義大利鋼琴家毛裏齊奧·波利尼被評價為古典樂界「最具創造力的詮釋者，最好奇的探險家」。據義大利媒體訊息，毛裏齊奧·波利尼3月23日去世，享年82歲。他的告別儀式將在米蘭斯卡拉劇院舉行。
2009年4月，波利尼在上海音樂廳。
波利尼的第一次中國行，是在2006年金秋的北京國際音樂節。這位彼時已滿頭白發的老者，坐在鋼琴面前的一瞬間，就化為了氣勢淩人的「帝王」。
「貝多芬、李斯特、荀白克，波利尼仿佛帶領聽眾們穿梭於跨越一個多世紀的時空隧道中，古典主義層層攀升的高樓廣廈、浪漫主義雲水翻騰的斑斕畫卷、現代主義冷峻奇崛的音響調色，都在他的指尖獲得了最完滿的邏輯和最虔敬的致意。」
波利尼在北京國際音樂節。
北京國際音樂節工作人員發文回憶，「當李斯特‘巨獸’般艱深澎湃的【b小調奏鳴曲】在波利尼無瑕的技巧中收束時，全場觀眾爆發出的興奮呼喊，至今仍印刻在筆者的耳畔，大師更是慷慨地回饋了5首加演曲目，讓保利劇院沈浸在持久的沸騰之中。」
當時，上海樂評人李嚴歡還專門為了音樂會跑去北京，「在24小時內往返京滬兩地，這於我還屬首次，但鋼琴大師波利尼的到來，實在是個很大的誘惑。這位大師對亞洲聽眾之‘吝嗇’，我已早有耳聞，每年僅在亞洲安排四場音樂會，而且無一例外的奉獻給東京的聽眾。此次能在現場聽到他的演奏，心情之興奮，毫不亞於‘天上掉下了餡餅’。」
李嚴歡記得，節目單經波利尼親自修改了數次，他將傳統與現代的作品作搭配，帶來一套最能反映自己演奏藝術的重量級曲目。正如他自己所言，之所以選擇這套由貝多芬、李斯特、荀白克這三位不同時代作曲家的作品組成音樂會，是為了「向中國聽眾展示從古典主義到浪漫主義再到現代樂派的脈絡傳承」，「可以想見，他本人特別重視這份給中國聽眾的‘見面禮’。」
正式曲目後的加演成了音樂會的又一大亮點，作品之多、之重是讓人意想不到的，在音樂會日程安排上顯得頗為「吝嗇」的波利尼，面對中國聽眾的熱情，慷慨地演奏了五首加演作品，「顯然，數日的中國之旅和現場氣氛的感染，讓大師有了一份好心情，也讓我們大飽耳福。」李嚴歡說。
2009年，這位琴鍵上的泰鬥級人物展開上海之行，4月19日在上海音樂廳。這是波利尼第一次來上海開獨奏音樂會，也是他唯一一次來上海。
波利尼在上海音樂廳。
據當時的媒體報道，為了這次上海演出，波利尼專門指定了一台鋼琴帶來上海。他認為：「每一件樂器都有自己的脾性，比如鋼琴表面上是木頭和鋼絲做的，但是每一個部件都磨合了好多年，手指一觸鍵，發出的聲音就像多年相處的朋友一樣親切熟悉。如果到了一個陌生的地方，讓我換一架鋼琴演奏，我會覺得找不到感覺。」
和過去時代的鋼琴大師有所不同，波利尼很關註同時代的音樂，是當代音樂的捍衛者。他對年輕一代的鋼琴家的唯一建議就是：「不要放棄對現代音樂的鉆研。即使它們很艱深，即使演出機構和經紀公司對它們相當冷淡，也不要放棄鉆研，因為這是畢生使命之一。」
波利尼堅信「音樂必須吐故納新」，所以在獨奏音樂會上，他把荀白克的鋼琴小品、魏本的變奏曲作為搭配乃家常便飯。那一次的上海音樂會，波利尼依然按照自己的邏輯和興趣制定了曲目，分別是荀白克【六首鋼琴小品op.19】、魏本【鋼琴變奏曲op.27】、舒曼的【C大調幻想曲】等。
波利尼希望，所有觀眾支持當代音樂，「對於一種相對年輕的音樂形態來說，聽者用心傾聽是必要的氛圍。就像古典時期的音樂作品，如果當年沒有觀眾認真傾聽，發現它們的偉大之處，那麽它們早就被埋沒掉了。」
樂評人李嚴歡同樣聽了這一場音樂會，並在後台與波利尼合影，「作為世界頂級鋼琴家，他對藝術要求很高：內建鋼琴和調音師，對室內溫度有嚴格的要求，曲目中有許多並不熱門。我們在現場感受到了鋼琴家的實力，也感受到了他的親和力，他當時甚至走到台口與觀眾握手，更加演了四首曲目。」
上海音樂廳的獨奏音樂會後，李嚴歡和波利尼合影。
上海樂評人顧超對這場音樂會記憶猶新，當時的他還在復旦大學讀大二，那時候的上海一旦有重大演出，往往會引起很多人矚目和討論，「最高票價上千，這在當時是很嚇人的，但還是非常搶手，很多業內人士都去了。從演出前到演出後，這件事轟動了幾個月，大家一直在持續性地討論。」
