大雪紛飛，蒼茫的征途籠罩在一片冰雪之中。只見一個身著白衣的身影緩步而來，如同仙女降臨凡間，舉手投足間都流露出超凡脫俗的氣質。
這個人就是武林中人盡皆知的"白狐兒"南宮仆射。
她手持長刀，緩緩拔出。刀身在空中留下一道殘影，她的白袍也隨之飄揚，仿佛時間在這一刻被無限拉長。而這一個拔刀動作竟然持續了數十秒之久。
就這樣，【雪中悍刀行】這部備受矚目的武俠大劇在開場就掀起了軒然大波。觀眾久違了武林江湖的熱血場面，當這部電視劇終於播出時，沒想到開篇竟是這樣的「慢刀門」戲碼，它們同樣也受到了觀眾們的熱烈關註。
"這特麽到底是武打片還是舞蹈片?"
"如果不是因為看到了張天愛在裏面，我甚至懷疑這是不是在播放減肥操視訊。"
網路上充滿了諷刺和批評的聲音，觀眾們紛紛表示無法接受這種超級慢動作、匪夷所思的打鬥方式。作為一部傳統的武俠劇，這部作品卻以「雪中慢刀行」這樣的開場方式，出乎預料地讓人感到不適應。
面對觀眾的質疑，導演宋曉飛也正面回應了這一做法，他表示「我盡量讓南宮仆射的招式更加瀟灑飄逸，富有詩書之意，不必每一招都打得砰砰作響，見血見肉」。
但這種解釋並未令觀眾們買賬。許多武俠迷表示："這顯然是在賣關子。
事實上，對於張天愛所飾演的南宮仆射一角，大家爭議的焦點遠不止於「慢刀門」開場 這個場景。
南宮仆射在原著中被描繪為容貌娉婷的白衣女子，眼如桃花、面似瓜子、身形修長。她被譽為全書第一美人，被尊為「白狐兒臉」，無疑是顏值高手。
觀眾們對張天愛出演這個角色產生了質疑。雖然張天愛皮膚白皙、身材高挑，符合「白衣修長」的部份描述，但她那雙桃花眼和國字臉的五官特征，與原著中「瓜子臉」的描述不符。
"這就是被原著譽為'白狐兒臉'的絕色美人嗎？怎麽看怎麽不像啊！" 一些原著黨直接地表達了他們的失望。
然而，仍有網友為張天愛辯護道：「雖然長相並不出眾，但張天愛在演繹這個角色時已經十分用心。她穿著一身白衣，清麗脫俗，身懷絕技，猶如‘白狐兒’般仙氣飄飄。
沒錯，顏值確實很重要，但是扮相與氣質也同樣決定了角色是否能深入人心。就造型來看，張天愛版的南宮仆射非常符合原著中的描繪。
她穿著素雅的白罩衫，腰間束著青絲，舉手投足之間都展現出一種超凡脫俗的氣質，與武林高手的身份非常吻合。
只是遺憾的是，其他女性角色的造型處理並未得到足夠的重視，反而引來了更多的爭議。
的確，如果單論張天愛本人的扮相，她還是較為接近原著對南宮仆射這個角色的描述的。她穿著白底藍紋的直身長衫勾勒出她修長纖細的身材，腰間系著薄紗的青絲，在行走間若隱若現、曳地飄揚，顯得非常靈動飄逸。
她的妝容淡雅，眼睛深邃，薄薄的朱唇微微勾起，透露著些許冷傲之意，與「白狐兒」的出塵氣質非常契合。
然而，當我們把目光轉向劇中的其他女性角色時，不得不承認編導在這方面的用心確實還不夠，例如女主角姜泥，在原著中她可是"胭脂評"美人榜上排名第三的絕色美人，但現在李庚希小姐姐般的俏皮打扮與之有一定的偏差。
她那雙水汪汪的大眼睛，配上粉嫩嫩的娃娃臉，真的就是個半大小丫頭的模樣兒。完全沒有原來小說中那窈窕淑女的風韻。
觀眾們看到都搖頭嘆氣，覺得編導怎麽就這麽眼拙，怎麽會給這麽一個美人兒這麽個「丫環」一般的造型啊。
再來說說紅薯這個角色，孟子義本來的顏值雖然稱不上驚艷，但劇組竟然給她安排了一個蓬頭垢面、黑眼圈猙獰的造型，真是讓人啼笑皆非。
這完全是和原著中"豐腴肥美,香噴噴"的描寫背道而馳啊！
其他角色更是不值得一提，青鳥丁笑瀅年齡大了，她的櫻桃小嘴已經看不出當年的英姿颯爽。軒轅青鋒李純和裴南葦隋俊波的形象更是單調平庸，都配不上原著中"刀下紅杏"的綽號。
對於劇組如此隨意而草率的處理方式，難怪有不少原著黨忍不住破口大罵：「原本以為這麽大陣仗拍的武俠劇，對於美人兒們應該會好好打扮漂漂亮亮的，沒想到竟然全都被‘醜化’成這副貌不驚人的田園丫環樣了！」
