FREE
FIGURATION
勞勃·孔巴斯（Robert Combas）【Jeune fille à la guitare physhiédéliqueue】，布面亞克力，162×114cm，2018年
「這種畫我家孩子也能畫！」想必看畫冊、逛展覽時，你時常會發出類似的感嘆。「自由具象藝術」也能帶來相同的體驗——藝術家們的作品不羈放縱，與「學院派」可謂南轅北轍。但二戰後，藝術中心遷至美國，正是這類藝術令法國藝壇再次受到關註……
重返輝煌
1964
年，第32屆威尼斯雙年展如期舉行。歐洲大陸上出現了一批「不速之客」：美國藝術席卷而來。以法國為首，這裏曾是絕對的藝術中心，畢加索、馬蒂斯、梵·高、達利生長於此，共同鑄造了最好的創作沃土。隨後，戰爭來臨，城市盡成廢墟，加之藝術家為躲避戰亂前往美國，這裏面臨著沒落的命運。
正是在此時，美國藝術家踏上了歐洲。在這一屆威尼斯雙年展中，藝術家勞勃·勞森伯格摘得金獅，成為了首位獲此殊榮的美國人。而在隨後的新聞釋出會上，美國參展代表團團長所羅門（Alan Solomon） 更是自豪地向世界宣布：「 世界藝術中心已從巴黎移至紐約。 」
圖1 : 勞勃·勞森伯格【Express】，1963年；【Studio Painting】，1960-1961年；【Tree Frog】，1964年，透過船運運至威尼斯，1964年，Photo: Ugo Mulas ©Ugo Mulas Heirs，Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York
圖2 : 勞勃·勞森伯格【Studio Painting】，1960-1961年，安裝圖，於第32屆威尼斯雙年展，1964年，Photo: Ugo Mulas ©Ugo Mulas Heirs，Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York
法國藝術界因此黯然，甚至在此後一直沈默著。 而在美國，70年代的觀念藝術與極簡主義藝術大行其道，並直接為繪畫這一藝術形式打上了問號。
「繪畫已死？」沒人敢於給出確切答案。 但可預料的是，這令曾有著無上榮光、誕生大批架上佳作的法國雪上加霜。
圖1 : 約瑟夫·科蘇斯【One and Three Chairs】，椅子：82×37.8×53cm；圖片：91.5×61.1cm；板面文字：61×76.2cm，1965年
圖2 : 布魯斯·瑙曼【None Sing Neon Sign】，霓虹燈，33×61.6×3.8cm，1970年
唯有新藝術形式的出現才能改變這一現狀。「自由具象藝術」（Free Figuration ）就在這樣的時代背景下萌芽。1982 年6月，一場展覽悄無聲息地舉辦了。
這裏是法國藝評家貝爾納·拉馬什-瓦岱爾的居所。彼時，他正要搬家，於是集結了幾位年輕藝術家，將公寓墻壁留給他們自由創作。展覽名為「好好散夥」，藝術家則包括勞勃·孔巴斯（Robert Combas） 、法蘭索瓦·布瓦隆（Francois Boisrond） 、赫爾韋·迪·羅薩（Herve Di Rosa） 、雷米·布朗夏爾 （Rémy Blanchard） 等。
圖1 : 勞勃·孔巴斯【Le Pianiste】，布面亞克力，145×138cm，1989年
圖2 : 法蘭索瓦·布瓦隆【UN REGARD SUISSE: COLLECTION OF DOCTOR FRANCESCO AND ODILE CONTI】，布面亞克力，195×130cm ，1988年
而在「好好散夥」前，法國藝壇也已給予積極反應：文化部長雅各·朗格設立當代藝術地區基金會（F.R.A.C） ，為藝術家帶來精神和物質上的支持；大型電腦構如巴黎現代美術館、尼斯當代藝術畫廊亦為新銳們慷慨地提供展覽機會；廣告與時尚行業對其更有大量報道與合作。
一時間，大街小巷皆是「自由具象」的身影。藝術家們獲得了空前的成功。
圖1 ：赫爾韋·迪·羅薩【Untitled】，絲網亞克力裝於紙板，33×45cm，1959年
圖2 ：雷米·布朗夏爾【La lecture】，布面亞克力，97×130cm，1988年
「自由具象在法國」
「自由具象」這一名稱就誕生於藝術家們在尼斯當代藝術畫廊的展覽——藝術家賓·沃蒂耶（Ben Vautier） 看完展覽後在畫冊上寫下了「正是時候，自由具象在法國」。他還為該流派確立了主要特征，即「 30%的反文化挑釁，30%的形象自由，30%的原始藝術與10%的瘋狂 」。
圖1 : 藝術家賓·沃蒂耶
圖2 : 賓·沃蒂耶【Art d'attitude de Ben】，1984年
