在熱播劇【獵冰】中，賀鴻章是第一個「出圈」的角色，他身材高大，出場即極度囂張拔扈，殺人如同兒戲，狡黠陰詐，同時一副吊郎當的樣子，是個長期生活在最底層的社會流氓。飾演賀鴻章的苗博是一名軍教主持人，之前也偶爾會客串影視劇，但飾演的都是正義淩然的人物，【獵冰】是他第一次出演反派。日前，在接受新京報記者專訪時，苗博表示，在他看來【獵冰】不僅是一部現代刑偵劇，更是一部探討社會話題的作品。「它涉及到了人性的復雜、正義與邪惡的較量等深刻主題，具有很強的現實意義。」
賀鴻章狡黠陰詐。
開啟我第一次扮演反派的旅程
新京報：作為一名軍教主持人，最初接演【獵冰】是一個什麽樣的契機？
苗博：雖然我在軍營，但與該劇的導演高群書相識很久了，我一直當他是一個和藹的長輩，其實他比我大不了多少，他對我的工作和生活都給予了很大幫助和支持。我們會定期見面，有一些文化方面問題和困惑，我會向他請教。大概前年冬天疫情未解封時，我給他發了個資訊說我想他了，吃個飯吧，他說可以啊，你來海南吧，你能出京嗎？我說能。他說真是心有靈犀，我正在拍一個緝毒片，有個角色我在思考時，你的影子總是浮現，看你有沒有時間。很快他讓副導演把劇本發給我。我當時以為肯定是警察這類正面角色，作為軍教主持人，除了主持節目之外，也參演了一些影視劇，但都是正面形象，這點導演也知道。當劇本發過來之後，告訴我演的是反派角色賀鴻章，當時我有點驚詫。我可以演這個角色嗎？他說：有我在，你放心，不用想別的，把心思放在角色身上，搜集了解一些有關這類角色的資料，剩下的來了再說。我讀過本子後，馬上想到的就是導演曾經拍攝過的【命案十三宗】【征服】【西風烈】等，還有美國電影【教父】【好家夥】中的角色，然後開始收拾行李，訂了海南機票就出發了。對自己說了一句，別慌有導演在，於是開啟了一場我藝術生涯中第一次扮演反派的旅程。
新京報：作為全劇最早出場和黃宗偉進行「交易」的人物，你如何看待劇中賀鴻章和黃宗偉之間的關系？
苗博：賀鴻章與黃宗偉（張頌文飾）是發小，賀鴻章小時候家庭條件不錯，對黃宗偉有過幫助，而黃宗偉多少是一個懂得感恩的人，正因為長期以來他們所建立的這種關系，黃宗偉對賀鴻章是信任的。但黃宗偉某種程度是看不上賀鴻章，覺得賀鴻章武夫一個，沒什麽頭腦，同時賀鴻章覺得黃宗偉過於謹慎，不是幹大事之人，但這些都不影響他們在利益面前相互妥協。較之於黃宗偉，賀鴻章最大的不同是從第一次殺人或者從第一次販毒開始，他就認定自己不能過正常人的生活了，被公安抓捕槍斃或被社會上的人殺死是遲早的事，所以他的眼神裏有一種決絕，看黃宗偉時也一樣。
殺人戲特意找塊餅乾放嘴裏嚼著
新京報：作為劇中的一大反派人物，賀鴻章有什麽吸引你的地方？
苗博：對於賀鴻章我是這樣理解的：首先是他的名字，鴻章兩個字暗示家人為他起名時，希望他有大作為，為家族爭光，但從他後面的人生軌跡看，他這輩子過得很糟糕，做過牢，混跡於社會，不相信任何人，有一種亡命徒的心態，賀鴻章和黃宗偉比，雖然沒有大韜略，卻也精於市井生存法則，他長時間浪跡於社會底層，對社會執行的底層邏輯理解得非常透徹，常常能非常準確地判斷對手的強弱，按住對方的死穴。對於強者他會千方百計地獻媚，以求自保；對於弱者他又會毫不留情，痛下殺手。我在刻畫賀鴻章的時候，對導演說：你能給我幾個字來形容賀鴻章嗎？他說你就記住四個字：「冷酷寡情」。
新京報：你怎麽理解這個人身上的「冷酷寡情」？
苗博：導演真是一針見血，賀鴻章作為一個老練的社會流氓，必然有一副鐵石心腸，他長期在冷酷的環境中生活，早已成為了無情無意的鐵面人，因此苦難、流血、眼淚都很難在他心目中產生憐憫，他甚至以折磨別人為快事，在受難者的哀號與掙紮之中得到扭曲的滿足與快感。我當時設計賀鴻章在歌廳殺人這場戲時，分了兩個層次，第一，拔槍、射擊幹脆利落，展示出他不是第一次殺人；第二，在殺的過程中目露兇光，面帶詭異微笑。拍完這條之後，導演走進來說，讓劇務給你找塊餅乾或者麵包嘴裏嚼著東西吧，我頓時明白了導演的意思，殺人對賀鴻章來說就是家常便飯，一個微小的咀嚼動作立刻讓賀鴻章這個人物更加鮮活了。賀鴻章是悲哀的、可恨的，但對於一個表演者來說，又是有吸重力的，有魅力的。整個表演過程中我是興奮的，作為一個演員可能一生都不一定能遇到這麽好的導演。
