嶺南文化，灣區精彩。
——廣州——
梅山篝火：鄭偉、胡赤駿，吳瑋、陳雄偉、王小丁
展期：2023年12月24日-2024年3月27日
地點：和美藝術中心
據說梅山村曾有一座主峰嶺上環抱著五座小山，恰似一朵綻放的梅花，而取名為梅山；又因村附近的堤壩多植梅樹，後易名為梅山。無論如何，今天的梅山是沒有山的，卻有五個藝術家的工作室棲息在這條道上一幢廢棄的廠房裏。梅山的氣息是自由的、散漫的、隨性的，沒有藝術江湖的氣味和套路，做藝術是一份喜愛、也淡泊功名，這恰好是藝術所需要的真實：藝術成為日常的一種生活方式。在藝術創作中，影像何以得到確認、最終轉化為具有辨識度的視覺圖形，這是藝術家創作中最有趣且充滿變數的一個過程，這個過程中的復雜性並不是影像本身，而是個體的思維認知和視覺想象的多維交叉並由此呈現出獨特的視覺角度。本次展覽呈現鄭偉、胡赤駿、吳瑋、陳雄偉、王小丁五位藝術家作品，讓梅山工作室作為一個案例，體現出自由的意誌，開放、包容、多元的氣質。藝術何為？或許重要的不是藝術這件外衣，而是如何使藝術成為一種日常性的行為與生活態度。
悠悠瓊瑰——寶雞青銅器博物院典藏玉器特展
展期：1月12日-4月12日
地點：南越王博物院（王宮展區）陳列樓二樓文物特展廳
陜西是中華民族和華夏文明的重要發祥地之一，位於陜西關中平原西部的寶雞，有著2700多年的建城史，自古以來就是中原地區通往西北、西南的交通樞紐，古代文化遺存非常豐富。被譽為「炎帝故裏」的寶雞，不僅是享譽中外的「青銅器之鄉」，也是早期玉器的重要出土地。弓魚（「弓魚」為一字）國是西周時期的重要方國之一，史籍失載，有賴於考古發掘，其歷史面貌大概得以復原。「弓魚」，出自弓魚國墓葬遺存出土的青銅器銘文，弓魚國國君稱「弓魚伯」，伯為爵稱。2024年是寶雞弓魚國墓地發現50周年，借此之際，弓魚國出土玉器首次來穗展出。本次展覽展出寶雞地區西周弓魚國墓地、益門二號春秋墓等重要考古發現出土的玉器123件/套，是寶雞青銅器博物院典藏玉器首次在嶺南地區大規模展出。展覽以古代玉器工藝為切入點，透過「璞玉渾金」「琢玉成器」「美玉如斯」三個部份，講述「玉」的故事，展現中國玉器的藝術價值和文化內涵。
廣州設計三年展2024
展期：1月13日-5月12日
地點：越秀區二沙島廣東美術館
「有溫度的存在」由人類發展史的人文內涵延伸而來，將「設計」賦予超越技術與觀念層面的敘述，從史學研究和學科發展的角度載入一種創造力、生命力和人文精神的表達，也體現了人們對美好生活的向往和熱愛。本次展覽致力於構建一個匯聚設計能量和實踐的平台，並在此基礎上，為粵港澳大灣區乃至全球範圍內的設計創作者提供一個探討當下及未來設計研究觀念、設計發展以及社會價值的契機，向觀眾展示不同文化背景下所傳遞的有「溫度」的設計，透過冷靜、合理、智慧且充滿人文關懷的設計，不斷促進設計史學研究、當代觀念及文化創意在中國社會的長遠發展，為推動社會進步及當下文化和經濟的永續發展註入強有力的新能量。本次展覽作為國內專註於綜合性設計的研究型三年展，旨在為「設計」建構超越技術與觀念層面的表現體系，從史學、社會學等人文學科的角度載入一種對創造力與生命力的表達，從而體現人們對審美、理性、創意及人文關懷的信仰和訴求。
一張小畫
展期：2023年12月16日-2024年2月28日
