我有時候搞不懂什麽叫才華？是華麗的辭藻嗎？還是讓你乍看一眼很驚艷、回頭腦子裏卻什麽也沒有留下的文案？
我也搞不懂什麽是人的本質？是出於自己樸素的內心，還是出於眾人的喜歡？
對於我來說挖空心思也可以寫出雪中踏馬、夜盼無雲的句子，曾經也非常愛寫這，在安足的生活裏錦上添花；可現在，我寫不出來了。
為什麽？我也不知。但最近時常現於我腦海的總是高中一位語文老師，他非常喜歡我的作文，每每作範文朗讀；但每次朗讀完他都會讓我很不開心地綴上一句：華麗辭藻太多，雖然情感也是蓬勃於內心，但是太淺、不夠。
當我開始愛上藝術以後，讓我更加頹廢的是，我越來越發現我的淺薄和貧瘠，正是出於靈魂內在——靈魂內在太薄、太缺乏自我深處那需要深挖的情感和真實。
盡管不客氣的說，我比大多數人要真實，可依舊不夠。因為我們總在不約而同中，偏於趨同、偏於虛華的贊和不自覺地追求共同認可。
所以我越發發現和語言相比：我更愛看畫的藝術。用我的心靈、用我的眼睛去品讀那些不曾說出來的情、故事和歷史。
約翰·羅丹·斯賓塞史坦霍普（John Roddam Spencer Stanhope），一位出生於十九世紀，後文藝復興時期英國前拉斐爾派畫家，雖然即使在前拉斐爾派中他是重要人物，但卻並不是最傑出的畫者，但他的油畫藝術充滿了故事、充滿了他用自己的心品讀後——訴說出來的故事。
這幅【往昔的想法】，畫中是一位年長失寵的妓子，過去的生活與現代生活的重疊全部在這幅畫中。
透過她的眼睛、手中緊握不敢看的梳妝鏡、地上男人丟下的手杖，以及背景雜亂陰暗的泰晤士河和那些永恒來往的船；那河水曾經吞噬過多少的女性命運、多少的現實無奈和韶華逝……
一幅花落去、一幅嘆奈何、一幅該懺悔， 卻能讓我的心平靜並且沈入這個故事、這個女人，這條河……以及我對於女性歷史和現實中被賦予、被概念的一些反向思索。
那些油畫畫面中隱藏著的：蘋果的誘惑、知更鳥的秘密；夏娃的語言以及失貞前夕的潛喻和嘆息。
【 你們為什麽要追求死者的生命？ (聖盧克， 第二十一章）】；【 你們為何要在恐懼中尋求生命呢？ 】，他在畫裏問，我在問自己。
與辭藻相比，我更喜歡思想。
