文/張北雲
前言：
金碧山水畫屬中國重彩山水畫的一一種。是指以礦物顏料為主要色彩媒介來進行繪制的山水畫門類。多用赭石、石青石綠、朱砂、金粉等。這些顏色具有覆蓋力強、妍麗、華貴和凝重莊嚴的藝術特色。無論是在形式塑造的「技巧」藝術上，還是以「用筆」為媒介承載的色彩藝術上都具有魅力，並曾一度成為隋唐時期山水畫風的主流。然而隨著水墨筆意的興起，以及文人畫風的演變發展。其藝術特征逐漸被淡弱，許多特色幾平消失而發生斷層，不能不說是一一種遺憾。近現代彩墨畫興起後，其樣式面目多傾向於「洋為中用」。作為民族藝術，重彩山水畫，金碧山水畫的多元性探索與發展，在當今美術領域裏仍是必要的。對於重彩金碧山水畫的學習、創作來說，堅持與時俱進的創作精神，任重而道遠。如果,我們這一-代 人不能很好地將我們的民族藝術繼承、發展，將在歷史一頁留下空白與缺憾。因此，其中仍有許多課題需要我們去發掘、完善，這也是美術家們的重要責任。
工筆重彩山水畫比之水墨山水畫,因其以塊面鑲嵌而更具裝飾性。因技法上重平塗罩染而偏重制作性。在當代重彩山水畫的創作領域中，最具代表性的畫家有張大千、何海霞、吳湖帆、林風眠，之後有許俊、段七丁、譚智勇等人也有極深的造詣。重彩山水畫家多以宋畫為宗，在承傳發展上，因大師們]在實踐藝術中性格稟賦、生活閱歷的不同，風格上形成了各自特色，引起後人們的推崇與關註。
重彩山水畫為金碧山水畫鋪墊了濃烈的重彩，其歷史悠久，上至王公院體，下至民間百姓,無不呈現出典雅的藝術追求。如神秘的布達拉宮、矚目的敦煌壁畫，其繪畫特色皆可管中窺豹。歷代大師們所表現的風格流派和形式燦爛的多樣手法，構成了歷史昌盛時期重彩金碧山水作品絢麗多彩的人文風俗、山水地理的全貌，既顯示出「海闊魚躍、天高鳥飛」的自由寬松的濃厚氛圍，也展現了藝術家們超然脫俗的創造才能，集中地凝結了他們]畢生的思想和對藝術上的深刻總結和感悟。正如羅丹之語:「有一些純潔無瑕的人，他們是宇宙的掌旗官，幾個世紀將佩服他們並且追隨他們，他們是我們的驕傲。」
這本書是我多年藝術實踐的心得和體會的總結，意在拋磚引玉。希望讀者透過學習，能夠初步了解掌握重彩金碧山水的基本技法。由於自身水平胡時間有限，難免有不妥之處，希望老師、同道指正。
基本技法
1.鋪底色勾輪廓
將底色鋪於設計好的畫稿上，宜輕松簡單，色度不宜太談，礦物和植物顏料可根據自己的構思進行設計。
2.色
用設計好的底色，交錯鋪排，染2~3遍， 註意幹濕厚薄與用筆變化以及線條的交叉關系。
3.補正色
在原有的底色基礎上,烘染數遍、直到色彩與宣紙的飽和度為宜，註意冷暖要有主次與呼應，鑲嵌適度以粗細靈活運用。
4.水色烘染
將調變好的水色略調墨色，靈活染制，但要有虛實變化。5.金粉勾填與水色罩染金粉中可依照色相表現調入適量相關墨色及赭石、土黃等與金粉接近的色彩，罩染數遍，使其有委婉的韻味。最後一遍將金粉重點精勾、調整面積和體積關系，達到點線面的綜合統一。
步驟1;先用墨線勾勒山水圖形大致構圖，註意經營位置及疏密關系，下重上輕，暗示著一 種積極向上之感。
步驟2:用淡墨和中墨皴染遠山結構,進一- 步豐富層次。
步驟3:在前稿的基礎上，逐步豐富，框架裏的點皴豐富其內容，在赭石或花青色底上，染以三綠、石青，層層加染。
步驟4:為了使畫面更加豐富，除了層層疊染，應盡力使青綠調中，有一些色階的變化，避其平板。
步驟1:用濃墨畫近景，淡墨畫遠景，以寫意的手法勾出黃土地窯洞的基本形。體現北方窯居人的粗獷、豪放、熱情、智慧。
步驟2:主要用墨色進- -步渲染，豐富畫面的層次。
步驟3:在窯洞邊勾畫幾棵樹，和天邊淡淡的雲等，反應出北方幹旱少雨，但不減人們對綠色美好的向往。用黃、赭、紅為基本色調，染出色彩的層次。
步驟4:為了表現黃土地的秋景。在土坡後面以滿樹掛果為背景。烘托出秋意，在綠黃之間提高它的裝飾含量。
步驟5:深入刻畫，豐富畫面。
步驟6-7:用雙勾統一畫面，用金粉提出金色秋季般的詩意，落款、鈐印、完成。