地點：海珠區江南大道隔山新街21號三域·匯藝術空間
本次展覽是一個藝術實驗計畫。由廣州美院油畫系在讀學生與新銳藝術家及成熟藝術家們一起進行的一場在「尺寸」上有特別要求「小畫」的作品展示。「藝術家的狀態比藝術本身更重要——杜尚」或許本次他們的作品還有著青澀與懵懂，寫滿未知與不確定，但從這「方寸」間的畫面表達中，卻可以感受到學生們的「純粹與真誠」。真誠表達內在的自己、外在的生活、迷茫中的思考、詼諧中的𣶺泄，以及不求方向，只為表達而表達……
切面：再重構的秩序
展期：2023年12月9日-2024年3月8日
地點：廣州市海珠區藝景路240號Guu's House
近現代的齒輪在兩場世界大戰、三次工業革命、四輪科技革命中重組再轉動。在幾百年甚於幾十年前的歷史與革命聽聞熟悉但又相距甚遠，這種對於歷史的疏離感與斷裂是中國新一代青年共同面對的境遇。在現如今的21世紀初，戰爭、汙染、瘟疫、網路正在重新地「編程」著新的世界版圖，遺憾的是，歷史不會被「格式化」。有人說：我們此刻正在經歷著史上第一次社會主義對資本主義國家的超越。因此，我們帶著對繪畫傳統媒介的謹慎和批判，試圖去切開一個角落的橫截面，將問題拋給藝術家與觀眾去探索，站在小徑分叉時的思索、抉擇與行動。20世紀之交世界各國的藝術同其國內的政治形勢一樣，呈現出一系列復雜而深刻的變化。在1914-1919年之間發生的一戰、土耳其對亞美尼亞人的種族滅絕、西班牙瘟疫等，深刻影響著藝術家對於色彩和畫面結構的處理。彼時，馬列維奇（Kazimir Malevich）的【從立體主義和未來主義到至上主義】的宣言，包浩斯學院，蒙德萊恩的幾何抽象，以及那個時代的所有藝術家、設計師、建築師都在回應著共同的問題「我們該如何生活？（wie wohnen?）」。至此，未來主義、至上主義、構成主義、達達主義等運動掀起了社會革命的新思潮，也開啟了藝術史的新篇章。本次展覽的藝術家將在不同的切面重新建構秩序，去尋求變革之下的新平衡。如參展藝術家陳元隆用東方溫潤飄逸的線條與西方立體鋒利的面構造了空間與寫意的秩序，在激蕩下尋找張弛有度的平衡，在交錯的立體空間裏尋求某種矛盾又秩序的表達。
「蘭香貓趣」水墨畫展
展期：2023年12月23日-2024年1月30日
地點：廣州蘭圃公園國香館
本次展覽集中展出吳麗娥、郭莽園、蘇小華、陳建濤、盧詩韻等藝術家所創作的貓主題畫。這些畫作筆墨酣暢，形神兼備，栩栩如生。有些雖僅有寥寥幾筆，卻能淋漓盡致地展現貓的可愛和靈氣；有些還巧妙地將蘭圃美麗動人的蘭花和輕盈小巧的貓同框，盡展貓慵懶可愛和蘭花優雅多姿的風情；有些在筆墨細密中讓一只只率真頑皮的貓躍然紙上，靈動俏皮，趣味盎然，充滿情趣。
「蘭園芳華」歷史資料展
展期：2023年12月29日-2024年1月30日
地點：廣州蘭圃公園茅舍
芳華園作為蘭圃西部的園中園，占地面積僅540平方米，卻巧妙地融合了中國古典園林的造景手法，既有江南園林的幽雅曲折，又展現了嶺南園林的明朗韻味，還有皇家園林的歷史銘印，這些元素共同營造出一種獨特的美感。本次展覽邀請市民遊客一同涉獵史料，一起探尋蘭圃「芳華園」的前世今生。
熱弛豫效應
展期：2023年11月18日-2024年2月1日
地點：廣州市荔灣區屋面藝術中心銳角畫廊
