特殊的人物內容要求吉澤亮要大量地用手語交流，要做到去表演化，這就更不容易。
吉澤亮說：「不僅要記住手語部份的台詞，展現出流暢的手語，還要理解對方手語的意思，以做出表情反應，讓手語對話得以成立，讓拍攝有說服力。」於是，吉澤亮從拍攝前兩月就開始學習手語。導演評價說：「吉澤亮先生非常有天分，最後手語基本到了母語的水平。」
但這個過程並不容易。首先，聾啞人使用的手語和CODA使用的手語並不相同，手語體系非常復雜。其次，聾啞人手語對話時，一定是雙目對視的，表情也是手語表達中很重要的一部份。比如從「沒事吧」這個陳述句到「你沒事嗎」這個疑問句的句意的轉變，往往是透過加上一個表情來實作的。
最終，在手語老師團隊反反復復的教習下，吉澤亮非常投入地練習，在很短的時間內完成了高品質的拍攝。