一個星期增加了十五斤體重
新京報：你本人的氣質和身份其實離賀鴻章非常有距離，你的照片大多是非常挺拔的身板，為了飾演這個人物，提前有做一些什麽準備嗎？
苗博：第一，就是增肥，除了我對賀鴻章人物性格分析之外，我對他形象上也力求更貼近現實，為了這個好吃懶做的社會流氓角色，我一個星期增加了十五斤體重。為了貼近角色的心理狀態，開拍前我三天三夜沒睡覺，因為一個人如果長時間不睡覺，一定會產生疲憊、焦慮、暴躁、易怒等等情緒反應，而這些都是賀鴻章身上必備的。我不承認我是一個非常聰明的演員，所以笨人就需要有些笨辦法。第二，我是一名軍教主持人，受過最嚴格的軍事訓練，訓練時要求步伐、身姿都是颯爽英姿，但是賀鴻章是松垮懈怠，痞裏痞氣的，站立時永遠不會是兩條腿支撐身體，我設計的是主要以左腿支撐身體，右手拿煙，含胸駝背，身體永遠是歪著站立，抽煙永遠是半吞半吐，讓煙霧繚繞自然上升，這樣煙霧自然會熏眼，使得眼神更迷蒙。說話的時候永遠是下牙前伸磨著上牙，這種細微刺耳磨牙的聲音，也會帶給對方壓迫感，帶出了賀鴻章那種混世魔王的感覺。
苗博平時的形象（上圖）和劇中判若兩人。
新京報：對你而言，飾演賀鴻章最大的困難或者挑戰是什麽？
苗博：我的形象氣質，已經適應了扮演正面角色，扮演賀鴻章，需要我有一個心理的大調整，我要先認同角色，讓角色在自己身上活過來。要想創造形象，首先得「像」，但「像」還不是「是」，努力「是」，才考驗著演員的功力。這個角色要打破我以前所有做主持人、朗誦人時的表演規則，讓我回歸到了角色內心，透過眼睛、聲音、肢體去賦予角色靈魂。這些對於我來說都是巨大的挑戰， 如果完成得好了就是一步跨越，如果完成得不好，將會是遺憾。好在有高群書導演的悉心指導，否則，我可能完成不了。如果說這角色立住了的話，完全是高群書導演打磨的結果，感謝導演吧。
——談搭檔——
張頌文老師是一個非常寬厚的人，他會給對手一個很大的表演空間。他很溫和，表演非常細膩生動。比如在面館吃面那場戲，我們只對了一遍詞，感覺一下雙方的語言節奏就開拍了。這場戲一條就過了。我為這場戲準備了三套方案，但面對張頌文，他的氣息、聲音節奏、動作節奏、眼神，瞬間有一種重力，既像是平常生活狀態，又好似雷霆萬鈞，讓我一下子忘記那些設計好的方案，臨場發揮，結果導演和張頌文老師覺得滿意，我也很欣慰。和張頌文老師一起拍戲會讓人感覺很舒服、很放松。
高群書導演對我幫助實在是太大了，和他在一起工作是件很幸福的事，他身上有太多難以用世俗眼光看待的對於藝術的理解和表達的方式。我們身邊人都覺得他是一個不受羈絆的人，但是真正走近他會發現，潛藏在他不羈形象的背後是一個豁達的靈魂，他的藝術是滾燙的，生命也是滾燙的。開玩笑地說，我有時候都不敢離他太近，生怕被他灼傷。而他另一個傑出之處在於他對於人性的洞察和關懷，無論是勇敢睿智的英雄，還是罪不可赦的惡人，都是充滿矛盾的個體。記得早前有一次他跟我聊表演，他說表演和哲學有很多相似之處。哲學分類很多，但是哲學到底是什麽，現在也沒人能回答這個問題，這不是思想的問題而是人性。演員也是，有不同派別，但是它歸根結底反映的是人性。玩世不恭的演員，大約是連玩世不恭的角色也演不好，即使是演一個壞人，也必須是一個藝術的壞人。如果你想做一個好演員的話，必須要踏實下來，任何時候都不能飄，認真地做人，認真地去演戲，做這行要記住一句話，不為彼岸只為海，你的目標不是結果，那些你永遠不用在意，我們每個人的生命、藝術生命最重要的就是過程，是領悟，是體驗。
新京報記者 劉瑋
編輯 佟娜
校對 陳荻雁