隨著當代影像藝術的飛速發展，當影像技術成為普遍工具之後，技術革命為影像藝術帶來了沖突、轉變與過渡，他們逐漸探尋著建立新的思想空間。如若將影像本身代指為「受到熱作用的材料」，那輔助於影像藝術作品產生的思想便是這關鍵的「熱作用」，而思想對影像藝術的介入無疑是發生了一場「熱弛豫效應」。那麽作為發生影像「熱弛豫效應」關鍵的「熱作用」，我們如何定義「思想」？思想，亦稱「觀念」。客觀存在，反映在人的意識中經過思維活動而產生的結果，是人類一切行為的基礎。在「思想」世界中，唯物與唯心是相對立的兩大體系，而工業革命之後才產生的攝影技術早期可以稱得上是堅定的「唯物主義者」，早期相機所能記錄之物是客觀的、是存在的、是真實的。正如馬克·德登在【今日攝影】一書中將1960之後攝影人分成了兩大類，一是「依舊還在運用和探索，時而利用該媒介的現實主義特質，直接拍攝這個世界的攝影師」，二是「與那些以更具個人意識和保持距離，時而批判性的方式，將攝影作為現實主義形式來使用的實踐者」。關於後者，由於思想的介入，攝影機所帶來的唯物論變得不再堅定，影像隨之越發的具有創造力。本次展覽集合十六位影像藝術家及學者分別圍繞有關影像「熱弛豫效應」發生之後所對影像藝術市場及學術領域所帶來的變遷進行討論，在影像世界中進行十六次別開生面的思想漫步。
——深圳——
知覺城市——新文化設施的創意與構築
展期：2023年12月19日-2024年5月5日
地點：深圳市當代藝術與城市規劃館二樓展廳
本次展覽透過清晰、有趣、具有互動參與性的近100件圖紙模型、影像、裝置、虛擬體驗等展品，就以上案例為棱鏡觀照文化設施在未來城市公共生活中的角色，折射城市的文化自覺和建築師的實踐探索。
肌膚之目——瑞貝卡·維諾 & 艾爾弗雷德·沃拉爾
展期：1月7日-3月16日
地點：以是空間 南山區華僑城創意園北區B3棟501B
本次展覽是藝術家瑞貝卡·維諾（Rebeka Vaino）與艾爾弗雷德·沃拉爾（Alfred Worral）兩位藝術家雙人展覽【肌膚之目】。
GDC設計獎 2023獲獎作品展覽
展期：2023年12月16日-2024年1月28日
地點：海上世界文化藝術中心L2 聯合國教科文組織展館
GDC 設計獎 2023作為「深圳創意12月」重點活動之一，自啟動以來便如磁石般吸引著全球設計力量的目光。以其強大的吸重力匯聚了全球的設計力量。每兩年舉辦一次的設計盛事，不僅是中國深圳的一張名片，更是全球設計師們展示才華、交流思想的重要平台。本次展覽呈現GDC設計獎2023的獲獎作品。
「文明麗跡——北魏平城與雲岡石窟藝術」特展
展期：2023年12月6日-2024年5月24日
地點：深圳博物館歷史民俗館（市民中心）中廳及第二專題展廳
為了讓觀眾能身臨其境地感受雲岡第12窟美輪美奐的風采，本次展覽采用數位化掃描、3D打印技術進行了1:1等比例全景復刻，精準還原氣勢恢宏的洞窟與形態各異的雕塑，讓觀眾沈浸式地遊覽洞窟。本次展覽還展出大量北魏文物珍品和石窟相關史料共計237件/套，全面展示北魏平城時代民族大融合、中西文化交流匯融的豐碩成果。其中近半數為三級以上珍貴文物。
——佛山——
龍 Time no See, 奈's兔Meetu——Long Time no See Nice to Meet You
展期：1月15日-3月28日
地點：佛山市順德區樂從羅浮宮國際家居總部大廈9F展藏館；佛山市南海桂城保利水城 MALL 3 樓 本尹美術館
