「有人說，今天學建築不行了，為什麽音樂值得學習，建築就不值得學習呢？我們學建築當然是為了造房子，除此以外，學建築還可以欣賞房子、研究房子、體驗房子，建築就是一部石頭寫下的歷史。」由古凡藝術主辦的「浦東星期音樂會」走進讀者系列講座，8月17日在浦東圖書館舉行，同濟大學建築與城市規劃學院教授、國務院學位委員會建築學學科評議組專家李振宇一席話，令現場笑聲一片。
李振宇曾在柏林留學，他的講座從柏林愛樂音樂廳開始。1963年10月15日，柏林愛樂音樂廳落成開放，建築師漢斯·夏隆「將音樂置於正中心」理念備受爭議，他建造的並非傳統音樂廳的鞋盒結構，演奏廳只占整體的10%-20%，有大量的後台區、前廳區等。漢斯·夏隆創造了葡萄園結構，舞台在中央，不規則的幾何形觀眾席環繞周圍，猶如有高有低的葡萄園，柏林愛樂指揮卡拉揚對這一變化贊嘆不已。
「小朋友們，做建築師有意思吧？大筆一揮，留下流傳百年、千年的作品，它像用石頭寫成的詩，是凝固的音樂，又是流動的空間。」李振宇表示，漢斯·夏隆在年輕時就表現出與他的老師們不一樣的風格，在設計建築中載入獨屬於自己的豐富變化，1927年他在史圖加特魏森霍夫實驗住宅區設計有著優美圓弧形的樓梯。
李振宇在分享
「一般建築師設計一個房子，只畫一張橫剖面圖，正常房子只要畫三個立面，做一個對稱的符號就好了，漢斯·夏隆為柏林愛樂音樂廳畫了一百多張剖面圖。」在李振宇看來，「漢斯·夏隆的效率不是最高的，但是新的創造從來都不是效率最高的。馬勒【第六交響曲】寫了將近十年，現在有人用人工智慧AI作曲，一天可以做10首，前者千錘百煉，後者是業余愛好者弄著玩，無法相提並論。」
李振宇是音樂愛好者，入門時候喜歡聽柴可夫斯基、史特勞斯作品，「我當高中生時，聽史特勞斯音樂【藍色多瑙河】【維也納森林的故事】【藝術家的生涯】，就挺甜的。小時候喜歡喝糖水，慢慢喜歡喝咖啡，之後喜歡喝啤酒，現在我喜歡馬勒。」1987年，李振宇在上海音樂廳聽上音優秀畢業生會演，「演出到一半，傳來隔壁弄堂裏迎娶新娘的鞭炮聲，台上的小提琴手正在演奏韋瓦第【四季】中的【冬】，我覺得她心裏都結冰了。上海音樂廳現在的效果很好，離不開幾代人努力的結構。」
與李振宇一樣，同濟大學建築設計研究院（集團）有限公司觀演建築設計總監、中國演藝協會常務理事徐風，也是現場演藝忠實觀眾。李振宇介紹，鞋盒式音樂廳不斷改進體型「單調古板」缺點，吸收葡萄園式音樂廳演奏舞台在中間，分區時尚，形體隨意的優點。
徐風講座從比較不同場地特點開始。徐風合作設計的計畫有深圳歌劇院、上海交響音樂廳、上音歌劇院、無錫音樂廳等，主持設計的計畫有上海宛平劇院、寶山長灘音樂廳、上海YOUNG劇場等。
「葡萄園布局具有劃時代意義，柏林愛樂音樂廳做得最為徹底，上海交響音樂廳也是類似葡萄園式。在中國宣傳最多的維也納金色大廳，是典型的鞋盒式。上海鞋盒式音樂廳目前來說只有一個，就是上音的賀綠汀音樂廳。」徐風建議觀眾，在賀綠汀音樂廳看完演出，上交音樂廳如果上演同樣曲目，可以買票感受，「葡萄園式，不僅是形式突破，更重要的是讓觀眾對音樂理解發生巨大變化。著名交響樂團來滬連演三場，經常有音樂愛好者連買三場，但是會買不同區域，盡管不是所謂的‘皇帝座位’，但你會有另一種體驗，這是聽唱片和聽現場最大的區別。」
徐風透露，葡萄園式設計更容易控制聲音品質，盡管如此，觀眾席後排仍有無法克服物理現象，「觀眾首先聽到的一定是打擊樂聲音，而弦樂會受到幹擾。為什麽很多人不計較這種差異？因為現場演出，其實是觀眾和音樂之間的互動，更深刻說，是觀眾對藝術、對音樂的理解，在後排能聽到音樂的另一種表現形式，這是唱片無法表現的內容。」
徐風在分享
借助電腦處理物理數據，葡萄園式透過無數返聲板調整聲音，「所有的聲音都是單向的，坐在後面的人可能聽不清，一定是透過物理聲學的設計讓後排觀眾透過返聲板聽到音樂。」徐風表示，上海大劇院可以包容很多演出內容，它與音樂廳最大的區別在於聲學指標，「為了能夠演歌劇、話劇、戲曲、交響樂，墻面等重新設定，讓聲音滿足於不同的演出形式。」
當新型大劇院在全國各地猶如春筍勃發，上海如何領先一步？徐風的答案是做專業的演藝場所，他以上海交響音樂廳為例，「我推薦大家有機會聆聽它的小廳室內樂演奏，我可以負責任地講，經過精密設計，這裏的聲音在亞洲是最好的。如果在座的大家有興趣，青少年都可以學建築。」
欄目主編：施晨露 圖片來源：主辦方供圖
來源：作者：諸葛漪