評論中同時也指出演員們的長相確實是一般，如果在普通的現代劇中應該不會太過引人註目，但只要經過精心的包裝和化妝發型，應該還是可以達到「絕色美人」的標準的。
"古裝戲本來就是註重審美和妝扮的，你卻給演員們化濃妝，整得像廠裏出來的農家婆娘，這還像話嗎？"
這些評論表明，編導在塑造女性角色形象方面的專業水平嚴重不足，既不符合原著中對美人的描繪，也與當代觀眾對古裝美人的審美期望相去甚遠，讓人深感失望。
有位網友明確指出，劇組在塑造女性角色形象方面的刻意疏忽，引發了許多觀眾的質疑和不滿。她評論到：「我本來以為會有漂亮的女主角出現，結果卻發現她們全都被醜化成了田園造型，這太令人失望了！」
有觀眾對演員們的顏值橫加指責，認為雖然這幾個女演員的長相並非出類拔萃，但如果加以精心的包裝和化妝發型的修飾，應該還是可以勉強達到'絕色美人'的標準的。
"結果你給她們化了這種濃妝艷抹的'死魚妝'，看上去就像是從街角小作坊裏出來的農婦，這讓人覺得很難看。"
顯然，編導對女性角色的造型問題並未加以足夠的重視，這既偏離了原著中對美人兒們的描繪，也與當代觀眾對古裝美人的審美期待相去甚遠，令人頗為失望。
這部劇的顏值盡失並非完全是編導的疏忽，連李純、孟子義、隋俊波等當紅小花旦也未能幸免。
李純，曾經被譽為「小周迅」的新秀，以其天然美的面孔在大小熒屏中走紅；孟子義那甜美可人的笑容，也被譽為「媲美」的新生代美少女；隋俊波，作為「妝之林」的高顏值美女，她的容顏也在多次影視作品及廣告大片中大放異彩。
然而，這些人一旦出現在【雪中悍刀行】，他們的形象立即變成了"路人甲"，活像是從偏僻小村莊裏被硬拉出來的潑婦，跟之前完全判若兩人。
對於這一現象，有分析人士猜測，恐怕與該劇的拍攝手法有著重大關系。單單編導不專業是解釋不了這些顏值盡失的問題的。
很多觀眾直指宋曉飛導演熱衷於"濾鏡"和"打光"，導致所有演員，包括男女主角在內，在熒幕上的形象都變得光彩全無，面目全非。
某位網友以孟子義在【將夜】和【雪中悍刀行】兩部劇中的造型對比為例，在【將夜】中，她的齊劉海顯得額頭飽滿光滑，精致的妝容和美艷的濾鏡讓她的甜美可人愈發真實。
在電視劇【雪中悍刀行】中，演員孟子義卻化著濃妝，頭發淩亂，黑眼圈和法令紋深重，整個人看起來如同死屍般毫無生氣，判若兩人。
很明顯，【將夜】這類正劇在拍攝時更註重演員的真實氣質，力求在營造年代感的同時，也不模糊演員的本來面目。而【雪中悍刀行】則是另一種復古風格的呈現。
觀眾紛紛質疑導演的這種"特殊愛好"："你是不是故意透過暗淡的濾鏡營造一種油膩質感的古裝風格？這和俠士們剛烈英武的形象格格不入啊！"
"導演為什麽要用這種如同降龍十八掌一般的拍攝手法，硬生生地把演員們的顏值破壞得一塌糊塗？難道他真是想故意破壞整部劇的質感嗎？"
有分析人士指出，近年來類似的"濾鏡降龍"現象頻繁在一些古裝劇中出現，如【長歌行】、【九州縹緲錄】等，這似乎已逐漸成為一些導演追求的"復古質感"了。
但在對於這種只追求"復古"效果，而不註重演員顏值的制作手法，網友們並不買賬，他們認為：「古裝劇終歸還是要講究服化人的，如果忽略演員們的顏值氣質，那還不如直接拍個紀錄片。
僅僅憑借一副'復古'濾鏡，而無視演員們的顏值，未免有些過於生硬和做作了」。
"劇情才是關鍵所在，而濾鏡和美顏只是點綴。如果將此當作關鍵要素來學習，那麽拍攝出'畫蛇添足'的作品也就在所難免了。
很顯然，宋導的這種「濾鏡控」的拍攝手法並未得到觀眾們的認可，反而被視為「生搬硬造」，與古裝劇最基本的「人之美」審美追求相違背。
從另一個角度來看，這也從側面反映出了該劇在制作的專業性和用心程度上的不足。畢竟，演員的妝容造型是決定角色「顏值」的關鍵因素之一。