藝術，如同生命之泉，源遠流長。它不僅是人類文明的瑰寶，更是連線過去與未來的橋梁。2023 年的兔年與 2024 年的龍年相接，本次展覽的主題也正是2023年兔年展覽與 2024年龍年展覽的延續，這兩個充滿寓意的生肖，不僅代表著時間的流轉，更象征著生命和藝術的延續與希望的重生，是對新的一年美好願景的詮釋。本次展覽呈現了一場匯集了眾多藝術家們心血與創意的藝術盛宴，特設一系列以家居為主題的藝術架上油畫和裝置藝術品，還特設了一個本尹美術學員兒童展覽區，讓藝術的種子在孩子們心中生根發芽。在本次展覽的作品中，能夠看到藝術家們對生活的洞察、對時代的反思以及對未來的憧憬。兒童展覽區，則是一片充滿想象與創意的樂園。這裏展示的作品天真爛漫、趣味橫生，無不透露著孩子們純真無邪的內心世界。本次展覽希望能夠讓孩子們在欣賞藝術的同時，激發他們的創造力與想象力，培養他們對美的感知與欣賞能力。同時，也希望家長朋友們能夠與孩子們一同走進藝術的世界，共同感受藝術帶來的快樂與啟迪，一同見證藝術與童心的完美交融。
劇本進「畫」論——Script Inside Painting
展期：1月15日-3月28日
地點：廣東省佛山市順德區樂從羅浮宮國際家居總部大廈10F展藏館
劇本與畫面，作為藝術創作的兩道風景線，各自承載著情感的波瀾、故事的命運和意象的輾轉。在這個文化交織與創作紛呈的舞台上，共同探索戲劇與繪畫之間那神秘融合的奇妙境地，傾聽著藝術中的回響，勾勒出一幅流轉靈感與想象的圖譜。本次展覽集結了5位藝術家，他們深受藝術史的熏陶，以獨特的方式，用劇本和畫面共譜無盡華章，編織起一片屬於當代藝術的宇宙。觀者沈醉於藝術家的寰宇之中，行走於前人智慧的足跡上，感悟著藝術史的血脈相承。妙語連珠的劇本在畫布上跳躍，一副畫作仿佛是一個戲劇性場景的投影，而一場戲劇則如生動影像般展現在眼前。無論是抽象的筆觸還是角色對話的明晰，本次展覽將帶來全新維度的藝術體驗。放飛想象的翅膀，啟迪思考之芽，以多元角度窺探藝術創作的邊界。當代藝術與歷史交相輝映，在藝術史的拼圖中找尋靈感的碎片。
——陽江——
只此絢麗——廣州出土漢代珠飾展
展期：1月9日-3月7日
地點：陽江市博物館（市文化藝術中心大樓一樓D區）二號展廳
本次展覽響應國家「一帶一路」倡議，將推出的考古成果與海絲文化深度融合的原創專題展，以珠飾為載體，向公眾傳播中華優秀傳統文化，展現人類文明交流互鑒圖景，傳遞歷史之美、文物之美、藝術之美。本次展覽是榮獲第四屆（2021-2022年度）廣東省博物館陳列展覽精品獎、獲評「揚帆出海：中華文明國際展示優秀推介計畫」的展覽「只此絢麗——廣州出土漢代珠飾展」 2024年第一站。陽江，位於廣東省西南部，是廣州南下水陸交通必經之地，在古代海上絲綢之路上扮演著中轉港、補給港的角色。本次展覽將以珠飾為媒介串聯廣州與陽江這二座海絲沿線城市，透過圖片展的方式，開展線下交流合作、宣傳推廣和展覽活動。
——香港——
王蒙莎：織影
展期：2023年12月13日-2024年3月16日
地點：中環擺花街1號一號廣場21樓