而此名稱正契合著這批年輕藝術家的創作—— 他們的作品與彼時的社會和心理狀態息息相關：影視業繁華、電腦興起、卡通漫畫與小說遍布。 新事物迷人眼，這給予其自由的創作環境，一系列大膽的表達油然而生。
而在材料上，「自由具象」藝術家的選擇同樣「無拘無束」。 出生平民階層、缺乏資金，他們買不起畫框，就會使用無框畫布以及廉價廢料如海報、卡紙、鐵皮、包裝箱創作，甚至會在地鐵通道和城市墻面進行繪畫。
賓·沃蒂耶【The Occitan Tango】，1984年
在創作語言上，自由具象藝術家更是不拘一格： 他們不似學院派般循規蹈矩，而是將社會意識、生活狀態轉化為符號，肆意表達著自己的詼諧、想象、詩意或純真。 以如下四位藝術家為代表，自由具象藝術在法國風生水起。
勞勃·孔巴斯
藝術家勞勃·孔巴斯
生於1957 年的法國錫特，自1980 年起生活於巴黎，孔巴斯是自由具象藝術家中年紀最大的一位，亦是領軍人物。他受過良好的藝術教育，曾就讀於蒙特佩利爾藝術學院。其作品以誇張、變形的形象為符號，常用黑色勾邊，幽默且反諷。
勞勃·孔巴斯【La femme longue】，布面亞克力，85×95cm，1987年
孔巴斯的作品從日常生活出發，描繪著社會百態：大到戰爭與領導人，小到小醜、小偷或自畫像。他將這些形象重組，打破時空局限，而看似缺乏邏輯、充滿孩子氣的作品，實則傳達著對社會的思考。
法蘭索瓦·布瓦隆
藝術家法蘭索瓦·布瓦隆
布瓦隆生於1959 年，是自由具象藝術家中唯一一位地道的巴黎人。其作品同樣取材生活，如同日記，筆觸簡練、色彩明朗，多用純色，頗有波普藝術的氛圍。他常將人物和風景組合，形如電影中的蒙太奇。雖生於如此激揚的時代，布瓦隆的作品卻呈現出少見的純真和恬靜。
法蘭索瓦·布瓦隆【Fin de journée】，布面亞克力，162×130cm，1988年
赫爾韋·迪·羅薩
藝術家赫爾韋·迪·羅薩
在一片花花綠綠裏擠滿了長滿眼睛、大張巨口、露出牙齒的怪獸，它們纏結、叫囂，幾乎要湧出畫面。這就是迪·羅薩的標誌風格，他所描繪的是一個詭秘的想象世界。
圖1 : 赫爾韋·迪·羅薩【Perfect Eden Excelsior】，布面亞克力，2016年
圖2 ：赫爾韋·迪·羅薩【Le peintre sétois Hervé Di Rosa met sa peinture au service de la lutte contre le coronavirus】，布面亞克力
迪·羅薩出生於1959 年，曾是漫畫家，這一經歷影響了其繪畫——作品呈現出三維空間的質感，亦會將雕塑、裝置繪入畫面。
雷米·布朗夏爾
藝術家雷米·布朗夏爾
生於1958 年的布朗夏爾是這批藝術家中最早活躍於藝壇的一位。其繪畫風格與布瓦隆有相似之處，即利用幾何形對畫面進行切割，令造型簡樸且純真。不同的是，布朗夏爾的創作雖然也從生活出發，對日常元素進行了奇妙組合，並以色彩兼原始藝術的趣味帶來不安感，將敘事暫停，留下疑惑。
圖1 : 雷米·布朗夏爾【sans titre】，布面亞克力，50×50cm，1991年
圖2 : 雷米·布朗夏 爾【Le cheval devint son esclave le cerf garda sa liberté】，布面亞克力，120×120cm，1991年
自由具象為自由
上世紀80年代是充滿理想與自由的時代。在美國，塗鴉藝術遍布街巷，巴斯奎特成為藝壇的中心人物；德國的新表現主義亦開始繁榮，安塞姆·基佛如今已是登峰造極的大藝術家；而在中國，’85新潮如火如荼，當代藝術萌芽並大肆生長……
圖1 : 勞勃·孔巴斯【Un et un font deux cerveaux plein de rêves sexuels】，布面亞克力，162×130cm，1996年
圖2 : 雷米·布朗夏爾【Le cheval devint son esclave le cerf garda sa liberté】，布面亞克力，120×120cm，1991年
因此，「自由具象藝術」正是在「天時地利人和」中誕生——自由是環境，對既定藝術史的反叛則是內核。正如賓·沃蒂耶在看完尼斯當代藝術畫廊的展覽後寫下的宣言：
「自由地做什麽 ? 自由地做醜事、骯臟的事、自由地喜歡紐約地鐵的塗鴉而不是古根海姆裏的畫作、自由地對畫布和支撐‘消化不良’、自由地說：‘線性的藝術史，再見！’」
勞勃·孔巴斯【Mickey】，丙烯，141×80cm，1992年
「自由具象藝術」絕非某種固定的形式和觀念，而是傳達著對生活、社會甚至藝術史的不羈態度。這一運動或許不是從前人處繼承得來，但在此之後，藝壇卻有無數藝術家跟隨著「自由具象藝術」的腳步進行創作……
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編輯、文 於明祎
本文由【時尚芭莎】藝術部原創，未經授權不得轉載