本次展覽展出藝術家王蒙莎的作品。王蒙莎是一位優雅地遊走於傳統與當代藝術之間的女性畫家，她透過創新的方式，將傳統的寫意風格重新詮釋。王氏巧妙地把傳統書畫中的常見的物件、仕女和自然的元素融合一起，同時運用幽默的手法和鮮艷豐富的色彩，作品令觀者聯想到中國江南的自然風光。其畫作常常充滿大膽而鮮艷的色彩，呈現出具有純粹美學性和象征意義深遠的視覺盛宴。她運用了傳統書畫中的散點透視法，讓一種意識流的敘事在她的作品中展開，提供了一種非直線式、流動的思想和情感的探索，與西方美學強調的邏輯和嚴謹透視法形成對比。
Gabarron: The Humanist
展期：2023年12月14日-2024年1月28日
地點：中環荷李活道10號大館3座105-107室
本次展覽是西班牙藝術家Cristobal Gabarron（戈勃朗）的大型個展。這位跨領域藝術家自60年代以來，一直都是國際藝術舞台的一股重要力量。他主張容忍、互相理解和支持社會進步，並長期與聯合國、歐盟等國際組織密切合作，致力推動一個更安全更愉快的世界。戈勃朗更特別為這次個展創作了五個全新系列作品。藝術家特意以香港的物業空間限制為考慮，將他許多先前作品的宏偉規模縮小到更親密、更個人化的尺寸。藝術家形容這樣的做法，使他能夠「專註於本質的意義，以及無限角度和曲線的平衡」。
吳嘉敏：遙遙片刻
展期：1月13日-2月17日
地點：中環蘇豪鴨巴甸街20號地下
本次展覽展示了藝術家對時間的看法，將其描繪為靜止、永恒和短暫。我們對時間的感覺是一種主觀體驗，完全由個人的感知和無限展開的事件所塑造。正如我們中的許多人所經歷的，疫情導致個人時間的扭曲。有研究表明，疫情造成了可測量的客觀時間和內在感知的主觀時間之間的脫節。在展覽聲中，吳氏基於她在這些充滿挑戰的年份中的經驗，探索時間作為她日常生活的一部份。
大谷工作室：畫像
展期：2023年12月12日-2024年2月17日
地點：尖沙咀梳士巴利道18號K11 ATELIER Victoria Dockside 807室
在大谷工作室的創作中，每個人都是孤獨的。那些細微的表情是獨處時下意識顯露出來的：回憶帶來的微笑；對於未來的蒙昧無知；對於現下的迷茫，是時間在那一瞬的切片，而在這切片中凝結的是一切。在大學休學期間，獨自踏上旅途，遊歷四方的大谷似乎應和著西脅順三郎所說的「我感知孤獨，我存在」，他在這孤獨的旅程中，兜兜轉轉尋找自己。最終，出生於滋賀的他，習以為常被陶器圍繞的記憶，小時候玩泥巴的身體感知，將他帶回了滋賀。本次展覽中他將自己獨自看見的景象、獨自經歷的每個瞬間，融入每一件作品中，腦中模糊的形象成為一個具體的「人」，讓人們觀看、想象、感知，讓孤獨轉化為具象的美得以展現、傳達，乃至交流。
洪強：數位媒體藝術裝置
展期：1月4日-1月27日
地點：香港仔田灣海傍道7號興偉中心2305室
本次展覽展出的是數位媒體藝術家洪強創作的「谷雨系列」數位移動影像新年版，包括「金色版」和最新的「谷雨心經版」。作品色彩鮮艷奪目、令人眼前一亮的「金色版」需要復雜數位技術才能顯示；而「谷雨心經版本」呈現的文字節錄自【心經】，作品和諧地融合了靈性與數位藝術。非凡的「谷雨」系列是中國香港、日本、英國和加拿大的數位藝術團隊合作的成果。他們將自己的專業知識和創造力結合在一起，創造了獨特而扣人心弦的藝術體驗。系列名稱「谷雨」取自二十四節氣之一，意思是「雨生百谷」，秧苗初插、降雨量充、潤澤萬物，並借此祝大家在2024年興旺發達。
采寫：南都記者 周佩文 實習生 陳靈君
